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Die erbärmlichen ist ein komplexes, psychologischen, philosophischen und linguistischen Konzept von Julia Kristeva in ihrem 1980 Buch Powers of Horror entwickelt. , Die sie teilweise von den früheren Ideen der französische Schriftsteller und dissident Surrealist, Georges Bataille Denker beeinflusst wurde. , Die man ganz einfach sagen kann, dass dieser Elemente, insbesondere des Körpers, die erbärmlichen besteht, die übertreten und bedrohen unseren Sinn für Sauberkeit und Anstand. Kristeva selbst kommentierte 'Müll- und Leichen mir zeigen was ich dauerhaft beiseite Schub um zu Leben'. In der Praxis die erbärmlichen deckt alle Körperfunktionen oder Aspekte des Körpers, die als unrein oder ungeeignet für öffentliche Anzeige oder Diskussion. Die erbärmlichen hat einen starken feministischen Kontext, dass weibliche Körperfunktionen besonders 'Abjected' durch eine patriarchalische Gesellschaftsordnung sind. In den 1980er und 1990er Jahren, die viele Künstler wurde diese Theorie bewusst und reflektiert sie in ihrer Arbeit. 1993 Inszeniert das Whitney Museum, New York, eine Ausstellung, die Abject Art mit dem Titel: Abstoßung und Wunsch in der amerikanischen Kunst, die dem Begriff in der Kunst eine breitere Währung gab. Cindy Sherman gilt als einen wesentlichen Beitrag zur erbärmlichen in Kunst, sowie viele andere einschließlich, Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith und Jake und Dinos Chapman.
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1906 Eine Gruppe französischer Schriftsteller gegründet Künstlern und Komponisten der Abbaye de Creteil in einer Villa in Creteil Süd-östlich von Paris. Der Bewegung waren die Maler Albert Gleizes, Charles Berthold-Mahn und Jacques d'Otemar, der Dichter Charles Vildrac, Georges Duhamel, René Arcos, Alexandre Mercereau, Jules Romains, und Henri-Martin Barzun, der Komponist Albert Doyen, und der Drucker Lucien Linard. Der Gruppe wurde teilweise durch den französischen Renaissance-Schriftsteller François Rabelais, inspiriert, die über eine selbsttragende Gemeinde in einem Kloster namens der Abbaye de Thelema, die Gruppe Arbeit und geistigen Self-Improvement verfochten hatte geschrieben hatte. Die Abbaye de Creteil Gemeinschaft dauerte nur bis Februar 1908, doch in seiner kurzen Existenz unterstützt es die Arbeit von Roger Allard, später, ein Befürworter des Kubismus und die Werke des führenden französischen Dichters Pierre-Jean Jouve zu werden.
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Ein Stichtiefdruck-Technik, die chemische Aktion verwendet, um eingeritzten Linien in einer Metal Druckplatte zu produzieren. Der Platte, traditionell Kupfer aber jetzt in der Regel Zink, bereit ist, mit einem säureresistenten Boden. Linien werden durch den Boden gezeichnet, Verfügbarmachen des Metalls. Der Platte taucht dann in Säure und das exponierte Metall ist 'gebissen', eingeritzten Linien zu produzieren. Stärkere Säure und längere Exposition produzieren tiefer gebissen Linien. Resist wird entfernt und die Tinte auf den versunkenen Zeilen angewendet, aber von der Oberfläche abgewischt. Die Platte ist dann gegen Papier platziert und durchlief eine Stichtiefdruck-Presse mit großem Druck die Tinte von den vertieften Linien übertragen. Tinte kann manchmal auf der Oberfläche der Platte einen Hintergrund-Ton zu bleiben. Radierung diente zur Verzierung von Metall aus dem vierzehnten Jahrhundert, aber wahrscheinlich nicht verwendet wurde für Druckgrafik viel vor dem frühen sechzehnten Jahrhundert. Seit dann viele Radierung Techniken sind entwickelt worden, die oft in Verbindung mit einander verwendet: weichen Boden-Radierung verwendet, eine nicht-Trocknung widerstehen oder Boden, weichere Linien zu produzieren, Spieß Biss umfasst Malerei oder plantschen Säure auf die Platte; offenen Biss in die Gebiete der Platte ausgesetzt sind zu Säure mit keine widerstehen; Foto-Radierung (auch Ätztiefdruck oder Heliogravue genannt) wird produziert, indem die Druckplatte mit einer leichten sensiblen Säure-Resist Boden Beschichtung und dann dies ans Licht zu reproduzieren Sie ein fotografisches Bild. Foul beißende Ergebnisse vor versehentlichen oder unbeabsichtigten Erosion der Säure widerstehen.
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Britische Modern Realist Gruppe gebildete 1938 von Künstlern, die allesamt entweder gelehrt oder studiert an der Schule für Malerei und Zeichnung in 316 Euston Road in London. , Die sie als bewusste Reaktion gegen avantgardistischen Stile waren. Instead sie behaupteten die Bedeutung der Malerei traditioneller Themen in einer realistischen Weise. Diese Haltung beruhte auf einer politischen Agenda, eine allgemein verständliche und gesellschaftlich relevante Kunst zu schaffen. Einige von ihnen waren Mitglieder der Kommunistischen Partei. , Aber ihre Arbeit nicht Propagandist in der Weise des sozialistischen Realismus war. Künstler waren, Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore und Claude Rogers.
