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Pulverförmige Pigmenten gemischt mit einer kleinen Menge von Bindung mittlere bis trockene farbige Reisig zu produzieren. Kreide kann hinzugefügt werden, um die intensiven Pigmente mildern und eine Palette von Farben zu erhalten.
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In der Regel bezieht sich auf eine unterschiedliche grün oder braun Oberflächenschicht auf Bronze-Skulptur. Patina kann natürlich durch die oxidierende Wirkung der Atmosphäre oder Wetter oder künstlich durch die Anwendung von Chemikalien erstellt werden. Fast alle Bronze-Skulptur wurde patiniert ein oder andere Weise aber Constantin Brancusi poliert seine Bronzen um die schöne natürliche goldene Farbe des Metalls zu offenbaren.
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Zeichnungen ist in der Vergangenheit wurden durch die Anwendung von Tinte mit einem Feder-Stift gemacht durch schneiden den hohlen Stamm eine große Feder, aus einem Vogel wie eine Gans oder ein Schwan, eine Feder zu erstellen. Hollow Schilf wurden auch in der gleichen Weise schneiden und zum Schreiben und Zeichnen verwendet. Metall Kugelschreiber folgte die Feder während des neunzehnten Jahrhunderts. Feder und Tinte wird häufig in Verbindung mit anderen Techniken wie wäscht. (Siehe auch Tinte. )
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Anhänger Bild ist eines der beiden Bilder, die zusammen als ein übereinstimmendes Paar hängen. Anhänger Mittel hängen, und der Begriff scheint ihren Ursprung in der Idee eines hängen von der other—i.e. Attached zur anderen. In Praxis-Anhänger, die Bilderpaare in der Regel auf beiden Seiten eines Kamins oder sogar eine Tür angezeigt wurden. , sie sind in der Regel die gleiche Größe und Themen, die im Grunde ähnlich sind, aber im Detail unterscheiden. Anhänger-Paare sind oft Porträts von Mann und Frau. Anhänger-Paare waren nicht immer als solche konzipiert — Käufer eines einmaligen Bildes bitten manchmal den Künstler, ein Pendant zu malen.
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Künstler-Gesellschaft gründete 1948 in St Ives, Cornwall, Großbritannien. , Es ist Teil der Geschichte der Entwicklung der moderne und abstrakte Kunst innerhalb der Künstlerkolonie von St Ives. Die Penwith Gesellschaft entstand durch abstrakte Künstler brechen Weg von der St Ives Society of Artists, die war zu konservativ für sie. sie den Splitter Crypt-Gruppe innerhalb der St Ives Society, sondern von 1988 bereits gefasst hatte das Bedürfnis für völlige Trennung. Die Gründer der Penwith Society waren Barbara Hepworth und Ben Nicholson zusammen mit dem Rest der Crypt-Gruppe, darunter Peter Lanyon, spielte eine herausragende Rolle. sie die bedeutenden Kritiker und Förderer der modernen Kunst, Herbert Read, zu ihrem Präsidenten eingeladen.
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Термін з грецької Платона філософії, що означало, копія копії ідеальним форми. В postmodernist, які думали, зокрема через Писання Жиля Дельоза і Жан Baudrillard, термін відродилася в контексті аргументів про відносини між оригінальні твори мистецтва та його реплікації. Для Бодріяр на подобу має пріоритет над, з оригінальним ефект, що оригінальний вже немає потреби.
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Термін придуманий Robert Delaunay описати абстрактного живопису, розроблений йому і його дружині Sonia Delaunay приблизно від 1910. Свої роботи був також названий Orphism поета і критик Аполлінер. Цей термін походить від теорій M E Chevreul, чиї теорії кольору De la loi du contraste simultanée des couleurs (на закон одночасних контраст кольорів) розвинулась в Парижі в 1839 році. , Що він мав, збільшуючи вплив на французьких художники після цього особливо імпресіоністів і Post-Impressionists в цілому і особливо в Neo-Impressionists. The Delaunays картин складався з блокування або перекриття патчі, або площинах, контрастні (або доповнюють один одного) кольорів. В Chevreul в теорії і в дійсності, контрастні кольори, зібрав (тобто Simultaneous) підвищення один до одного, даючи живопис більшої інтенсивності і соковитість кольору. Композиції були спочатку походить від архітектури (е. , г. серія R Делоне Windows), але по 1912 році він почав зробити картин в повністю абстрактних кругової формати (Disques і Formes circulaires cosmiques серії). Цих композицій були все-таки в кінцевому підсумку основі природи Однак. В 1912 році Делоне писав: «Прямий спостереження світяться сутність природи є для мене невід'ємною».
