- Industry: Art history
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Описові термін з 1972 року, який бере свою назву від ' Sots'ialisticheskiy реалізм (соціалістичний реалізм) і Pop "Мистецтво". Це описує вид мистецтва, який з'явився в СРСР в 1970 і 1980, яка адаптується методи соціалістичного реалізму до критики його ідейна основа і питання, культурні наслідки.
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Einen Eindruck gemacht durch irgendeine Methode, die Übertragung von einer Fläche zur anderen.
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Begriff für Kunst, in dem der Prozess seiner Herstellung ist nicht versteckt, sondern bleibt ein prominenter Aspekt der abgeschlossenen Arbeit, so dass ein Teil oder sogar die ganze ihr Gegenstand die Herstellung des Werkes ist. Prozess wurde eine weit verbreitete Beschäftigung der Künstler in den 1960er und 1970er Jahren, aber wie so vieles anderes kann zurück zu den abstrakten Expressionisten von Jackson Pollock verfolgt werden. In diesen, die die aufeinanderfolgenden Schichten tropfte und gegossen Farbe identifiziert werden können und die Aktionen des Künstlers im machen, die die Arbeit teilweise rekonstruiert werden kann. Der späteren Farbfeld Gemälde von Morris Louis belegen eindeutig seinen Prozess des Gießens der Farbe auf die Leinwand. In Process Kunst gibt es wird auf die Ergebnisse auf bestimmte Materialien der Durchführung des Prozesses des Künstlers bestimmt. In Louis wieder, die Formen sind das Ergebnis der Interaktion des Künstlers, der Typ und die Viskosität der Farbe, sowie Art und Saugfähigkeit der Leinwand. Richard Serra gemacht Stellenangebote werfen geschmolzenes Blei in die Ecken eines Raumes und Robert Morris durch lange Kürzungen in Längen von Filz und dann hängt sie an einen Nagel oder Sie sie auf dem Boden platzieren und Sie nehmen auf welchen Konfigurationen durch die Interaktion der angeborenen Eigenschaften der Filz des Künstlers Aktion und Schwerkraft diktiert wurden. Die Briten Maler vorgenommenen Bernard Cohen Gemälde durch die Errichtung eines setzen-Prozess für die Arbeit und tragen es anschließend durch, bis die Leinwand voll war. John Hilliard Fotoarbeiten seinen eigenen Zustand von 1971 ein besonders reines Beispiel Prozess Kunst, als ist Kamera-Aufzeichnung ist 4 Zwischenablage-Komplettsets Michael Craig-Martin.
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Ein Drucker Begriff für alle individuellen Eindrücke gemacht vor der Arbeit auf eine Druckplatte oder einen Block ist abgeschlossen, um den Fortschritt des Bildes überprüfen. , Auch als "Testversion Beweis" oder "Farbe Testversion Beweis" bezeichnet. Dies sollte nicht verwechselt werden mit den Begriffen der veröffentlichten Ausgabe für den Künstler oder Drucker Künstlers Proof (AP) und des Druckers Proof (PP) die Eindrücke von der fertig sind darüber hinaus gemacht drucken.
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Anteil ist das Verhältnis von einem Teil eines ganzen zu anderen Teilen. In der Kunst bedeutete es in der Regel ein Anliegen der Künstler mit der Suche nach eine mathematische Formel für den perfekten menschlichen Körper. Zur Zeit der Renaissance, Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer hat versucht, eine Formel zu finden, die es erlauben den Körper genau in ein Quadrat oder einen Kreis eingeschrieben werden. ihr System scheint gewesen zu sein, zuerst der Höhe machen das gleiche wie die ganze Breite der ausgestreckten Armen, und dann die Höhe hinzu, so dass die Gesamthöhe gleich acht Köpfe war. Renaissance Forschungen in Anteil wurden von den antiken römischen Autoren einer Abhandlung auf Architektur, Vitruvius inspiriert. Einer allgemeineren Formel für perfekte Anteil ist der goldene Schnitt oder die goldene Mitte. Ist definiert als unterteilt, so dass der kleinere Teil zum größeren Teil wie der größere Teil der ganzen Linie. Es klappt bei etwa 08:13 oder etwas mehr als ein Drittel zu zwei Drittel. In die eine oder andere Weise, die dem Goldenen Schnitt in den meisten Werken der Kunst erkannt werden kann. Es so genannt, weil es betrachtet wurde, einige besondere ästhetische Tugend in sich zu haben.
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Die Rebel Art Centre war eine kurzlebige Angelegenheit, März 1914 als Treffpunkt für Künstler, revolutionäre Ideen diskutieren und nicht-gegenständliche Kunst Lehren von Wyndham Lewis in London gegründet. Im Sommer 1914 Zentrum, basierend auf 38 Great Ormond Street in London, hatte aufgrund interner Streitigkeiten geschlossen. Doch in diesen kurzen Monaten hatte er eine Ausstellung von Skulpturen von höchst talentierten Henri Gaudier-Brzeska und ein Vortrag von dem Schriftsteller Ezra Pound gehostet. Als Konkurrenz zum Roger Fry Kunst und Design, kollektive Omega-Workshops, die Rebel-Kunstzentrum verfolgt eine heiß militante Form der Futurismus, die als Vortizismus bekannt geworden war. Seiner Mitglieder, die Omega-Abweichler Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton und Edward Wadsworth und der Maler Kate Lechmere nummeriert. Das Zentrum vorgestellten geometrischen Wandmalereien von Lewis und Bildschirme von Christopher Nevinson entworfen. Wenig kollektive Kunst im Zentrum produziert wurde, aber es wurde früh Sitz der Vortizismus und der radikale Kunst-Veröffentlichung Blast.