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Speziell und mit einem Großbuchstaben, der Begriff ist verbunden mit moderner deutscher Kunst, besonders die Brücke und Blaue Reiter gruppiert, aber in diesem engen Sinne wird am besten als bezeichnet deutschen Expressionismus. Expressionismus als allgemeinen Begriff bezieht sich auf Kunst, in dem das Bild der Wirklichkeit mehr oder weniger stark in Form und Farbe verzerrt ist um ausdrucksstarke der Künstler innere Gefühle oder Ideen darüber zu machen. In expressionistischer Kunst Farbe insbesondere kann sehr intensiv und nicht-naturalistischen, Pinselführung ist in der Regel kostenlos und Farbauftrag eher großzügig und stark strukturierte. Expressionistischer Kunst neigt zu emotionalen und manchmal mystisch. Es als Erweiterung der Romantik gesehen werden kann. In seiner modernen Form, es gesagt werden, kann mit Van Gogh zu beginnen und dann bilden einen großen Strom von moderner Kunst umarmen, unter vielen anderen, Munch, Fauvismus und Matisse, Georges Rouault, die Brücke und Blaue Reiter Gruppen, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, Picasso, Moore, Sutherland, Speck, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer und dem neuen Expressionismus der 80er Jahre die meisten. Ging es abstrakt mit abstrakten Expressionismus.
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Eine Faszination für Feen und das übernatürliche war ein Phänomen der viktorianischen Zeit und führte zu einem unverwechselbaren Strang von Kunst mit Märchen-Themen, die von Mythen und Legenden gezeichnet und spielen vor allem von Shakespeares A Midsummer Night's Dream. Early, Pre-Victorian sind Beispiele in Fuseli, Blake und Von Holst. Später Dadd erstellt Keynote Gemälde, aber beständigsten und überzeugende ist Fitzgerald. Richard Doyle auch produzierten bekannte Märchen-Illustrationen. Andere Beiträge kamen von vielen Malern wie Landseer und sogar Turner. Reached endgültige Blüte im illustrierte Bücher von Rackham um 1900-14.
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Eine Fälschung oder Verfälschung ist eine Kopie von ein Kunstwerk oder ein Kunstwerk im Stil von einem bestimmten Interpreten, der mit der Absicht zu täuschen produziert wurde. Der berüchtigsten Fälscher des 20. Jahrhunderts war der niederländische Maler Han Van Meegren machte eine Reihe von Gemälden, die angeblich von Jan Vermeer. (siehe auch Replica)
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Begriff 'liebt' verwendete ursprünglich 1737 Kunst Chronist George Vertue, um Gemälde von Mercier von Szenen des täglichen Lebens, aber auch mit Elementen der Phantasie, Erfindung oder Geschichtenerzählen zu beschreiben. Typische Titel waren venezianische Mädchen an ein Fenster oder eine Reihe der fünf Sinne. Popularised durch gravierte Kopien. Name 'Phantasie Bilder' von Reynolds der obersten Beispiele des Genres produziert von Gainsborough in den zehn Jahren vor seinem Tod 1788 mit Bauern oder Bettler Kinder insbesondere gegeben.
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Johann Muschik zuerst verwendet den Begriff 'Phantastischer Realismus' (phantastischen Realismus) in den späten 1950er Jahren, eine Gruppe von Malern, die in Wien arbeiten zu beschreiben, die an der Akademie der Bildenden Künste nach dem zweiten Weltkrieg kennengelernt hatte. Bestand von Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter und Anton Lehmden und wurde inspiriert durch ihre Lehrer Albert Paris Gütersloh, Bilder gemalt, die die malerische Präzision der alten Meister mit Interesse an moderner Kunst und Psychoanalyse kombiniert. Die daraus resultierende Bilder waren traumähnlichen Visionen aus dem Unterbewusstsein in einer realistischen Weise gemalt. Die Kunst wurzelte in die traumatischen Erlebnisse des zweiten Weltkrieges, aus dem die Künstler versuchten in ihren fantastischen Gemälden zu entkommen.
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Name für das Gemälde von Matisse, Derain und ihres Kreises von 1905 bis etwa 1910. Les Fauves genannt wurden – die wilden Tiere – aufgrund ihrer Verwendung der schrille Farben und scheinbar wild Pinselführung. ihre Untertanen waren stark vereinfacht, so ihre Arbeit auch sehr abstrakt war. Fauvismus kann gesehen werden, wie eine extreme Erweiterung des Postimpressionismus von Van Gogh mit dem Neoimpressionismus Seurat kombiniert. Fauvismus kann auch als eine Form des Expressionismus gesehen werden. Der Name wurde von dem Kritiker Louis Vauxcelles geprägt, wenn ihre Arbeit 1905 zum ersten Mal den Salon d ' automne in Paris gezeigt wurde. Andere Mitglieder der Gruppe enthalten, Braque, Dufy, Rouault, Vlaminck.
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