- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Begriff manchmal für die Arbeit von Robert Rauschenberg und Jasper Johns in New York in den späten 1950er Jahren aufgrund ihrer Verwendung der Collage, Montage und gefundenen Materialien und ihre scheinbar anti-aesthetic Agenda (siehe Dada). Zur Zeit, die gab es auch starke Anklänge an Dada in Umgebungen und Happenings. Der Begriff hat gewisse Berechtigung aufgrund der Präsenz in New York die großen Französisch Dada-Künstlers Marcel Duchamp dessen Ideen wurden zunehmend einflussreiche zu.
Industry:Art history
Dieser Begriff kam etwa 1980, das internationale Phänomen eine bedeutende Wiederbelebung der Malerei in expressionistischer Weise zu beschreiben. Es gesehen wurde, als Reaktion auf den Minimalismus und der Konzeptkunst, die den 70er Jahren dominiert hatte. In den USA führenden Persönlichkeiten waren Philip Guston und Julian Schnabel und in Großbritannien Christopher Le Brun und Paula Rego. Es war eine bedeutende Entwicklung der Neoexpressionismus in Deutschland, wie zu erwarten mit seinem expressionistischen Erbe, aber auch in Italien. In Deutschland die Neoexpressionisten als Neue Wilden bekannt wurde (d.h. neue Fauves). In Italien, expressionistische Malerei erschien unter dem Banner der Transavanguardia (jenseits der Avantgarde). In Frankreich eine Gruppe namens Figuration Libre von Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond und Hervé de Rosa 1981 gegründet wurde.
Industry:Art history
Abkürzung für Neo-geometrischen Konzeptualismus. Dieser Begriff kam in den frühen 80er Jahren in Amerika, die Arbeit von Peter Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons und anderen zu beschreiben. Halley war besonders stark von der französische Denker Jean Baudrillard beeinflusst. ihre Arbeit darauf abzielen, ein Wesen, eine Kritik an der Mechanisierung und der Kommerzialisierung der modernen Welt — was Halley als die 'Geometricisation des modernen Lebens"bezeichnet. Sehen Geometrie als Metapher für die Gesellschaft, Halley gemacht brillant farbige geometrisch abstrakte Malerei, die jedoch eine figurative Grundlage haben. Ableitung von Dingen wie Leiterplatten, die Halley verwendet, um die einzelnen Organismen und Netzwerke der zeitgenössischen städtischen Existenz darstellen. Die Bilder sind Darstellungen der sozialen Landschaft, der Isolation und Konnektivität. Die Arbeit der Bickerton und Koons war hauptsächlich dreidimensional. Koons parodiert Konsumkultur von realen Konsumgüter als Werke von zeitloser Schönheit zu präsentieren. Bickerton in Werken wie seiner Biofragment-Serie, erstellt eine Vision der Apokalypse.
Industry:Art history
Французький куратор Nicholas Bourriaud опублікував книгу називається реляційних естетики в 1998 році, в яких він описав як значення терміну ' набір художньої практики, які приймають як свої теоретичні та практичні відправною точкою весь людських відносин і їх соціальному контексті, а не незалежний і приватного простору. ' Він бачив художників як посередників, а не як творці і мистецтва, розглядається як інформацією обмінюється художник і глядачів. Художника, в цьому сенсі дає аудиторії доступ до влади і кошти, щоб змінити світ. Bourriaud цитується мистецтво Gillian Wearing, Філіп Parreno, Douglas Гордон і Liam Gillick як художники, які працюють для цього порядку денного.
Industry:Art history
Полегшення є настінний скульптура підняли тривимірних елементів за плоскі підстави. Будь-який тривимірний елемент додається в основному плоский настінного витвір мистецтва сказав, щоб бути в полегшення або елементом полегшення.
Industry:Art history
Копія витвір мистецтва, який буде фактично відрізнятися від оригіналу. На відміну від підробки, репліки не намагається передати до початкового часто зроблені художником і використовується для історичної та освітніх цілях. Моді на збір репліки досяг висоти популярність в до середини до кінця дев'ятнадцятого століття, коли кілька людей міг дозволити собі поїздки на континенті, так музеї придбав репродукції важливих пам'ятників і творів мистецтва, на додаток до своїх колекціях. Реплік у сучасного мистецтва зроблені в результаті оригінальні твори мистецтва Згаслива або втрати. Фонтан Марсель Duchamp, відомого художника готової скульптур, була відтворена у співпраці з Дюшана з фотографією втрачено оригіналу. Тейт володіє найбільшою колекцією пластикові скульптур, Наум Gabo, але незважаючи на зберігання контрольованих умовах, багато з цих робіт крекінгу і деформації. Комп'ютер програмне забезпечення буде використовуватися практично відновити скульптура моделі, так що репліки може бути зроблено з оригіналів.
