- Industry: Art history
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В живопису, тон відноситься до Відносна яскравість або темність квіти (див. також світлотіні). , Один колір може мати майже нескінченне число різних тонів. Тонусу також може означати кольору, сам. Наприклад, коли Ван Гога пише: 'я перебільшую справедливість волосся, я навіть помаранчевих тонах, chromes і блідо-лимонний жовтий', він має на увазі ці кольори в певному тональні значення. У його знаменитий теорії живопису, французький художник, Жорж Seurat описує, як колір (teinte) і тон (тонну) може використовуватися для створення певного емоційного впливу: ' ошатний вигляд, отриманих за допомогою домінуюче світність в тон; переважаючих тепла в кольорі. ' Термін, здається, прийшов до широкого застосування зі зростанням картина безпосередньо від природи в дев'ятнадцятому столітті, коли Художники стали зацікавлені у виявленні і відтворюючи повний діапазон тонів можна знайти в певній темі. Це, в свою чергу викликало інтерес колір за свої власні ради і в теорії кольору. Однак, тон також музичних термінів і його використання, по відношенню до живопису відображає теорія, що картина може бути як музика, яка стає все більш важливим з близько 1870. Від приблизно в цей час художник JAM Вістлері, наприклад, зроблені за допомогою дуже обмежене коло тісно пов'язані з тонів тільки одного або двох картин кольору і дав їм музичні назв. Такого роду живопис відомий як тональні живопису. В 1908 році, в його художником A Нотатки, Henri Matisse пише: "коли я знайшов відносини всі тони результат повинен бути життя гармонію тонів, гармонії не на відміну від що музичні композиції. '
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Італійська Neo-Expressionist групи. На термін був придуманий критик програмі звучали класичні Oliva в текстах його, бо він організував у 1979 році в Genanzzano виставка під назвою Le Stanze. Провідних італійських Transavanguardia художників були Сандро Чіа, Francesco Clemente, Енцо Cucchi, Ніколо-де-Марія і Міммо Паладіно.
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Die alten war der Name sich von der Gruppe der Schüler von William Blake, die um ihn herum London in den letzten Jahren vor seinem Tod im Jahre 1827 gegründet. Die Implikation des Namens war, dass sie wie die industrielle Revolution Situationskunst zurück zu einem besseren Alter gesucht wurden. ihr Anführer war Samuel Palmer und andere Chef Zahlen waren Edward Calvert und George Richmond. Für ein paar Jahre zwischen 1826 und 1834, die sie in der idyllischen Kent Dorf Shoreham gesammelt wo Palmer ein Haus besaß. ihre Arbeit ausgedrückt eine mystische Vision der Natur, im Palmers Fall tief Christian in Calvert ist meliert mit heidnischen Freude an der Erotik.
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Skizzierebene Verein gebildet und Dadd, Ei, Elmore, Frith, Henry O'Neill und John Phillip über 1837 als alle Studenten an der Royal Academy of Arts in London waren. Es eine informelle Vereinigung der Freunde ohne ein bestimmtes Ziel anders als war, ihre Arbeit zu verbessern, obwohl sie literarische und historische Themen bevorzugt. Wöchentlich wurden Sitzungen bei denen ein Thema gewählt wurde, und jeder machte eine monochrome Skizze. , Eine Sitzung der Kritik gefolgt und die beste Skizze des Abends gewählt. An 1841 Dadd, Frith und Ei auch beteiligt waren in dem Versuch einer ausstellenden Gesellschaft für junge Künstler im Gegensatz zu der Akademie einzurichten. sie 'die unzufriedenen' von dem Maler WB Scott und nichts synchronisiert wurden, kam der Regelung. 1843 Dadd ermordet seinen Vater und wurde in Bethlem Hospital für Geisteskranke und dann Broadmoor, für den Rest seines Lebens eingesperrt. Er fuhr fort zu malen, produzieren einige der außergewöhnlichsten phantasievolle Werke in der britischen Kunst, darunter keynote Fairy Malerei.
