- Industry: Art history
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Veranstaltungen waren Theater-Veranstaltungen-geschaffen von Künstlern, zunächst in Amerika, in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren. sie waren die Vorläufer der Performancekunst und wiederum entstanden aus den theatralischen Elementen Dada und Surrealismus. Der Name wurde zuerst des amerikanischen Künstlers Allan Kaprow im Titel seiner Arbeit 1959 18 Happenings in 6 Teilen verwendet, die an sechs Tagen, 4-10 Oktober 1959 in der Reuben Gallery in New York stattfand. Happenings fand in der Regel in einer Umgebung oder Installation innerhalb der Galerie und beteiligten Licht, Ton, Diaprojektionen und ein Element der Zuschauer Beteiligung erstellt. Andere bemerkenswerten Autoren des Happenings waren, Claes Oldenburg, Jim Dine, Red Grooms und Robert Whitman. Happenings vermehren bis in die 1960er Jahre sondern wich Performance-Kunst in der lag der Schwerpunkt zunehmend auf die Aktionen des Künstlers. Eine ausführliche Berücksichtigung der frühen Happenings finden Sie in Michael Kirby 1965 Buch, Happenings. Jim Dine 1960 Suite Drucke die The Crash auf die Zeichnungen, die Requisiten für seine 1960-Happening, The Car Crash waren.
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Abgeleitet aus dem griechischen Wort (Haptesthai) Bedeutung 'Touch' oder 'Kontakt', betrifft die Art und Weise, in der Menschen durch Berührung mit der Welt um sie herum interagieren, haptische. Künstler Verwendung haptischen Technologie um ein virtuelles Objekt die Empfindung einer physischen Präsenz verleihen. Dies kann auf verschiedene Weise manifestiert werden: über Schwingungen in Klanginstallationen oder Nutzung von Software, die Eingabegeräte hat die Note Rückmeldungen anbieten. Ein Beispiel dafür ist ein Computerprogramm, das dem Benutzer ermöglicht, ein Bild mithilfe von virtuellen 3D Pinsel malen.
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Kann eine Unterteilung der Nachmalerische Abstraktion als die wiederum aus Farbfeld Malerei hervorgegangen ist. Der Begriff wurde von dem kalifornischen Kritiker Jules Langster 1959 um diese abstrakter Maler, besonders an der Westküste zu beschreiben, in ihrer Reaktion auf die mehr malerischen oder gestischen Formen des abstrakten Expressionismus angenommen ein besonders unpersönlich Farbauftrag und getrennte Bereiche der Farbe mit besonderer Schärfe und Klarheit geprägt. Diese Art von Ansatz zur abstrakten Malerei verbreitete sich extrem in den 1960er Jahren.
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Die New Negro Movement genannt, war der Harlem Renaissance Entfaltung der schwarze Kunst, Literatur und Musik in den Vereinigten Staaten und vor allem, Harlem, New York, in den 1920er Jahren. Seine vorherrschende Idee war, dass durch die Produktion von Kunst, Literatur und Musik, die 'neue Negro' könnte gegen die durchdringende Rassismus und der weißen Gemeinschaft Stereotypisierungen und daher Rassenintegration. Künstler, die mit der Beförderung verbundenen sind, Aaron Douglas und Lois Mailon Jones.
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Impressionismus bezeichnet eine neue Art, Landschaften und Szenen aus dem täglichen Leben zu malen, die in Frankreich von Monet und anderen ab den frühen 1860ern entwickelt wurde. Basierend auf der Gewohnheit, fertige Bilder im Freien zu malen, anders als nur Skizzen anzufertigen (eigentlich schon von Constable in England um 1813-1817 angebahnt).
