- Industry: Art history
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Im 19. Jahrhundert hatte Realismus eine besondere Bedeutung als eine Kunst-Begriff. Seit dem Aufstieg der modernen Kunst, Realismus oder Realist, oder realistisch, ist gekommen, um in erster Linie eine stilistische Beschreibung, unter Bezugnahme auf Malerei oder Skulptur, die weiterhin Dinge in einer Weise dar, die mehr oder weniger muss Postimpressionismus und die Nachfolge von modernen Stilen, die gefolgt werden. Es auch wahr ist allerdings, dass die besten modernen Realist-Kunst die Überreizung der Gegenstand hat, die das wesentliche Merkmal des 19. Jahrhunderts Realismus war. Im zwanzigsten Jahrhundert, Realismus sah eine Aufwallung in den 1920er Jahren, als der Schock des ersten Weltkriegs eine Reaktion brachte, bekannt als die Rückkehr zu bestellen, bis zu den avantgardistischen Experimenten der Vorkriegszeit. In Deutschland, das zu die Neue Sachlichkeit-Bewegung (Otto Dix, Christian Schad) geführt, und Magic Realism. In Frankreich, Derain, zuvor Fauve Maler, wurde eine zentrale Figur in der sogenannten Traditionisme war. Es in den USA war das Phänomen des Regionalismus und großen Realisten Edward Hopper. In Großbritannien es wurde die Euston Road-Schule und der Maler Meredith Frampton. The British Kitchen Sink Künstler einbezogen werden könnten, aber sie verwendet im Wesentlichen moderne Stilen, um realistischen Themen zu malen. Unter anderen wichtigen modernen Realisten sind Maler Balthus, Freud, Hockney (in seiner Porträts), Gwen John, Morandi, Spencer.
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Центр мистецтва повстанські був недовгим справою, заснований Wyndham Льюїс в Лондоні в березня 1914 як місце зустрічі для художників, щоб обговорити революційні ідеї і навчити-представницьких мистецтва. До літа 1914 центр, засновані на 38 великий Ормонд вулиця в Лондоні, було закрито в результаті внутрішніх суперечок. Ще, ті короткі місяців, він мав відбулася виставка скульптур, що витрачає енергоресурси талановитих Henri Gaudier-Brzeska та лекції письменника Езра фунт. Спочатку налаштувати як конкурента Roger Фрай мистецтво і дизайн колективної Омега семінари, центр мистецтва Rebel переслідував гаряче войовничого форми футуризму, який був став відомий як Vorticism. Її членів, пронумеровані Омега перебіжчиків Frederick Etchells, Катберт Гамільтон і Edward Wadsworth і художник Kate Lechmere. Центр ознаками геометричних фрески пофарбовані Льюїс і екранів, розроблений Christopher Nevinson. Мистецтво мало колектив був випущений у центрі, але стало раннього штаб-квартири на Vorticists і радикальні арт-видання вибуху.
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На recto є та чи особою одного аркуша паперу, або праву сторінку відкритою книгою. Назад або нижню частину одного аркуша паперу, або лівій сторінці відкриту книгу відомий як на verso. Роботах показано кожна мати картини на recto і verso.
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Im Feld der Kunst die Breite Bewegung in der westlichen Kunst, Architektur und Design, die selbstbewusst die Vergangenheit als Modell für die Kunst der Gegenwart abgelehnt. Daher der Begriff modernistischer oder moderne Kunst. Modernismus versammelten Tempo von ca. 1850. Modernismus schlägt neue Formen der Kunst, mit der Begründung, dies bis heute besser geeignet sind. Es so durch ständige Innovation auszeichnet. Aber moderner Kunst ist oft auch von verschiedenen sozialen und politischen Agenden gefahren wurde. Diese waren oft utopische und Modernismus war im Allgemeinen, die ideale Visionen des menschlichen Lebens, der Gesellschaft und einen Glauben an den Fortschritt zugeordnet. Die Begriffe Modernismus und moderne Kunst werden im Allgemeinen verwendet, um die Nachfolge von Kunstbewegungen zu beschreiben, die Kritiker und Historiker seit dem Realismus Gustave Courbet, identifiziert haben, die ihren Höhepunkt in der abstrakten Kunst und ihre Entwicklungen bis in die 1960er Jahre. Von Zeit Modernismus war eine dominante Vorstellung von Kunst geworden, und eine besonders schmale Theorie der modernen Malerei von dem einflussreichen amerikanischen Kritiker Clement Greenberg formuliert worden. A Reaktion dann fand schnell als postmoderne ausgewiesen wurde.