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The Photo-Secession, 1902 von Alfred Stieglitz in New York gegründet, war eine Gruppe von amerikanischen Fotografen, die glaubten, dass Fotografie Kunst war. Der Name wurde von Stieglitz als eine Möglichkeit des Zweigunternehmens der Fotografen mit den modernistischen Sezession-Bewegungen in Europa erfunden. Die anderen Mitglieder waren Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Edward Steichen und Clarence H. White, der alle großen platziert Einfluss auf feine elektrofotografisches Druckverfahren und Techniken zum Malen und Pastell emulieren verwendet. Die Ergebnisse in ihrer Zeitschrift Camera Work gedruckt wurden, dass Stieglitz von 1903-7, bearbeitet und in ihrer Galerie, The Little Galleries der Photo-Secession, später bekannt als 291 ausgestellt.
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Bezieht sich auf Kunst, die hängt von Technologie und inkorporieren Bedeutung hat. In der Regel zeitbasierte Medien sind video, Dia, Film, Audio oder computergestützten und Teil was es bedeutet, die Kunst zu erleben ist es im Laufe der Zeit nach der temporalen Logik des Mediums zu entfalten, wie es gespielt wird, wieder zu sehen. Beispiele für zeitbasierte Medien stammen Anfang der 1960er Jahre, vor allem die Kunst, Bruce Nauman, die Geschehnisse in der Galerie wiedergegeben werden aufzeichnen würde. His Performance-Korridor, machte im Jahr 1968 wurde eine Aufzeichnung einer Aufführung, in der Menschen ihren Weg nach unten einen schmalen dunklen Tunnel gesäumt. Da Nauman frühen Erkundungen, haben Künstler auch mit der Elastizität des Mediums experimentiert um Raum und Zeit zu dehnen. 1993 Verlangsamt Douglas Gordon Alfred Hitchcocks Film Psycho auf vierundzwanzig Stunden.
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In der Malerei, Ton bezieht sich auf die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe (siehe auch Chiaroscuro). Eine Farbe kann eine fast unendliche Anzahl von verschiedenen Tönen haben. Ton kann auch bedeuten, die Farbe selbst. Z. B. wenn Van Gogh schreibt 'ich übertreibe die Fairness des Haares, bekomme ich sogar orange Tönen, Schriftzug verchromt und Zitrone-hellgelb', er bezieht sich auf diese Farben in einem bestimmten tonal Wert. In seiner berühmten Theorie der Malerei, des französischen Malers Georges Seurat beschreibt wie Farbe (Teinte) und Ton (Ton) verwendet werden können, um bestimmte emotionale Wirkung zu erstellen: ' Frohsinn wird durch den Einsatz von dominanten Leuchtkraft im Ton; vorherrschenden Wärme in Farbe gewonnen. ' Der Begriff scheint in weit verbreiteten Einsatz mit dem Aufstieg der Malerei direkt aus der Natur im neunzehnten Jahrhundert gekommen sind als Künstler interessierte bei der Identifizierung und reproduzieren das gesamte Spektrum der Töne in einem bestimmten Thema zu finden. Dies wiederum führte zu einem Interesse in Farbe um ihrer selbst Willen und in der Farbe Theorie . Aber Ton ist auch ein musikalischer Begriff und seine Verwendung in Bezug auf Malerei spiegelt die Theorie, die Malerei wie die Musik sein kann, die zunehmend wichtig, ab etwa 1870 wurde. Aus dieser Zeit des Malers JAM Whistler, beispielsweise schuf Gemälde mit einem sehr begrenzten Bereich von eng verwandten Tönen von nur ein oder zwei Farben, und gab ihnen musikalische Titel. Diese Art der Malerei ist bekannt als tonal Malerei. 1908 In seiner A-Maler-Noten, Henri Matisse schrieb: ' wenn ich der Beziehung der Töne das Ergebnis gefunden haben, muß eine lebendige Harmonie der alle Töne, eine Harmonie nicht im Gegensatz zu einer musikalischen Komposition. '
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Italienische expressionistische Gruppe. Der Begriff wurde von dem Kritiker Achille Oliva in seinen Texten geprägt, denn eine Ausstellung er 1979 im Genanzzano organisierte mit dem Titel Le Stanze. Der führenden italienischen Transavanguardia Künstler waren Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria und Mimmo Paladino.
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