Das Ergebnis war das stärkere Bewusstsein von Licht und Farbe und der veränderlichen Vorlage der natürlichen Szene. Die Pinselführung wurde schnell und in getrennte Tupfer geteilt, um diese Effekte herbeizuführen. Der ersten Gruppenausstellung in Paris 1874 wurde mit Hohn begegnet, Monets „Impression, Sonnenaufgang“ wurde besonders herausgegriffen und gab der Bewegung ihren Namen. Sieben weitere Ausstellungen bis 1886 gehalten. Zu den anderen Hauptvertretern zählen Camille Pissarro, Renoir, sowie Degas und Manet in einer etwas tangentialen Verbindung zum Impressionismus.
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Eine radikale Gruppe junger Künstler innerhalb der Institute Contemporary Arts (ICA) in London. Der Independent Group oder IG, wurde zuerst im Winter 1952-3 einberufen und dann nochmals 1953-4. Es war verantwortlich für die Formulierung, Diskussion und Verbreitung von viele der grundlegenden Ideen der britischen Pop-Kunst und viel andere neue Briten Kunst in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren. Führende Künstler beteiligt waren, Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi und William Turnbull. Der IG umfasste auch die Kritiker Lawrence Alloway und Rayner Banham und die Architekten Colin St John Wilson und Alison und Peter Smithson (siehe Brutalismus). 1953 Inszenierte die IG der Ausstellung Parallel von Kunst und Leben und 1956 im bahnbrechende dies Morgen ist. Ausstellung in der Whitechapel Gallery in London war Ausdruck der IG die wegweisende Interesse an populäre und kommerzielle Kultur. Als Alloway ausdrückte: "Filme, Science Fiction, Werbung, Pop Musik. Wir spüren nichts von der Abneigung gegen kommerzielle Kultur Norm unter den meisten Intellektuellen, sondern akzeptiert es als Tatsache, ausführlich erläutert und es mit Begeisterung verzehrt '. Ist morgen bestand aus einer Reihe von Umgebungen und eine Juke-Box spielte kontinuierlich.
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Das Design der massenproduzierten, maschinell hergestellte Ware. Das Wort wurde in den 1920er Jahren erstmals in Amerika verwendet, um die Arbeit der Spezialist Designer zu beschreiben, auf Produktdesign gearbeitet. Früher, 1913 Henry Fords Einführung der Produktionslinie für die Automobil-Industrie, und anschließend die Produktion anderer waren, führte zu eine Bewegung in der Kunstwelt zu versuchen, Kunst und Technologie zusammen zu Schweißen. Konstruktivismus in Russland und dem Bauhaus in Deutschland wurden durch das neue Computer-Zeitalter inspiriert; das Hauptaugenmerk auf die Form folgt der Funktion, die sie Design erstellt, die eine abstrakte, geometrische Form hatte.
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Begriff zur Beschreibung von Mischtechnik Kunstwerke, die einen ganzen Raum oder Galerie Raum beschäftigen und in das in der Regel der Zuschauer eingeben kann. Einige Installationen, jedoch sollen einfach gingen herum und erwogen werden, oder sind so zerbrechlich, dass sie nur aus einer Tür oder einem Ende eines Raumes angezeigt werden können. Installation Kunst aus der früheren Form der Umwelt entstanden. , Einer der Begründer der Umgebungen war des amerikanischen Künstlers Allan Kaprow in Werken von ca. 1957 auf gemacht. In einem undatierten Interview erschienen 1965 Kaprow sagte seiner ersten Umgebung : ' ich einfach nur füllten die ganze Galerie — als Sie die Tür öffnete, finden Sie sich inmitten einer gesamten Umgebung — die Materialien waren vielfältig: Blätter aus Kunststoff, Faltig, Zellophan, Kabelgewirr von Klebeband, Abschnitte von durchgestrichene und daubed Schmelz und Stücke farbigen Stoff '. Es waren auch Lichter innerhalb all dies hing und 'fünf Bandmaschinen, die im Raum verteilt spielten elektronische Klänge, die ich komponiert hatte'. Diverses Material (Mischtechnik), Licht und sound sind grundlegend für Installationskunst geblieben. Aus, dass die Zeit auf die Schaffung von Anlagen wurde ein Schwerpunkt in der modernen Kunst, zunehmend von ca. 1990, und viele Künstler haben sie. 1961 In New York, Claes Oldenburg erstellt eine frühe Umgebung, The Store, die seinen Counter und Platten mit Kartoffeln und Schinken herkommt. Als eines der herausragenden Schöpfern von Installationen mit Licht ist James Turrell.
