- Industry: Art history
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Група британських художників, заснована в 1975 навколо поп художника Петра Blake, після його переміщення з Лондона в сільській місцевості біля лазня. Повного імені був братство Ruralists і це, в поєднанні з оригінальний номер сім членів, дає свідоме відлуння дев'ятнадцятого століття Pre-Raphaelite братство, який на Ruralists глибоко захоплювався. Були членами групи, крім Блейк, Ann Arnold, Грем Arnold, Jann Haworth (Блейк, то дружини), David Inshaw, Annie Ovenden і Грем Ovenden. Ruralists, спрямованих відродити та оновити вени творчі картини романтична постать предметів в ідилічною сільській настройки, в стилі з високою точністю реалізм, знайдені в ранні роботи на Pre-Raphaelites. Живопис Офелія по Джон Еверетт Millais був talismanic приклад. Вони також подивився на попередніх visionary ландшафти Samuel Палмер і древніх. Дитяча книга Аліса в країні чудес і його ілюстрацій, Джон Tenniel і Arthur Rackham були ще одним джерелом натхнення. Блейк, Хейворт і Inshaw вліво, Група початку 1980-х, але він як і раніше, з Arnolds і Ovendens.
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Neue Generation war der Titel verwendet für eine Reihe von Ausstellungen der Malerei und Skulptur von jungen britischen Künstlern, die in den frühen 1960er Jahren in der Whitechapel Gallery in London statt. Der 1965 Show war die Skulptur gewidmet und breite öffentliche Aufmerksamkeit gebracht die Arbeit von Phillip King, zusammen mit David Annesley, Michael Bolus, Tim Scott, William Tucker und Isaac Witkin. Alle diese Künstler gelehrt worden, von Anthony Caro am St. Martins School of Art in London und werden manchmal auch als Schule von Caro als auch die neue Generation-Bildhauer. 1960 Caro hatte entwickelt eine völlig neue Form der abstrakten Skulptur mit Stahlträger, Bleche und Rohre, geschweißt und verschraubt zusammen und in hellen industriellen Farben gemalt. King und die anderen bald entwickelt ihre eigene Arbeit erforschen eines Grundwortschatzes des skulpturalen Form und mit weiteren Materialien wie Plastikplanen und Glasfasern. Neue Generation Skulptur wurde ein wichtiges Phänomen der britischen Kunst in den 1960er Jahren.
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Eine Bezeichnung für fortschrittliche Technologien, die seit den späten 1980ern für Künstler geworden sind. Neue Medien definiert Massenzustrom von Medien, von der CD-ROM auf das Mobiltelefon des World Wide Web, das die Produktion und Verbreitung von Kunst Digital aktiviert werden können. Websites wie MySpace und YouTube sind wichtige Aspekte der neuen Medien, als Orte, die Kunst für Millionen von Menschen auf dem Klicken einer Schaltfläche verteilen können. (Siehe auch Browser Kunst; Mittel; Netzkunst; Softwarekunst)
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Name für die Arbeiten der Gruppe von Bildhauern durch Kritiker identifiziert Edmund Gosse in 1876 Artikel in Art Journal mit dem Titel 'The New Sculpture'. Distinguishing Qualitäten wurden eine neue Dynamik und Energie sowie körperlichen Realismus, mythologische oder exotische Gegenstand und Verwendung von Symbolen, im Gegensatz zu den vorherrschenden Stil des gefrorenen Neo-Klassizismus. Kann als Teil des Symbolismus betrachtet werden. Keynote Arbeit wurde von Gosse als Leighton Athlet ringt mit einem Python gesehen, aber wichtige Künstler war Alfred Gilbert gefolgt von George Frampton. Wichtige Vorläufer war Michelangelesque Werk von Alfred Stevens.
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Dieser Begriff ist praktisch gleichbedeutend mit Neoexpressionismus und seine Untergruppen der Neue Wilden und Transavanguardia. A New Spirit in Painting war der Titel einer großen Ausstellung an der Royal Academy in London im Jahr 1981. Es versucht, den Zustand der Malerei zu diesem Zeitpunkt zusammenzufassen. Es war eine frühe Antwort auf die neuen Strömungen, die Malerei und Bildhauerei um 1980 erschien und fungierte als ein Launchpad, die diese Entwicklungen öffentliche Aufmerksamkeit gebracht. Des Begriffs, den neue Geist Malerei gewöhnten sich besonders in Großbritannien und ist deshalb nützlich, es umfasst auch Aspekte der neuen Malerei zu jener Zeit, die nicht ganz bequem in die Kategorie der Neoexpressionismus, wie die amerikanischen Maler David Salle und Eric Fischl und in Großbritannien Paula Rego, Stephen McKenna, Stephen Campbell oder des abstrakten Malers Sean Scully passen. In Großbritannien besonders, die Erneuerung der Interesse an der Malerei in den frühen 1980er Jahren, insbesondere figurative Malerei, brachte in frische Fokus arbeiten älterer Künstler wie Howard Hodgkin, sowie diejenigen oft als der School of London.
