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Langfristige Bedeutung grob, Malerei des Lichts. Angewandte speziell auf US-amerikanischer Landschaftsmaler der Hudson River School von ca. 1830-70. Viele ihrer Bilder wurden intensiv und oft dramatischen Lichteffekten dominiert. In der britischen Kunst eine Form des Luminismus liegt Whistler's 'Nocturnes' zugrunde. , Manchmal auf Hauptdarstellung Gemälde, in denen die spaltenden-Technik zu einer ganzen markierten Leuchtkraft führt, angewendet.
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Begriff von deutschen Fotografen, Kunsthistoriker und Kunstkritiker Franz Roh 1925 in seinem Buch Nach Expressionismus erfunden: Magischer Realismus (nach dem Expressionismus: Magic Realism). Beschreibt moderne realistische Gemälde mit Fantasie oder traumhaften Themen. Im zentralen Europa Magic Realism war Teil der Reaktion gegen moderne oder Avantgarde-Kunst, bekannt als die Rückkehr zur Ordnung, die in der Regel nach dem ersten Weltkrieg stattfand. Künstler enthalten Giorgio de Chirico, Alberto Savinio und andere in Italien und Alexander Kanoldt und Adolf Ziegler in Deutschland. (Siehe auch Neue Sachlichkeit. ) Magic Realism ist eng verwandt, Traumbildern Surrealismus und Neo-Romantik in Frankreich. Wird der Begriff auch bestimmte American Painters in den 1940er und 1950er Jahren einschließlich Paul Cadmus, Philip Evergood und Ivan Albright. 1955 Verwendet des Kritiker Angel Flores Magic Realism, um das Schreiben von Jorge Luis Borges und Gabriel García Márquez beschreiben, und es ist seitdem eine bedeutende wenn literarischer Begriff umstritten.
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Als der Vorgänger des Net Kunst, Mail Kunst in den 1960er Jahren als Künstler Postkarten mit Gedichten oder Zeichnungen begann schickte über die Post statt ausstellen oder verkaufen sie durch konventionelle Privatsender eingeschrieben. Seine Ursprünge finden sich in Marcel Duchamp und Kurt Schwitters und die italienischen Futuristen, obwohl es die New Yorker Künstlerin Ray Johnson war, der Mitte der 1950er Jahre kleine Collagen erschienen, Drucke der abstrakten Zeichnungen und Gedichte zu Kunst Welt Honoratioren zu was schließlich als New York Korrespondenz School bekannt wurde. Mail Kunst nehmen eine Vielzahl von Formen, einschließlich Postkarten, Pakete, Faxe, e-Mails und Blogs. In den 1960er Jahren der Fluxus-Künstler On Kawara gesendeten Telegramme an Freunde und Familie, die sie darüber informiert, dass er lebendig war. Mitte der 90er Jahre, die Künstler und Kurator Matthew Higgs einrichten Impressum, die Kunst von jungen britischen Künstler, unter ihnen Martin Creed, Kritikern und Kuratoren gebucht.
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Manierismus ist die Bezeichnung für den Stil der Anhänger von Raffael und Michelangelo in Italien von etwa 1520-1600. Es durch Künstlichkeit, Eleganz, sinnliche Verzerrung der menschlichen Figur und oft geradezu Sinnlichkeit gekennzeichnet ist. (Bronzino Venus Cupid Torheit und Zeit, National Gallery, London. ) Manierismus verbreitet über ganz Europa und in Großbritannien die elegante Künstlichkeit der elisabethanischen Hof Malerei als Echo von ihr gesehen werden kann. Später Einfluss auf Fuseli.
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Ein Modell für ein größeres Stück der Skulptur. Oft faszinierende Werke in ihrem eigenen Recht, die Unmittelbarkeit des Künstlers erste Verwirklichung einer Idee zu vermitteln.
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Der Begriff erschien in den 1950er Jahren und bezeichnet die Verwendung von dicken Impasto, in denen andere Materialien oft eingefügt wurden. , Diese enthalten Sand, Schlamm, Zement und Schalen. Materie Malerei popularisiert wurde von einer Gruppe von niederländischen und belgischen Malern wie Bram Bogart, Jaap Wagemaker, Bert de Leeuw, René Guiette und Marc Mendelson. Seine Absicht war es, die Art der Malerei und seine Materialien zu markieren. Andere Künstler, deren Werk oft mit Materie Malerei wird, sind, französischer Maler und Bildhauer Jean Dubuffet, der spanische Künstler Antoni Tàpies und den US-amerikanischen Maler Julian Schnabel.