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Monochrom bedeutet eine Farbe. Für Jahrhunderte Künstler verwendet verschiedene Farbtöne (Töne) braune oder schwarze Tinte, monochrome Bilder auf Papier zu erstellen. Die Tinte würde einfach mehr oder weniger verdünnt werden, um die gewünschten Farbtöne zu erzielen. Schattierungen von grau Ölfarbe wurden verwendet, um monochrome Gemälde, eine Technik, bekannt als Grisaille zu erstellen, aus dem französischen Wort Gris Bedeutung grau. So funktioniert das Spiel von Licht und dunkel (dunkel) aktiviert die Künstlerin Formular definieren und erstellen ein Bild. Im zwanzigsten Jahrhundert, mit dem Aufstieg der abstrakten Kunst, die, den viele Künstler experimentierten mit monochrome Malerei zu machen. Unter der ersten war Kasimir Malevich, die über 1917-18 erstellt eine Reihe von weiß auf weiß Malerei (siehe Suprematismus). In Großbritannien, Ben Nicholson eine bemerkenswerte Reihe von weißen Reliefs in der Mitte der 1930er Jahre erstellt. Monochrome Malerei verbreitete sich besonders in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts mit dem Erscheinungsbild der Farbfeld-Malerei und Minimal Art. Die französischen Künstler Yves Klein wurde so berühmt für seine All-blau-Gemälde, dass er als Yves Monochroms bekannt wurde.
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Ein Gemälde direkt auf eine Wand in einem öffentlichen Raum angewendet wird beschrieben als ein Wandbild. Die Popularität der Wandmalerei in der westlichen Welt begann im 19. Jahrhundert, mit einer neuen, Gemeinschaft-orientierte Richtung der nationalen Identität. Den Vorteil, ein Wandbild ist den Zugang zu einem breiten Publikum, das es viele politische Ideologien beliebt gemacht hat. In den 1930er Jahren es war einen weltweiten Trend zu Kunst in Reaktion auf die introspektive Entwicklung der modernen Kunst mehr öffentlich zu machen. In Lateinamerika, USA und Großbritannien, Wandmalerei wurde populär durch staatliche Förderung in Form von Organisationen wie der Künstler International Association. 1933 Mario Sironi veröffentlicht sein Manifest Wandbild Gemälde und Wandmalereien von Giorgio De Chirico und Carlo Carrà beauftragt. In Deutschland, Italien und die USSR Wandmalereien reflektiert die totalitäre Propaganda des Staates. Durch die siebziger, Kommunalpolitik, Wandbilder in der westlichen Welt entwickelt wurden, oft offenbart ein Gefühl des nationalen, rassischen und bürgerlichen Stolzes im Bereich . (Siehe auch mexikanische Muralismo)
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Bis ins frühe 19. Jahrhundert tendenziell Landschaft und die menschliche Figur in der Kunst idealisiert oder stilisiert nach Konventionen, die von der klassischen Tradition abgeleitet werden. Naturalismus war die Breite Bewegung Dinge näher auf die Art und Weise vertreten wir sie sehen. In Großbritannien, die Pionierarbeit von Constable, der sagte einst "gibt es genug Platz für eine natürliche Gemälde" (Art der Malerei). Naturalismus wurde einer der großen Trends des Jahrhunderts und kombiniert mit Realismus des Subjekts führte zum Impressionismus und moderne Kunst. Naturalismus, oft verbunden mit Plein Luft Praxis.
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Deutsche Künstlergruppe gegründet 1809 von Overbeck und Pforr, später zusammen mit Cornelius. Ursprünglich genannt St.-Lukas-Bruderschaft (Schutzpatron der Künstler) aber kam als Nazarener (ie Einwohner von Nazareth, Christi Heimatstadt) bekannt wegen ihrer religiösen Hingabe. Ziel war es, die deutsche Malerei zu regenerieren, indem wieder in Reinheit der frühen Renaissance, was bedeutet effektiv Kunst vor Raphael. Bekannt in England, Dyce und Ford Madox Brown, die beide ihre Ideen zum Ausdruck, die Nazaräer waren Teil der Inspiration, denn der englischen Präraffaeliten 1848 gegründet.
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Begriff für besonders reine Form des Klassizismus, der aus etwa 1750 entstand nach der Entdeckung der römischen Ruinen von Pompeji und Publikation 1764 sehr einflussreiche Geschichte der antiken Kunst von deutschen Gelehrten Winckelmann. In Großbritannien in Gemälde von Reynolds, West und Barry und in Skulpturen und vor allem Illustrationen zu Homers Odyssee von Flaxman gefunden. Wichtig in Architektur, besonders in Schottland (Alexander 'Griechisch' Thomson) aber auch z. B. St. George's Hall, Liverpool; Euston Arch (abgerissen), British Museum, London.
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Die Neo-Beton-Bewegung war eine Splittergruppe der konkreten Kunst-Bewegung, in den 1950er Jahren in Brasilien gegründet. Mit dem Bau der neuen utopischen Landeshauptstadt, Brasilia und die Bildung der São Paulo Biennale Young waren brasilianische Künstler inspiriert, Kunst zu schaffen, die auf zeitgenössischen Theorien der Kybernetik, Gestaltpsychologie und die optische Experimente von internationalen Künstlern wie Bridget Riley und Victor Vasarely zog. Lygia Clark, Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, Reynaldo Jardim, Sérgio de Camargo, Theon Spanudis und Ferreira Gullar waren unzufrieden mit dem dogmatischen Ansatz der konkreten Gruppe, also das Neo-Beton Manifest veröffentlicht 1959, die für eine größere Sinnlichkeit, Farbe und poetischen Gefühl in konkrete Kunst bezeichnet. Hélio Oiticica 1960 trat die Gruppe und seine bahnbrechende Serie von rot und gelb bemalten hängenden Holzkonstruktionen befreit effektiv Farbe in den dreidimensionalen Raum.
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