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Dieser Begriff scheint gekommen zu sein, in Gebrauch in den 1940er Jahren die Künstler der intensiv kreative und innovative New York Kunstszene zu beschreiben, die Geburt wurde der radikale und die Welt erobern neue Stil der Malerei, die in den frühen 1950er Jahren als abstrakten Expressionismus bekannt wurde. Die beiden Begriffe sind effektiv austauschbar, ist, dass die Künstler der New York School den abstrakten Expressionisten sind. New York School hat Anklänge an Schule in Paris und kann auch gesehen werden, entsprechend die Vorstellung, dass nach dem zweiten Weltkrieg, New York von Paris das Weltzentrum für Innovation in der modernen Kunst übernahm.
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Nach der Verlängerung der Great Western Railway, West Cornwall in1877 die Cornish Angeln Städte St Ives und Newlyn begannen beide Künstler zu gewinnen, gezeichnet von der Schönheit der Landschaft, die Qualität des Lichts, die Einfachheit des Lebens und Drama des Meeres. . Der Künstler, bekannt als der Newlyn School wurden unter der Leitung von Stanhope Forbes und Frank Bramley, die es in den frühen 1880er Jahren besiedelt. Newlyn Malerei kombiniert die impressionistische abgeleitete Lehre arbeiten direkt vom Thema und gegebenenfalls an der frischen Luft (Plein-Airism), mit Gegenstand vom ländlichen Leben, vor allem das Leben der Fischer. Forbes The Health der Braut und des Bramley A Hopeless Dawn sind Inbegriff Newlyn Meisterwerke.
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Der Konstruktivismus-Maler Wassily Kandinsky und Kasimir Malevich und der Bildhauer Naum Gabo waren Pioniere der außerhalb der Ziel-Kunst. Es definiert einen Typ der abstrakten Kunst in der Regel, aber nicht immer, geometrische und wurde inspiriert von dem griechischen Philosophen Plato, die glaubten, dass Geometrie die höchste Form der Schönheit war. Außerhalb der Ziel-Kunst kann versuchen, die geistige visualisieren und kann als eine moralische Dimension, stehend für Tugenden wie Reinheit und Einfachheit zu tragen. In den 1960er Jahren eine Gruppe von amerikanischen Künstlern wie Sol LeWitt und Donald Judd, umarmte die Philosophie außerhalb der Ziel-Kunst. Durch ihre stark vereinfachte geometrische Kunst aus industriellen Materialien erhoben sie diese auf einer ästhetischen Ebene. ihre Arbeit als Minimal-Art bekannt wurde.
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Wichtige regionale Schule der Landschaftsmalerei, die förmlich aus dem 1803 als, in seinem Haus in Norwich, John Crome und andere die Norwich-Gesellschaft, zunächst als eine Selbsthilfe-Diskussionsgruppe für bildete ' eine Untersuchung über den Aufstieg, Fortschritt und Stand der Malerei — im Hinblick auf die darauf hin die besten Methoden der Studie zu größerer Vollkommenheit zu erreichen. ' 1805 Wurde von einer ausstellenden Gesellschaft und wurde zusammen mit seinen anderen Leitfigur John Verkauf Cotman. Gemälde wurden in einer Low-Key realistischen Weise inspiriert von Norfolk Landschaft und das Leben der Norfolk Broads und Flüsse. Des weiteren der Schule waren die Söhne von Crome und Cotman, Stannard, Stark und Vincent. , Am besten in die große Sammlung Norwich Schloss-Museum zu sehen.
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Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) ist eine französische Bewegung, die 1960 vom Kritiker Pierre Restany gegründet wurde. Sie war der Fokus für Entwicklungen, die als das europäische Gegenstück zu Pop-Art gesehen werden können. Neben Malerei machten Nouveau Réaliste-Künstler umfassend Gebrauch von Collagen und Assemblagen, indem sie reale Objekte direkt in ihr Werk verarbeiteten und den Readymades von Marcel Duchamp eine Schuld anerkannten. Die führenden Vertreter dieser Perspektive waren Arman, César, Christo, Tinguely und Daniel Spoerri. Raymond Hains, Mimmo Rotella, Jacques Mahé de la Villeglé und Wolf Vostell entwickelten die Décollage, oder die Technik der zerrissenen Plakate, und schafften beeindruckende Arbeiten aus zusammengetragenen Plakatschichten, die sie von Plakatwänden entfernten.
Zu den Malern zählten Valerio Adami, Alain Jacquet, Martial Raysse (der auch bemerkenswerte Montagen anfertigte) und der Deutsche, Gerhard Richter, der sein Werk kapitalistischen Realismus nannte. Einer der bedeutendsten Künstler, die mit Nouveau Réalisme in Verbindung gebrachten werden, war Yves Klein, der im 1962 frühzeitig starb. Er war in seiner kurzen Karriere äußerst einfallsreich, inszenierte Happenings und führte frühe Beispiele von Performance-Kunst aus, indem er seinen eigenen Körper einsetzte, griff Konzeptkunst vorweg und malte ebenso bemerkenswerte Bilder.
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