- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Авангарду художня школа (академія Altamira) в Буенос-Айресі, Аргентина, засноване 1946 аргентинських народився італійський художник Лусіо Fontana та інші. Її метою було просувати ідею, що нове мистецтво було необхідності на основі сучасного світу, як показали науки. На практиці це мистецтво було абстрактним. Також у 1946 році Fontana і Група студентів, його опублікував Manifiesto Бланко (білий маніфест) викладено свої ідеї. Сильним впливом футуризм, він закликав до мистецтва, який був синтез, колір, звук, рух, часу і простору. Fontana серед учнів, академії Altamira був Бразильський художник Sergio de Camargo. В 1947 році Fontana повернувся до Італії.
Industry:Art history
В 1976 році, в розпал мінімальні мистецтва і концептуальне мистецтво американський художник r. , б. Kitaj, потім базується в Лондоні, Англії, організованого Hayward галереї в Лондоні виставка під назвою The Clay людини. Це виключно складався з образного малювання та живопис і виявилися дуже спірним. У його текст каталог Kitaj використовується термін школа Лондона слабо для опису художників, він об'єднав. Ім'я має застряг послатися на художники в цей час, які були наполегливо переслідує форм живопису в умовах на переважну авангардного форм. Головний художників, пов'язаних з ідеєю школа Лондона, на додаток до Kitaj, сам, були Michael Andrews, Френк Auerbach, Francis беконом, Фрейд Лукіан, David Hockney (хоча життя в США), Howard Hodgkin і Leon Kossoff. Роботи цих художників був приніс в свіжих фокус і надано новий імпульс відродження інтересу до живопису, молоде покоління, яке відбулося в кінці 1970-х і 1980-х роках (див. Neo-Expressionism і нового Духа живопису).
Industry:Art history
У дев'ятнадцятому столітті Париж, Франція, став центром потужна Національна школа живопису і скульптури, кульмінацією сліпуче нововведення імпресіонізму і Post-Impressionism. В результаті, у перші роки ХХ століття Paris стала магнітом для художників з усього світу і фокус з основними нововведення сучасного мистецтва, зокрема, Fauvism, кубізм, Абстрактне мистецтво і сюрреалізму. Термін школи в Парижі виріс для опису цього явища. Близнюків начальників (шеф-кухаря d' Еколь) були Пабло Пікассо, які оселилися в Парижі від свого рідного Іспанії у 1904 та француз Анрі Матісс. Також у 1904, pioneer сучасних скульптором Константін Brancusi прибув у Парижі з Румунії і в 1906 живописець та скульптор Амедео Модільяні з Італії. Chaïm СУТІН приїхали з Росії в 1911 році. Російський художник Марк Chagall жив у Парижі з 1910-14, а потім знову з 1923-39 і 1947-9, після чого він переїхав до півдня Франції. Голландська pioneer чистого Абстрактний живопис, піт Мондріан, оселився в Парижі в 1920 і Wassily Кандинський в 1933 році. Розквіту школи Парижа завершував Другої світової війни, хоча термін продовжували використовувати для опису художників Парижа. Однак, від близько 1950 своє панування, віддана підйом школі Нью-Йорку.
Industry:Art history
Група чотирьох шотландський художники, Cadell, Fergusson, мисливець, Peploe, які одними з перших ввести інтенсивний колір фовізма французького руху до Великобританії. Каталог цифра була Fergusson, хто відвідав Париж регулярно з 1890-х на а потім жив там з 1907-14. Досвід що тісний контакт з авангардом мистецтвом сцени в Парижі залишився з ним все своє життя.
Industry:Art history
Різних трафаретного друку, використовуючи екран зроблені з тканини (шовку або синтетичні) розтягується щільно над кадром. Райони Друк на тканині блокований шляхом трафарет, які можуть бути створені, малюючи на клей або лак, застосовуючи клей плівки або паперу, або живопис на світлочутливих встояти на екран, який потім розробляється як фотографія (фото шовкографія). Чорнило або фарбою пропускають через відкриті тканини з гуми леза, відомий як ракеля, на паперу. Трафаретного використовує комерційно починаючи з 1920 і художників з 1950 року. , Коли він був захоплений художників в Америці 1930-х років термін "шовкографія' був застосовують для позначення художника друк, на відміну від комерційної роботи. Термін "шелкография" (шовк спочатку використовувався для сітки) був і досі використовується, особливо в Америці.
