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Tate Britain
Industry: Art history
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Decke Bezeichnung für fast jeden Aspekt des britischen Lebens und Kultur während der langen Herrschaft von Königin Victoria von 1837 bis 1901. In Bezug auf Sozialverhalten, Kunst und Design hingegen trägt Konnotationen der schwüle, Repressivität und starre Hingabe an Tradition. In der Kunst, die speziell der Begriff vielleicht in der Genremalerei die bietet ein außergewöhnliches Panorama des Lebens in der Periode exemplifiziert wird, einschließlich ländlichen Naturalismus und Sozialrealismus, aber viktorianischen Genre vielleicht besonders zugeordnet die sentimentale und beruhigende Arbeit Wilkie und seiner Nachfolger.
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Die Einführung von Video in den 1960er Jahren verändert radikal den Fortschritt der Kunst. Der wichtigste Aspekt des Videos war, dass es billig und leicht zu machen, Künstler zu erfassen und dokumentieren ihre Leistungen leicht aktivieren. Weniger Druck auf ihre Kunst wo lag Ihnen Freiheit außerhalb der Galerie. Einer der frühen Pioniere der Videokunst war Bruce Nauman, die Video verwendet, um versteckte kreative Prozesse des Künstlers aufdecken von Dreharbeiten selbst in seinem Atelier. Als video-Technologie mehr wurde verfeinert die Kunst entwickelte sich aus in Echtzeit, körnig, schwarz-weiß-Aufnahmen zu den heutigen Schwerpunkt auf Großanlagen in Farbe. Bill Viola multi-screened Werke sind theatralische und oft eine Erzählung, und Gillian Wearing verwendet einen dokumentarischen Stil, um Kunst über die verborgenen Aspekte der Gesellschaft zu machen.
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Dem Informatiker Jaron Lanier popularisierte die Begriff virtuelle Realität in den frühen 1980er Jahren, eine Technologie zu beschreiben, die eine Person für die Interaktion mit einer Umgebung computersimulierte ermöglicht werden, dass es auf eine echte oder eine imaginierte Ort basieren. Virtuelle Realität-Umgebungen sind in der Regel visuelle Erlebnisse, auf Computer-Bildschirmen oder durch spezielle stereoskopische Displays angezeigt. Einige Simulationen enthalten zusätzlichen sensorischen Informationen wie Ton über Lautsprecher oder Kopfhörer. Erkundungen in der virtuellen Realität von Künstlern in einer relativ bescheidenen Weise; 2002 begann das Duo Langlands und Bell erstellt eine virtuelle Realität-Tour von Osama Bin Ladens Versteck in Afghanistan und Publikum wurden eingeladen, um das Gebäude mit einen Joystick navigieren. Mit der Einführung von Second Life im Internet, Künstler sind jetzt installieren von Galerien und staging-virtuelle Ausstellungen in der alternative virtuellen Welt. Das niederländische Team Art Tower Bühne Ausstellungen und Verkauf Kunst in Second Life und Cao Fei, die China auf der Biennale in Venedig 2007 vertreten reproduziert ihre Ausstellung im chinesischen Pavillon in Second Life.
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Eine große, verglaste Kabinett zur Anzeige der Kunstgegenstände. Oft in Museen verwendet, die Vitrine von Künstlern wie Joseph Cornell in den 1950er Jahren und Joseph Beuys Ende der 1960er Jahre, um ungewöhnliche Materialien zeigen sie mit spirituellen oder persönliche Bedeutung investiert angeeignet wurde. Andere Künstler, die Vitrinen in ihrer Arbeit verwendet haben sind der amerikanische Künstler Jeff Koons und des britischen Bildhauers Rebecca Warren.
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Перші, використовується у культурний феномен 1960-х і початку 1970-х, що називається підземних преса, журнали, як Oz, Міжнародний разів, Схід села Otherand Сан-Франциско Oracle і в comix західному узбережжі Америки з викладом. Своїх попередників були бити покоління і Existentialists Парижа, груп, які були сприйняті існувати за межами або на периферії популярної культури. Ці дні термін підземних мистецтва використовується для опису субкультури мистецтва, як мистецтво графіті чи комікс мистецтва. З кінця 1990-х, Інтернет став форум для підземних мистецтва, завдяки його здатність спілкуватися із широкої аудиторії безкоштовно і без підтримки арт-заклад. (Див. Net art)
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Британська група, утворена Paul Nash в 1933 році сприяти сучасного мистецтва, архітектури та дизайну. На даний момент два основні течії в сучасному мистецтві були помічені як будучи Абстрактне мистецтво, з одного боку і сюрреалізму з іншого. Однієї одиниці обняв повного спектру, Неш, сам робить абстрактні і сюрреалістичної працювати у середині 1930-х і зіграв важливу роль в організації сюрреаліста Міжнародній виставці в Лондоні в 1936 (Британський сюрреалізм). Запуск групи було оголошено в листі від Неш для газети The Times, в якому він пише, що однієї одиниці ' повинен був стояти для вираження по-справжньому сучасного духу, за що річ, яка визнана як специфічно з сьогодні в живопису, скульптури та архітектури". Перша та єдина Група виставці відбулося у 1934 у супроводі книга однієї одиниці, з субтитрами сучасних рух в англійській архітектури, живопис і скульптура. Вона складалася з заяви художників у групи, фотографій, їх роботи і введення, критик і поет Herbert Read, який був важливим чемпіон модернізму у Великобританії. Інші художники беруть участь були Армстронг, Bigge, Burra, Hepworth, Мур, Ніколсон, Wadsworth і архітекторів, Уеллс Коутс і Colin Lucas.
