- Industry: Art history
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Glasgow School bezieht sich normalerweise auf den Kreis der Künstler und Designer der ganzen Mackintosh in Glasgow aus Mitte 1890 bis ca. 1910. Bemerkenswerteste waren die Macdonald Schwestern und Herbert MacNair und mit Mackintosh waren sie als The Four bekannt. sie einen unverwechselbaren und einflussreichen Beitrag internationale Jugendstil und werden manchmal auch als der Spook-Schule. Die Glasgow Boys eingeführt Formen des Impressionismus nach Schottland in den 1880er und 1890er Jahren, entwickeln ihre eigene individuellen Interpretationen davon, oft sehr farbig. Sowie Malerei in Glasgow und Umgebung versuchten sie Szenen aus dem ländlichen Leben und Charakter in anderen Teilen von Schottland. Principal der Gruppe gehörten Joseph Crawhall, Sir James Guthrie, George Henry, EA Hornel, Sir John Lavery und EA Walton.
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Begriff zuerst in Frankreich im achtzehnten Jahrhundert, um eine Art von Farbe hergestellt aus Farbpigmenten in wasserlöslichen Gum, wie Aquarell, aber mit dem Zusatz von ein weißes Pigment um undurchsichtig machen gebunden zu beschreiben. Größere Prozentsätze des Bindemittels dienen als mit Aquarell und verschiedene Mengen von inerten Pigmenten wie Kreide werden hinzugefügt, um die Deckkraft zu erhöhen. Gouache bildet eine dickere Schicht Farbe auf der Papieroberfläche und erlaubt nicht das Papier durchscheinen. Es oft benutzt, um die Höhepunkte in Aquarellen zu erstellen. Heute der Begriff 'Gouache' oft lose verwendet wird, um jede Zeichnung in Wagenfarbe zu beschreiben. Deckfarbe ist jede Art von undurchsichtigen wasserlösliche Pigment; von Künstlern aus dem fünfzehnten Jahrhundert verwendet. Blei Weiss war bis zur Einführung der Zinkoxid, bekannt als chinesischer weißer, im 19. Jahrhundert verwendet.
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Graffiti-Kunst hat ihren Ursprung in 1970er Jahren New York, als Jugendliche begann Sprühfarbe und andere Materialien zu verwenden, um Bilder auf Gebäuden und auf den Seiten von U-Bahn-Zügen zu schaffen. Solche Graffiti reichen von hell Grafiken (Wildstyle) um das stilisierte Monogramm (Tag). Graffiti ist als solche nur selten gesehen in Galerien und Museen, doch seine Ästhetik wurde in Kunstwerke übernommen. Frühe Exponenten der Graffiti in Kunst gehörten der französische Künstler Jean Dubuffet, die Markierungen und grafische Motive in seine Bilder integriert und die New Yorker Künstlern Jean-Michel Basquiat und Keith Haring, die als Pioniere der Street-Kunst definiert werden kann. In jüngerer Zeit, Graffiti, die Künstler wie Barry McGee und Banksy gesehen habe im Gewerbe ausgestellt.
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Englische Bezeichnung für die höchste Art der Kunst in der akademischen Theorie. Währung von Reynolds und ausgiebig diskutiert in seiner Diskurse über Kunst — fünfzehn Vorlesungen für Studierende an der königlichen Akademie von 1769 bis 1790 geliefert. Reynolds argumentiert, dass die Maler nicht sklavisch sollte Kopie Natur sondern suchen eine generalisierte und ideale Form. Was den Stil, die Erfindung, Zusammensetzung, Ausdruck und sogar zu färben und drapierung nennt dies "verleiht" (vierte Diskurs). In der Praxis bedeutete, menschliche Figur im Stil zeichnen auf antiken griechischen und römischen (klassisch) Kunst und der italienischen Renaissance-Meister wie Raphael Malerei. Grand Style ausschließlich verwendet für Historiengemälde, aber Reynolds sehr erfolgreich an Porträts, erfinden das High Art Porträt angepasst.
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Im achtzehnten Jahrhundert wurde wesentlicher Bestandteil der Ausbildung für diejenigen, die es sich leisten konnte. Entwickelt von enorme Bewunderung für die klassische Zivilisation, insbesondere die von Rom, für die italienische Renaissance und in geringerem Maße für die Zivilisation von Frankreich wie durch das Gericht von Louis XIV in Versailles. Italien galt als eine große Museum der westlichen Kultur. Typische Reiseroute wäre Paris, dann die großen Kunststädte Italiens — Venedig, Florenz, Rom und Neapel. Große Mengen an Kunst wurden von Grand Touristen nach Hause gebracht, und britische Künstler ging nach Italien, wenn sie könnten.