Industry:Art history
Name eines Stils der abstrakten Kunst 1933 von einer Gruppe von britischen Künstlern entwickelt. Eine Ausstellung mit dem Titel Ziel Abstraktion fand 1934 der Zwemmer Gallery in London. Die Künstler beteiligten enthalten Graham Bell, William Coldstream, Rodrigo Moynihan, und Geoffrey Tibble und die Ausstellung wurde organisiert von Moynihan. Nicht inbegriffen in dieser Sendung aber ein wichtiges Practitioner, war Edgar Hubert. Arbeitet auf der anderen Seite nicht Ziel Abstraktion Künstler Ivon Hitchens, Victor Pasmore, und Ceri Richards, wurden die Show von Direktor der Galerie hinzugefügt. Ziel Abstraktion war eine nicht geometrische Form der abstrakten Kunst, in dem das Gemälde in einer improvisatorischen Weg von frei angewandte Brushstrokes entwickelt. Moynihan wurde inspiriert durch die Pinselführung in die späten Gemälde von Turner und Monet. Ziel Abstraktion war Teil des allgemeinen Gärung der Erforschung der Abstraktion in Großbritannien in den frühen 1930er Jahren und war von kurzer Dauer. Ein paar Jahren wurde später viele dieser Künstler Mitglieder des Realisten Euston Road School.
Industry:Art history
Eine Dispersion von Pigmenten in einem olifu, die einen harten, farbigen Film bei Luftkontakt bildet. Die olifu ist ein Pflanzenöl, häufig gebildet, indem man Nüsse oder Samen. Für Lacke, Leinöl wird am häufigsten verwendet, aber Mohn, Saflor, Sonnenblumen, Sojabohnen und Walnuss-Öle sind auch verwendet worden. Olify heilen zunächst über Oxydation führende überqueren Verknüpfung der Molekülketten; Dies ist ein langsamer Prozess, der von Film Dicke und Farbe Komponenten betroffen. Künstler haben Terpentin oder Mineral Geister verwendet, um die Ölfarbe verdünnen. Einer stark verdünnten Schicht trocknet relativ schnell, Wesen, die Stift-kostenlose in wenigen Tagen. Dickere Schichten, mit mehr Öl dauern länger. Ölfarbe weiterhin trocken, immer schwieriger, mit zunehmendem Alter über viele Jahrzehnte. Pigmente und Extender wirkt sich auch die Rate der Trocknung, so dass verschiedene Farben mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten trocknen können.
Industry:Art history
Bezeichnung häufig für bestimmte viktorianische Künstler, insbesondere Alma-Tadema, Leighton, Poynter und Watt, deren Arbeit den klassischen Stil und Gegenstand betont. Im altgriechischen Mythologie Olymp in Griechenland war die Heimat der alten Götter, und der Name bezieht sich sowohl auf den Klassizismus diese Künstler und ihre großen Erfolg und Dominanz der Kunst ihrer Zeit. Leighton insbesondere fast God-Like Status erreicht. Er war enorm gut aussehend und ein Sportler, sondern auch ein intellektueller; er wurde Präsident der Royal Academy in 1879 wurde 1886 zum Baronet erhoben und wurde in den Adelsstand erhoben, immer von Frederic Leighton, kurz vor seinem Tod im Jahre 1896. Alma-Tadema und Poynter wurden geadelt und Watt erhielt den Order of Merit. A entscheidende Quelle der Inspiration für die Olympians war die sogenannten Elgin Marbles — die antiken griechischen Skulpturen vom Parthenon in Athen nach London durch den Earl of Elgin 1807 gebracht und im britischen Museum von 1816 untergebracht.
Industry:Art history
Gegründet im Jahr 1913 von dem Maler und Kunstkritiker Roger Fry, war Omega Workshops ein englischer Kunstgewerbe Unternehmen mit Sitz in London, die bis 1919 bestand. Der Firma produziert Keramik, Möbel, Teppiche und Textilien von Fry, Duncan Grant und Vanessa Bell, gehörten zum Kreis der Autoren und Künstler genannt Bloomsbury, und Henri Doucet, Henri Gaudier-Brzeska, Winifred Gill und Nina Hamnett entworfen. Der Name, den Omega Workshops gedacht ist, um darauf das letzte Wort im Design, Omega (Warenzeichen der Workshops') wird der letzte Buchstabe des griechischen Alphabets gedacht haben.
Industry:Art history
Eine bedeutende Entwicklung in den 1960er Jahren der Malerei, die optische Effekte für den Zuschauer erstellt. Diese Effekte reichten von den subtilen, bis die stören und vielleicht verwirrt. Op Malerei verwendet einen Rahmen rein geometrische Formen als Grundlage für seine Effekte und zeichnete auch auf Farbtheorie und die Physiologie und Psychologie der Wahrnehmung. Führende Figuren, Bridget Riley, Jesus Raphael Soto und Victor Vasarely. Vasarely war einer der Begründer der Op-Art. Soto Arbeit oft bezieht mobile Elemente und verweist auf die enge Verbindung zwischen kinetischer und Op-Art.
Industry:Art history
