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Aquarell ist ein Medium oder Kunstwerk mit Farbe bestehend aus feinen Pigment Teilchen ausgesetzt in eine wässrige Bindemittel besteht normalerweise aus Gummi, Glukose, Glyzerin und Netzmittel, angewendet auf Papier gemacht. Wie Aquarell halbtransparent ist, das weiß des Papiers verleihen eine natürliche Leuchtkraft der Wäschen Farbe. Weißen Bereiche des Bildes sind oft nur Links unlackiert, um das Papier verfügbar zu machen. Aquarelle werden verkauft, als Kuchen trocken Farbe oder als Flüssigkeit in den Gefäßen, die Wasser hinzugefügt wird. Die Farbe kann in verschiedenen Techniken wie nass-in-nass und nass auf trocken, um verschiedene Effekte zu erhalten angewendet werden.
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Ein Bild oder eine Marke in einem Blatt Papier sichtbar Durchlicht betrachtet. Es wird erstellt, mit einem Muster aus Draht in die Form, auf dem das Blatt Zellstoff getrocknet ist, genäht; das Papier, das über die Drähte richtet sich ist dünner und so mehr durchscheinend. Das Bild in der Regel stellt die Papermaker Marke Design oder Logo, manchmal mit einem Namen, Initialen oder Datum. Zwar häufiger in historischen Papiere (handgemacht) moderne Spezialist Druckgrafik Zeitungen oft enthalten ein Wasserzeichen.
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Der Prozess der Beitritt zwei Stücke von Metall durch aufweichen oder Schmelzen beide Flächen durch die Anwendung von Wärme verknüpft werden.
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Bezieht sich auf eine bestimmte Galerie ästhetische, die im frühen zwanzigsten Jahrhundert als Reaktion auf die zunehmende Abstraktion der modernen Kunst eingeführt wurde. Mit einem Schwerpunkt auf Farbe und Licht, Künstler von Gruppen wie De Stijl und Bauhaus vorgezogen, gegen weiße Wände ausstellen um Ablenkung zu minimieren. Die weiße Wände waren auch gedacht, als Rahmen, eher wie die Grenzen eines Fotos zu handeln. Eine parallele Entwicklung in Architektur und Design bereitgestellt das richtige Umfeld für die Kunst. Der weißen Würfel war geprägt von seinen Platz oder längliche Form, weiße Wände und eine Lichtquelle in der Regel von der Decke. 1976 Brian O'Doherty schrieb eine Reihe von Essays für das Art Forum Magazin später verwandelte sich in ein Buch mit dem Titel Inside the White Cube, in dem er die modernistische Besessenheit mit dem weißen Würfel argumentieren, dass jedes Objekt fast heilig drin, machen die Lektüre der Kunst problematisch wurde konfrontiert.
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Eine Druckgrafik-Methode unterschiedliche Holzschnitt aus, dass die Linie in den Hintergrund, gekürzt, anstatt der Holzschnitt eingeschnitten ist Weg, um eine Linie in der Entlastung zu verlassen. , So ist es eine Stichtiefdruck-Methode. Holzstich wird üblicherweise auf das Korn Ende eines Blocks von Buchsbaum, die sehr schwer ist, und so extrem fein Detail ist möglich. Holzstich wurde im 19. Jahrhundert als Methode der Reproduktion von Bildern in Büchern, Zeitungen und Zeitschriften vor der Erfindung der Foto-mechanischen Methoden der Reproduktion weit verbreitet, aber wurde von Künstlern wie Edward Calvert, als ein original Druckgrafik-Medium auch gelegentlich genutzt.
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Eine Methode der Hochdruck aus einem Holzblock schneiden Sie entlang dem Korn. Der Block wird geschnitzt, so dass ein Bild Relief abhebt. Das Relief Bild wird anschließend eingefärbt und Papier gesetzt gegen seine Oberfläche und durch eine Presse laufen. Ist es möglich, einen Holzschnitt ohne eine Presse (japanischer Ukiyo-e Drucke zum Beispiel) zu machen, durch Platzieren des eingefärbten Blocks gegen ein Blatt Papier und Druck mit der hand. Woodblock Druck aus dem zwölften Jahrhundert, zuerst für Druck Textilien in Europa verwendet wurde, obwohl die Bilder gegen Ende des vierzehnten Jahrhunderts auf Papier gedruckt wurden.
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Russische Avantgarde künstlerische Gruppe gefördert durch die Zeitschrift gleichen Namens, die von 1898 bis 1905 lief. Serge Diaghilev war maßgeblich an der Gründung der Gruppe und organisiert seine erste Ausstellung in St. Petersburg im Januar 1899. Der Gruppe, die einen Schwerpunkt für Impressionismus, Symbolismus und ästhetische Entwicklungen in der russischen Kunst, mit besonderem Schwerpunkt auf der Geschichte und Folklore Russlands angeboten. Künstler waren Leon Bakst und Ivan Bilibin; Neulinge in der letzten Ausstellung der ursprünglichen Gruppe 1906 waren Alexei Jawlenski und Mikhail Larionov. Der Gruppe Serie von Ausstellungen wurde 1910 von Alexandre Benois wiederbelebt und lief bis 1924; neue Mitglieder aufgenommen, Chagall, Kandinsky, El Lissitzky und Tatlin.