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Веленевому та пергамент виготовляються зі шкури телят, кіз і овець. , Хоча немає ніякої різке відмінності між двома, веленевому, як правило, більш тонкі якості, ніж пергамент, оскільки він виготовлений з молодшим приховує і так гладко і має менше або тонких волосяних фолікулів. Пергаментом, зроблені зі шкури тварин старшого віку, як правило, грубої.
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Від італійського термін веризму, тобто реалізму в її почуття шорсткий предмета. Спочатку було застосовано близько 1900 до насильницької мелодраматичний опери Пуччіні і Масканьї. В живопису також стало означати реалізм у його сучасному сенсі представляють об'єкти з високим ступенем істини для виступів. Бачити реалізм, сучасні реалізм, натуралізму.
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Der Vortizismus waren eine britische Avantgarde 1914 von dem Künstler, Schriftsteller und Polemiker, Wyndham Lewis in London gegründet. ihre einzige Gruppenausstellung wurde im folgenden Jahr in London stattfand. Vortizismus startete mit der ersten Ausgabe (von zwei) von der Zeitschrift Blast die enthalten unter anderen Material zwei aggressive Manifeste von Lewis 'Strahlen', was er als die Effeteness der britischen Kunst und Kultur und die Vorticist-Ästhetik zu verkünden: ' die neue Vortex taucht in das Herz der Gegenwart "Wir produzieren ein neues Leben-Abstraktion". Vorticist Malerei kubistisch Fragmentierung der Realität mit harten Bildern abgeleitet aus der Maschine und der städtischen Umwelt, erstellen Sie einen hochwirksamen Ausdruck des Vortizismus Sinnes für die Dynamik der modernen Welt kombiniert. Es war faktisch britisches Äquivalent zu Futurismus, obwohl mit dogmatischen unterschieden, und Lewis war tief feindlich gegenüber der Futuristen. Andere Künstler wurden Lawrence Atkinson, Jessica Dismorr, Cuthbert Hamilton William Roberts, Helen Saunders, Edward Wadsworth und der Bildhauer Jacob Epstein und Henri Gaudier-Brzeska. David Bomberg war nicht offiziell ein Mitglied der Gruppe aber Hauptwerk in einem ähnlichen Stil produziert. Der erste Weltkrieg brachte Vortizismus zu einem Ende, trotzdem in 1920 Lewis einen kurzen Versuch es mit Gruppe X wieder zu beleben.
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In Großbritannien wurden die offizielle Regelungen für Künstler der ersten und zweiten Weltkrieg aufzeichnen gegründet. Während der ersten Weltkrieg zwei Ströme von Aktivität produziert offiziellen Kunst. The Imperial War Museum, 1917, durch Parlamentsbeschluss gegründet wurde angeklagt, alle Arten von Dokumentationen des Krieges, einschließlich der Kunst zu sammeln. In der Zwischenzeit, die Regierung war auch Inbetriebnahme und Einkauf Kunst eine Aufzeichnung und ein Denkmal des Krieges durch Bilder, die im Auftrag von den besten und gelegentlich die avantgardistische, britische Künstler des Tages zu erstellen. , Diese enthalten Percy Wyndham Lewis, Paul Nash, CRW Nevinson, John Singer Sargent, Stanley Spencer und Sir William Orpen. Am Ende des Krieges, wurden diese Auflistungen im Imperial War Museum kombiniert. Während der zweiten Weltkrieg ein stärker strukturierter Ansatz zur Erfassung der offiziellen Bild aufgenommen wurde, als im Krieg Künstler Beratenden Ausschuss unter dem Vorsitz von Sir Kenneth Clark, gegründet wurde. Zeigt bereisen, National und International, wie im vorhergehenden Krieg, die Bilder zusammengestellt in London und ausgestellt wurden. 1946 War ein Drittel der Sammlung zugewiesen Imperial War Museum und der Rest wurde verteilt in Museen und Galerien des Vereinigten Königreichs und des Commonwealth. Über 300 Künstler waren beteiligt, darunter John Piper, Graham Sutherland, Henry Moore, Paul Nash und Stanley Spencer Heimatfront und Anthony Gross, Edward Bawden und Edward Ardizzone Übersee. Viel der Arbeit ging über Dokumentation in das Reich der Kunst und die Imperial War Museum-Kunst-Galerie ist einen Besuch Wert. Das Museum weiterhin Krieg Künstler zu Rekord Wars der Kommission in dem Großbritannien beteiligt ist.
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