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Aus dem französischen retour à l ' Ordre. Sie ein Phänomen der europäischen Kunst, in den Jahren nach dem ersten Weltkrieg. Der Begriff soll sich aus dem Buch von Essays vom Künstler und Dichter Jean Cocteau, Le Rappel ein l ' ordre, veröffentlicht 1926. The First World War verwaltet einen riesigen Schock für die Europäische Gesellschaft. Einer der künstlerischen Reaktionen darauf war die extremen avantgardistischen Formen der Kunst ablehnen, die vor dem Krieg zugenommen hatte. Statt, weitere beruhigend und traditionelle Ansätze wurden angenommen. Den Begriff 'zurück zu bestellen' um dieses Phänomen zu beschreiben. Kubismus mit seines Zerbrechens der Realität wurde sogar von seinen Erfindern, Braque und Picasso abgelehnt. Futurismus, mit seiner Anbetung der Maschine und seine Begeisterung für den Krieg, war besonders diskreditiert. Klassizismus war eine wichtige Thread in die Rückkehr zur Ordnung und in den frühen 1920ern Picasso eine Neo-klassischen Phase getreten. Braque malte ruhige Stillleben und Abbildung Bilder, die zwar noch einige Merkmale des Kubismus einfach und lesbar waren. Des ehemaligen Fauve Malers André Derain und viele andere Künstler in verschiedenen Formen des Realismus verwandelt. In Deutschland Neue Sachlichkeit kann als Teil der Rückkehr zur Ordnung gesehen werden.
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Gruppe von britischen Künstlern gegründet 1975 um den Pop-Künstler Peter Blake, nach seinem Umzug von London nach der Landschaft in der Nähe von Bad. Die volle Name war The Brotherhood of Ruralists und dies, kombiniert mit der ursprünglichen Zahl aus sieben Mitgliedern, gibt eine bewusste Echo der Präraffaeliten neunzehnten Jahrhundert, die das Ruralists tief bewundert. Die Mitglieder der Gruppe waren neben Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (Blakes dann Frau), David Inshaw, Annie Ovenden und Graham Ovenden. Das Ruralists zielte darauf ab, wieder zu beleben und Aktualisieren der Vene der fantasievolle Malerei romantischen Abbildung Probanden in idyllisch ländlicher, im Stil von hochpräzisen Realismus, gefunden in die frühen Werke der Präraffaeliten. Das Gemälde von John Everett Millais Ophelia war ein Talisman Beispiel. sie auch zu den früheren visionären Landschaften von Samuel Palmer und Ahnen aussahen. Children's Buch Alice im Wunderland und seine Illustrationen von John Tenniel und Arthur Rackham waren eine weitere Quelle der Inspiration. Blake, Hayworth und Inshaw Links die Gruppe in den frühen 1980er Jahren, aber es mit der Arnolds und Ovendens weiter.
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Avantgarde-Kunst-Schule (Academia Altamira) in Buenos Aires, Argentinien, gegründet 1946 von der argentinischen italienische Künstlerin Lucio Fontana und anderen. Ziel war die Idee zu fördern, die eine neue Kunst war notwendig, um die moderne Welt zu reflektieren, wie von der Wissenschaft offenbart. In der Praxis war diese Kunst abstrakt. Auch 1946 Fontana und eine Gruppe seiner Schüler veröffentlichte die Manifiesto Blanco (weiß Manifest) ihre Ideen darlegt. , Stark beeinflusst von Futurismus, es forderte eine Kunst, die eine Synthese von Farbe, Klang, Bewegung, Zeit und Raum war. Unter den Fontana-Schⁿler der Altamira-Akademie war der brasilianische Künstler Sergio de Camargo. In 1947 Fontana kehrte nach Italien zurück.
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Мистецтво про звук, використовуючи звук, як її середній і як її предмет. Вона сходить до початку винаходів футуриста Луїджі Russolo, який, між 1913 і 1930, побудував шум машини, яка відтворена тупіт індустріальної епохи і бум війни і подальші експерименти руху Дада і сюрреалізму. Склад Марсель Duchamp музична це помилка ознаками три голоси, спів, відзначає витягнув із капелюх, здавалося б довільного закон, що вплинуло на композиції Джон Кейдж, хто в 1952 році, у складі 4' 33' - музичної Оцінка чотири хвилини і тридцяти трьох секунд тиші (чотири хвилини тридцять три секунди складає 273 секунд. Температурі мінус 273 Цельсія це абсолютний нуль). По 1950-х та 1960-х художники і композиторів, як Білл Fontana використовують кінетичні скульптури та електронних засобів масової інформації, які перекриваються, жити і попередньо записані звук, щоб досліджувати простір навколо них. , Так як введення цифрових технологій звук мистецтво зазнав радикальних перетворень. Художників тепер можна створювати візуальні зображення у відповідь на звуки, дозволяють аудиторії, контролювати мистецтва через тиск колодки, датчики та Активація голосом і у прикладах, як ДСР Finer 'Longplayer', розширити звук так, щоб вона резонує протягом тисячі років.
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