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Worpswede ist ein Dorf in der schönen Landschaft in Niedersachsen, nahe der Stadt Bremen. 1889 Die Maler Fritz Mackensen, Otto Modersohn und Hans am Ende dorthin verlegt und gründete eine Künstlerkolonie. Worpswede Malerei war zunächst in der Plein-Luft-Tradition, aber später umarmte modernere Tendenzen besonders Expressionismus. Von Anfang an eng mit Carl Vinnen, Laborverbindung, auf seinem Hof am Ostendorf, Bremerhaven lebte. 1892 Schlossen von Fritz Overbeck und 1894 Heinrich Vogeler. Der wichtigsten frühen Worpswede Künstler gilt als der Pionier des literarischen Expressionismus, Paula Modersohn-Becker, wer zog dorthin um 1898 und blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1907. Des Dichters Rainer Maria Rilke eine literarische Figur war der dort von 1900-2 lebte. Er schrieb ein Buch über das Gebiet, in dem er es als beschrieb ' der Fremde. Wenn man auf dem kleinen sandigen Hügel in Worpswede steht, kann man es verteilt alle herum, wie der Bauer-Tücher, die tief lebendige Blumen auf dunklem Hintergrund zeigen. Flach, fast ohne eine Falte und die Pfade und Wasserstraßen führen weit in den Horizont liegt. Dort beginnt ein Himmel von unbeschreiblicher Variationen und Helligkeit '. , Nachdem die erste phase, Worpswede weiterhin Künstler zu gewinnen und heute noch ein Schwerpunkt für künstlerische und literarische Veranstaltungen.
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У Vorticists були британські авангардного група, утворена в Лондоні в 1914 році художник, письменник і полеміст, Wyndham Льюїс. Їх єдина Група виставка пройшла в Лондоні, у наступному році. Vorticism був запущений перший питання (два) з журналу вибух, який містив серед інших платформ агресивних матеріалу двох Льюїс "вибухових", що він вважається effeteness, британський мистецтва і культури і проголошення Vorticist естетичні: ' вихрової нові занурюється в серце сьогодення ми виробляємо нове життя абстракції. Vorticist, розпис поєднує в собі кубізму фрагментації реальності краями знімків, отриманих від машини і міських умовах, створення високоефективних вираз Vorticists почуття Динамічність сучасного світу. Було в силу британський еквівалентно футуризм, хоча з доктринальні відмінності і Льюїс був ворожо на футурологи. Інших художників були Лоуренс Аткінсон, Jessica Dismorr, Гамільтон Катберт, William Робертс, Helen Saunders, Edward Wadsworth і скульпторів, Jacob Epstein і Henri Gaudier-Brzeska. David Bomberg формально не був членом групи, але виробляються основна робота в аналогічному стилі. Перша світова війна принесла Vorticism до кінця, , хоча в 1920 році Льюїс зробив короткий спроба відродити його з групи X.
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У Великобританії офіційний схем були створені для художників для запису першої та Другої світових воєн. Під час першої світової війни, два головних потоки діяльності виробництва офіційного мистецтва. Імператорського Військовий музей, встановлених законом парламенту в 1917 році, було пред'явлено звинувачення збору всіх видів матеріалу, документування війни, включаючи мистецтва. , Тим часом, уряд був також введення в експлуатацію і придбання мистецтва, щоб створити запис і Меморіал війни через картини замовленням з кращих і з нагоди, найбільш Авангард, британські художники дня. Ці включені Персі Wyndham Льюїс, Paul Nash, CRW Nevinson, Джон співачка Сарджент, Стенлі Спенсер і сера Вільяма Orpen. В кінці війни, ці колекції були об'єднані в музеї Imperial війни. Під час Другої світової війни більш структурований підхід до збору офіційної малюнок було прийнято, коли війна художників Консультативний Комітет, під керівництвом сера Kenneth Clark, була створена. Як у попередньому війни, зображень, зібраних були виставлені в Лондоні і в показує, гастролі на національному та міжнародному рівнях. У 1946 році третину колекції виділяються до імператорського Військовий музей і інші був розподіляється до музеїв та галерей Сполученого Королівства і речі Посполитої. Понад 300 художників були залучені, у тому числі Джон Piper, Sutherland Грем, Генрі Мур, Paul Nash і Спенсер Стенлі на внутрішньому фронті і Anthony Gross, Edward Bawden і Edward Ardizzone за кордоном. Більша частина роботи, що проводиться вийшли за межі документації в області мистецтва і Музей війни Imperial художня галерея є також варто відвідати. Музей продовжує комісії війни художників до запису війни, в якій бере участь Британії.
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