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In Bezug auf Kunst hat dieser Begriff zwei wichtigsten überlappende, sogar leicht verwirrend Bedeutungen. Gemälde, Skulptur, Zeichnung, Druckgrafik, sind alle Medien der Kunst im Sinne eine Form von Kunst. Der Begriff kann jedoch auch auf die Materialien der Arbeit beziehen. Z. B. eine Skulptur in Bronze oder Marmor, eine Zeichnung im Medium der Bleistift oder Kreide; ein Gemälde im Medium der Oil paint auf Leinwand, Tempera auf Panel oder Aquarell auf Papier; ein Druck im Medium der Radierung oder Lithografie. In der modernen Kunst, die neue Medien im doppelten Sinne erschienen sind. Vor allem moderne Künstlern, von Pablo Picasso und Marcel Duchamp, festgestellt haben, dass Kunst von absolut jedem Material gemacht werden kann, so dass die Medien der modernen Kunst, in diesem Sinne von gefunden oder angeeignete Objekte und Materialien aller Art, die des Künstlers körperlichen Ausscheidungen und der Körper selbst reichten haben. Viele moderne Werke bestehen aus einer Vielzahl von solchen Dingen und der Begriff Mischtechnik mußte geprägt sein, um dies zu berücksichtigen. Diese Expansion der Medien, im Sinne von Materialien, begünstigt die neuen Medien in übergreifenden Sinne eine Form von Kunst. Montage, Installation und Performance sind beispielsweise alle dreidimensionalen Kunstformen hinreichend unterscheiden sich von traditionellen Skulptur, neue Medien in sich selbst betrachtet werden. Bei den ersten beiden ist das Medium, aus denen sie in der Regel bestehen, eine Vielzahl von Materialien, das heißt, Mischtechnik. -Performance-Kunst verwendet den Körper des Künstlers als das Material oder Medium. Schließlich in einer dritten Bedeutung, das Medium der Begriff bezieht sich auch auf die Flüssigkeit, in dem das Pigment angehalten wird, um Farbe zu machen. , So dass das Medium des Mediums Ölfarbe Leinöl ist.
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Lateinische Phrase, d. h., Sie erinnern muss sterben. A Andenken Mori Painting oder Skulptur ist so konzipiert, dass den Betrachter ihre Sterblichkeit und der Kürze und der Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens gegenüber Gott und Natur zu erinnern. A grundlegende Memento Mori Painting wäre ein Porträt mit einem Schädel aber andere Symbole, die häufig zu finden sind Stunden Brillen oder Uhren, erloschen oder guttering Kerzen, Obst und Blumen. Eng mit Bezug zu den Memento Mori Bild ist der Vanitas-Stillleben. Zusätzlich zu den Symbolen der Sterblichkeit dazu kann gehören andere Symbole wie Musikinstrumente, Wein und Bücher um erinnern uns explizit an die Eitelkeit (im Sinne der Wertlosigkeit) von weltlichen Freuden und waren . Der Begriff ursprünglich stammt aus der ersten Zeilen im Buch Kohelet in der Bibel: ' Eitelkeit der Eitelkeiten, spricht des Predigers, Eitelkeit der Eitelkeiten, alles ist Eitelkeit. ' Die Vanitas und Memento Mori-Bild wurde im siebzehnten Jahrhundert in einem religiösen Zeitalter, wenn fast jeder glaubte, dass Leben auf der Erde nur eine Vorbereitung auf ein Leben nach dem Tod, populär. Jedoch haben moderne Künstler weiterhin dieses Genre zu erkunden.
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Unsinn Wort erfunden von der deutschen Dada-Künstler Kurt Schwitters, Collage und Montage Werke basierend auf erbeutete Stückchen-Materialien zu beschreiben. Er große Anzahl von kleinen Collagen und weitere erhebliche Assemblagen, in diesem Medium gemacht. Soll er das Wort Merz aus dem Namen Commerz Bank extrahiert haben, der auf ein Stück Papier in einer der seine Collagen erschien. Schwitters gründete eine Dada-Gruppe in Hannover, wo er ab 1919 beruhte. Es schuf er seine ersten Merzbau (Merz-Gebäude). Das war sein eigenes Haus, das er mit etwa vierzig 'Grotten' gefüllt — Konstruktionen tatsächlich an das innere Gewebe des Gebäudes und sogar erweitern durch Fenster befestigt. 1937, Nachdem seine Arbeit aufgenommen hatte in der Ausstellung Entartete Kunst floh er Deutschland für Norwegen. Es schuf er eine zweite Merzbau. 1940 Fand er Zuflucht in England, wo er, eine dritte Merzbau in Ambleside im Lake District begann. Die ersten Merzbau wurde im zweiten Weltkrieg zerstört, die zweite durch Feuer 1951 und der dritte war bei seinem Tod 1947 unvollendet hinterlassen. , Die es jetzt in der Hatton-Galerie von der University of Newcastle Upon Tyne beibehalten wird.
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Es gibt zwei Familien von Metallen: FE- und NE-Metalle. Alle Eisenmetalle enthalten Eisen. Nicht-Eisen-Metalle enthalten Aluminium, Zink und Kupfer und seine Legierungen, z. B. Bronze. Die Verwendung der Bronze für machen Besetzung Skulptur ist sehr alt. Aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert Künstler wie Pablo Picasso und der russischen Konstruktivisten begann, die Verwendung von anderen Metallen zu erkunden, und Julio González geschweißte Metallskulptur führte. Die Verwendung einer Reihe von Metallen und der industriellen Herstellung Techniken wurde zum Beispiel in Minimal Art und neue Generation Skulptur weit verbreitet.
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