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Graphit ist eine kristalline Form des Kohlenstoffs und eignet sich als Schrift- und Tool, da nur der geringste Druck erforderlich ist, eine Marke zu verlassen. Jedoch als Graphit ist weich und spröde erfordert irgendeine Form von Schutzarmierung. Das genaue Datum und Ursprung der ersten Graphit Bleistifte ist unbekannt, aber es wird vermutet, dass die ersten Graphit-Stöcke, eingehüllt in Holz ca. 1565, kurz nach der Entdeckung der Naturgraphit in Cumberland in Großbritannien erschien. Graphit kommt auch natürlicherweise in Sibirien, Bayern in Deutschland und in den Vereinigten Staaten von Amerika. Es kann jedoch sein künstlich durch Heizung-Cola bei hohen Temperaturen bekannt gemacht wie der Asheson-Prozess. Graphit hat eine fettige Struktur und ist langweilig metallic-Grau in Farbe. Graphit ist eine stabile und dauerhafte Material aber kann leicht mit einem Radiergummi entfernt werden. Graphit wird heute als 'Bleistift' oder gelegentlich 'Bleistift' bezeichnet. Dieser Name entstand, weil vor der Entdeckung von Graphit, Blei seit alten Zeiten als ein Schreibgerät benutzt wurde. Graphit galt als eine Form von Blei bis 1779, als KW Scheele, schwedischer Chemiker, entdeckte, dass die so genannte Blei verwendet in Bleistifte, war in der Tat eine mineralische Form von Kohlenstoff. 'Graphite', vom griechischen Wort schreiben benannt wurde. Den Begriff, den Bleistift aus dem lateinischen Wort für Pinsel, 'Penicillum' abgeleitet ist.
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Kurz-gelebte britische Gruppe von Wyndham Lewis gegründet 1920 wurde um einen weiteren Schwerpunkt für Avantgarde-Kunst in Großbritannien nach dem ersten Weltkrieg bereitzustellen. Es war ein Versuch zur Wiederbelebung von Lewis die Vorkriegszeit Vorticist Gruppe . Eine Gruppe Ausstellung fand 1922 statt. Andere Künstler zugeordnet waren William Roberts, Cuthbert Hamilton und Edward McKnight Kauffer.
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Italienische Gruppe (Herkunft) 1951 von Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi und Mario Ballocco in Rom gegründet. Kritische was Sie sah als die zunehmend dekorative Qualität der abstrakten Kunst zu der Zeit, sie gegen eine 'unruhigen' Bewusstsein der Welt zur Liste Utopie der Fronte Nuovo Delle Arti Neo-Kubisten und die formalistische Abstraktion der Movimento Arte Concreta und Forma ich Gruppen. In ihrem Gründer Manifest, sie eine Rückkehr zu Grundlagen forderten: ' die Gruppo Origine beabsichtigt, die meisten moralisch gültige Bezugspunkt "nonfigurative" expressiven Bedürfnisse werden — durch Verzicht auf offen dreidimensionale Formen, durch die Reduzierung von Farbe auf ihre einfachste, zwingenden und prägnanten expressive Funktion, durch hervorzurufen — pure und Elementar-Bilder der Gruppe Künstler-schnelles die Notwendigkeit einer strengen, kohärenten, energisch Vision (die) in erster Linie antidecorative. ' sie die Galleria Origine 1951 eine Gruppenausstellung in Rom ausgetragen und im gleiche Jahr aufgelöst.
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Eine Gruppe von anonymen amerikanischen KünstlerInnen, die seit ihrer Gründung Mitte der 1980er Jahre in New York gesucht haben, um sexuelle und rassistische Diskriminierung in der Welt der Kunst und der breiteren kulturellen Arena verfügbar zu machen. Der Gruppe Mitglieder schützen ihre Identität durch das Tragen von Gorilla-Masken in der Öffentlichkeit und durch die Annahme von Pseudonyms verstorbenen Frauengestalten entnommen.
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Japanische Avantgarde-Gruppe. Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Art Association) wurde 1954 in Osaka Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo und Shimamoto Shozo gebildet. Das Wort ist ins Englische als "Verkörperung" oder "konkrete" übersetzt worden. Yoshihara war ein älterer Künstler um wen die Gruppe verschmolzen, und wer es finanziert. In ihren frühen öffentlichen Ausstellungen 1955 und 1956 Gutai Künstler schufen eine Reihe von markanten Werken Vorwegnahme der späteren Happenings und Performance und Konzeptkunst. Shiraga Herausforderung an die Schlamm-1955, in dem der Künstler in einem Haufen von Schlamm, halb nackt gerollt bleibt das bekannteste Ereignis der Gruppe zugeordnet. Auch in 1955 Murakami erstellt seine angeblich beeindruckende Leistung Platzwunde von Papier, in dem er durch einen Papier-Bildschirm lief. Auf der zweiten Gutai in 1956, Shiraga verwendet seine Füße um auf eine große Leinwand erstreckte sich über den Boden zu malen. Von etwa 1950 Shimamoto hatte machen wurden Gemälde aus Schichten der Zeitung zusammen geklebt, gemalt und dann durchbohrt mit Löchern, Vorwegnahme der gepiercte Arbeit von Lucio Fontana. 1954 Hatte Murakami eine Serie von Bildern durch das Werfen einer Kugel getränkt in Tinte auf Papier gemacht. 1956 Shimamoto er um zu Werke genannt löst der Farbe von smashing Glasgläser gefüllt mit Pigment auf Leinwände, die auf dem Boden angeordnet. Des Kunsthistorikers, den Yve-Alain Bois gesagt hat, dass "die Aktivitäten der Gruppe Gutai Mitte der 1950er Jahre einer der wichtigsten Momente der Nachkriegszeit japanischen Kultur darstellen". Ashiya City Museum für Kunst und Geschichte in Japan besitzt eine große Sammlung von Gutai Arbeit und Archive. Die Gruppe löste sich im 1972 nach dem Tod von Yoshihara. Es wurde eine Retrospektive ihrer Arbeit im Jeu de Paume in Paris im Jahr 1999.
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