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Kunst das Medium in dem Körper des Künstlers und das Kunstwerk ist erfolgt in Form von Aktionen des Künstlers. Performance-Kunst hat Ursprung in Futurismus und Dada, aber wurde ein wichtiges Phänomen in den 1960er und 1970er Jahren und kann als ein Zweig der Konzeptkunst. In Deutschland und Österreich, die es als Aktionismus bekannt war. Einen wichtigen Einfluss auf die Entstehung der Leistung war die Fotografien des abstrakten Expressionismus Malers Jackson Pollock machen seine so genannte Action-Gemälde, 1950 von dem Fotografen Hans Namuth genommen. -Performance-Kunst hatte seinen unmittelbaren Ursprung in die deutlicher theatralische Happenings organisiert von Allan Kaprow und andere in New York in den späten 1950er Jahren. Von Mitte der 1960er Jahre, die dieses theatralische Element heraus von frühen Performance-Künstlern wie Vito Acconci und Bruce Nauman entfernt wurde. In Europa des deutschen Künstlers Joseph Beuys war ein enorm einflussreichen Pionier der Performancekunst, machen eine große Wirkung mit seinem 'Aktionen' von 1963 auf. Diese waren mächtige Ausdrücke von den Schmerz des menschlichen Daseins und komplexen Allegorien der gesellschaftlichen und politischen Themen und das Verhältnis des Menschen zur Natur. In Großbritannien der Künstler-Duo, die Gilbert & George sehr originell gemacht funktioniert Performance von 1969. Ein großes Problem für frühen Performance-Künstler war die Flüchtigkeit des Mediums. Rechts von der Start-Leistung wurden Stücke in Fotografie, Film und Video aufgezeichnet, und diese wurde schließlich das wichtigste Mittel, die durch die Leistung eine breite Öffentlichkeit erreicht.
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Ein System zur Darstellung von Objekten im dreidimensionalen Raum (d. h. für die Darstellung der sichtbaren Welt) auf der zweidimensionalen Fläche eines Bildes. Basic oder lineare Perspektive, war in Italien im frühen fünfzehnten Jahrhundert erfunden und zunächst von der Maler Paolo Uccello entwickelt. Perspektive beruht auf der Tatsache, dass zwar parallele Linien nie erfüllt werden, scheinen Sie, dies zu tun als sie weiter Weg von den Betrachter zum Horizont werden, wo sie verschwinden. Die Seiten einer Straße oder später Eisenbahnlinien, sind offensichtliche Beispiele. In der Malerei alle paralleler Linien, wie die Dachlinie und die Grundlinie eines Gebäudes werden gezeichnet, um den Horizont zu erfüllen, wenn sie verlängert würden. Dies erzeugt die Illusion von Distanz und der Punkt, an dem die Linien treffen, nennt man den Fluchtpunkt. Dinge Blick kleiner, je weiter entfernt sie sind, und Perspektive aktiviert Maler genau und konsequent die Größe Dinge berechnen sollte in Bezug auf ihre angebliche Entfernung aus der Sicht. Frühe Perspektive, dass Systeme einen einzigen festen Standpunkt mit einem einzigen Fluchtpunkt verwendet. Später, mehrere Fluchtpunkte wurden eingeführt, die eine viel mehr naturalistische Darstellung einer Szene gemacht werden, aktiviert, da es näher an die Art und Weise wir tatsächlich sehen war, d. h. aus zwei Augen, die ständig in Bewegung sind. Atmosphärischen oder Vogelperspektive, schafft das Gefühl von Distanz in einem Gemälde durch die Nutzung der Tatsache, dass die Atmosphäre in der Ferne mehr blau angezeigt wird.
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Ein Foto ist ein Bild erstellt durch Einwirkung von Licht auf lichtempfindliche Material irgendwann während der Dreharbeiten. , Es kann entweder eine positive oder negative Bild und mit einer der vielen Prozessen hergestellt.
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