Industry:Art history
Термін ковдру, мистецтво, яке представляє деякі аспекти реальності, у більш-менш простий шлях. Термін, здається, прийшов у вжиток після зростання сучасного мистецтва і особливо абстрактного мистецтва як засіб на увазі не суттєво зворушений сучасних розробок мистецтва. Не зовсім так само, як образотворчого мистецтва, який, здається, застосувати до сучасного мистецтва, в якому елементами реальності, хоча впізнаваних, проте розглядаються сучасні способами, як і Експресіонізм наприклад . Термін образного також передбачає особливим упором на людська фігура. -Представницьких термін часто використовується як синонім для абстрактних.
Industry:Art history
Після десяти років Співдружність монархії у Великобританії, був відновлений після вступу в 1660 Чарльза II, який негайно призначив Lely, як його придворним художником. Lely служив Чарльз я в його останні роки, адаптовані з великим успіхом строгість Співдружності період а потім плавно повернулася до королівської користь в реставрації. Lely портрети модно popeyed красунь ілюструють безстидства, для яких Чарльза II і його суд залишаються горезвісна. Райт також значною фігурою і новий предмет з'являється в переконливою тварина живопис Барлоу.
Industry:Art history
Neoimpressionismus ist die spezifische Bezeichnung die impressionistischen Arbeit von Seurat und Signac und ihre Anhänger. , Camille und Lucien Pissarro hatte eine Hauptdarstellung Phase sowohl ihre Arbeit weiterhin starke Spuren des Stils zu tragen. Neoimpressionismus zeichnet sich durch die Verwendung der spaltenden-Technik (oft im Volksmund aber falsch genannt Pointillismus, ein Begriff, Signac zurückgewiesen). Divisionism versucht, impressionistischen Gemälde von Licht und Farbe auf wissenschaftlicher Basis zu setzen, mit optischen Mischung von Farben. Instead Mischen von Farben auf der Palette, die Intensität, die primär-Farb-Komponenten jeder Farbe reduziert wurden separat auf der Leinwand in winzigen Klieschen platziert, so dass sie im Auge des Zuschauers mischen würde. Optisch Mischfarben Übergang zu weiß, also diese Methode mehr Leuchtkraft gab. Diese Technik stützte sich auf die Farbe-Theorien von M-E Chevreul, deren De La Loi du Contraste Simultanée des Couleurs (über das Recht der Simultankontrast Farben) erschien in Paris 1839 und hatte eine zunehmende Auswirkungen auf französischen Malern fortan, vor allem die Impressionisten und Nachimpressionisten im Allgemeinen sowie der Neoimpressionisten.
Industry:Art history
Begriff von der niederländischen Pionier der abstrakten Kunst, Mondrian, für seine eigene Art der abstrakten Malerei angenommen. Vom niederländischen de Nieuwe Beelding. Bedeutet im wesentlichen neu Kunst (Malerei und Skulptur sind plastische Kunst). Galt auch für die Arbeit der De Stijl-Kreis von Künstlern, mindestens bis Mondrian die Sezession aus der Gruppe im Jahre 1923. In der ersten elf Ausgaben der Zeitschrift De Stijl Mondrian seinen langen Essay 'Neo-Plastizismus in der bildlichen Kunst' veröffentlicht in der unter vielem anderen er schrieb: ' als reine Darstellung des menschlichen Geistes, wird Kunst Ausdrücken, selbst in einem ästhetisch gereinigten, das heißt, abstrakten Form ' die neue Kunststoff-Idee kann daher nicht nehmen die Form einer natürlichen oder konkrete Darstellung — diese neue Kunststoff-Idee ignoriert Angaben in der Darstellung, das heißt, die natürliche Form und Farbe. Im Gegenteil, es sollte ihren Ausdruck finden, in der Abstraktion von Form und Farbe, das heißt, die gerade Linie und die klar definierte Grundfarbe '. Neo-Plastizismus war in der Tat eine ideale Kunst, in denen die grundlegenden Elemente der Malerei — Farbe, Linie Form — dienten nur in ihrer reinsten, grundlegendsten Zustand: nur primäre Farben und nicht-Farben, nur Quadrate und Rechtecke, nur gerade und horizontale oder vertikale Linien. Mondrian hatte einen wesentlichen Einfluss auf nachfolgende Kunst und wird jetzt als einer der größten aller modernen Künstler.
Industry:Art history