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Auch als Umgebungen beschrieben, ist der Begriff verwendet, um Mischtechnik Konstruktionen oder Assemblagen entwickelt in der Regel für einen bestimmten Ort und für einen vorübergehenden Zeitraum beschreiben. Werke besetzen oft einen ganzen Zimmer oder Galerie-Raum, der Zuschauer unweigerlich hat durchqueren um voll mit dem Kunstwerk zu engagieren. Einige Installationen, jedoch sollen einfach gingen herum und erwogen werden, oder sind so zerbrechlich, dass sie nur aus einer Tür oder einem Ende eines Raumes angezeigt werden können. Installation Kunst aus der früheren Form der Umwelt entstanden. , Einer der Begründer der Umgebungen war des amerikanischen Künstlers Allan Kaprow im Werke, die ab etwa 1957. In einem undatierten Interview erschienen 1965 Kaprow sagte seiner ersten Umgebung : ' ich einfach nur füllten die ganze Galerie — als Sie die Tür öffnete, finden Sie sich inmitten einer gesamten Umgebung — die Materialien waren vielfältig: Blätter aus Kunststoff, Faltig, Zellophan, Kabelgewirr von Klebeband, Abschnitte von durchgestrichene und daubed Schmelz und Stücke farbigen Stoff. ' Gab es auch Lichter innerhalb all dies hing und ' fünf Band-Maschinen verteilt im Raum gespielt elektronische Klänge, die ich komponiert hatte. ' Diverses Material (Mischtechnik), Licht und sound sind grundlegend für Installationskunst geblieben. Aus, dass die Zeit auf die Schaffung von Anlagen wurde ein Schwerpunkt in der modernen Kunst, zunehmend von ca. 1990, und viele Künstler haben sie. 1961 In New York, Claes Oldenburg erstellt eine frühe Umgebung, The Store, die seinen Counter und Platten mit Kartoffeln und Schinken herkommt. Als eines der herausragenden Schöpfern von Installationen mit Licht ist James Turrell.
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Der Akt der Kritik einer Institution als künstlerische Praxis, die Einrichtung in der Regel die ein Museum oder einer Kunstgalerie. Institutionelle Kritik begann in den späten 1960ern, als Künstler, Kunst als Reaktion auf die Institutionen zu schaffen, die gekauft und stellte ihre Arbeit begannen. In den sechziger Kunstinstitution oft als ein Ort der 'kulturellen Beengtheit' und somit etwas ästhetisch, politisch und theoretisch anzugreifen wahrgenommen wurde. Hans Haacke ist einer der führenden Exponenten der Institutionskritik, besonders gezielt Mittel und Spenden, die Museen und Galerien. 1971, Wallraf-Richartz-Museum, Köln lehnte seine Arbeit Manet-Projekt 74 aus einer ihrer Shows. Die Arbeit war verwandt mit Museen kürzliche Übernahme von Edouard Manets Bündel Spargel und detailliert die Herkunft von Malerei und Nazi Hintergrund des Spenders. 90Er während der Jahre es eine Mode für kritische Diskussionen wurde stattfinden, von Kuratoren und Direktoren in Kunstgalerien und Museen, die dieses Thema, so dass des Trägers nicht nur das Problem, sondern auch die Lösung im Mittelpunkt. Das hat sich geändert die Natur der Institutionskritik, etwas, das in der Kunst der Carey Young, reflektiert wird, dieses Dilemma hält.
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