- Industry: Art history
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Blühte in Großbritannien 1870ern 1880er Jahre. Wichtig ebenso in Kunst. Kritiker Walter Hamilton veröffentlichten Buch die ästhetische Bewegung in England 1882. Kult der reinen Schönheit in Kunst und Design. Rallying Schrei 'Kunst um der Kunst Willen', was bedeutet Kunst Begriffswerkzeuge, der rein visuellen und sinnlichen, praktische, moralische oder Narrative Überlegungen frei. In der Malerei am Beispiel von Whistler und Albert Moore und bestimmte Werke von Leighton. Wichtigen Einfluss Japans vor allem auf Whistler und ästhetisches Design. Im Kunstgewerbe Teil der Revolution im Design von William Morris mit Gründung der Morris & Co 1862 initiiert. Von 1875, die Kommerzialisierung von Liberty Store in London, die später auch Jugendstil popularisiert.
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Englische Version des allgemeinen deutschen Begriff für Performance-Kunst, sondern wurde speziell für den Namen der Gruppe mit Sitz in Wien Wiener Aktionismus gründete 1962 verwendet. Die wichtigsten Mitglieder der Gruppe waren Gunter Brus, Hermann Nitsch und Rudolph Schwarzkogler. ihre 'Aktionen' sollen die endemische Gewalt der Menschheit zu markieren und wurden absichtlich schockierend, einschließlich Selbstkasteiung und quasi-religiöse Zeremonien, die mit dem Blut und Eingeweide von Tieren. Nitsch gab seine Zeremonien den allgemeinen Titel des Orgien-Mysterien-Theater. In Amerika Dennis Oppenheim und in Großbritannien Stuart Brisley, durchgeführten Aktionen in einem Geist, der Wiener Aktionismus verknüpft werden kann. A weniger heftig, aber nicht weniger verärgerte Vienna-Aktion-Künstler der Zeit Arnulf Rainer war.
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Eine Dispersion von Pigmenten in einem Acryl-Kunstharz hergestellt aus Acrylaten bzw. Methacrylate. Acrylfarbe trocknet wie liquid Fahrzeugs verdampft, und die daraus resultierenden Polymerketten dann verformen und zusammengefügten um die Farbenfilmes zu bilden. , Während Acrylfarben im allgemeinen gedacht sind, um sehr schnelle Trocknung, Dicke Anwendungen können Monate dauern oder sogar Jahre zu vollständig trocknen. Künstler-Acrylfarben wurden zuerst in den 1950er Jahren mit Poly (n Butylmethacrylat) Harz in Lösungsmittel (mineralische Geister oder Terpentin) mit Pigmenten und andere kleineren Komponenten aufgelöst. Den nächsten Typ entwickelte in den 1960er Jahren war die Acryl Dispersionsfarbe, die heute noch so beliebt ist. Diese verdünnt sind (und Pinsel gereinigt) mit Wasser; jedoch nach dem Trocknen der Farbe-Filme sind wasserdicht.
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Zur Zeit der Renaissance erschien in Italien die ersten Kunsthochschulen. sie waren Gruppen von Künstlern, deren Ziel es war, die soziale und berufliche Stellung der Künstler, als auch Unterricht (siehe Ecole des Beaux-Arts) zu liefern zu verbessern. Zu diesem Zweck werden sie möglichst an einen königlichen oder fürstlichen Förderer haben wollten. Zuvor, Malern und Bildhauern hatte in Gilden organisiert worden, und wurden als bloße Handwerker oder Handwerker. Akademien verbreitete sich im siebzehnten Jahrhundert als sie auch begann Gruppenausstellungen der Arbeit ihrer Mitglieder zu organisieren. Dies war eine entscheidende Neuerung, da zum ersten Mal zur Verfügung eines Marktplatz gestellt und begann zu einem gewissen Grad an freie Künstler von den Beschränkungen des direkten königlichen, Kirche oder private Kundschaft. Die mächtigsten der Akademien war die französische Académie Royale de Peinture et de Sculpture, 1648 gegründet und befindet sich im Palais du Louvre in Paris. Der Académie begann Betrieb Ausstellungen im Jahr 1663 und eröffnete diese der Öffentlichkeit von 1673. Nach der französischen Revolution schlicht Académie des Beaux-Arts umbenannt wurde. 1768 Mit Joshua Reynolds (später Sir Joshua) als ihr erster Präsident wurde der Londoner Royal Academy gegründet. Von der Mitte 19. Jahrhundert die Akademien sehr vorsichtigen geworden und von ihr Monopol Großausstellungen widerstanden einer Welle der Innovation im Naturalismus, Realismus, Impressionismus und ihre Nachfolger. Das Ergebnis war, dass Alternative ausstellenden Gesellschaften etablierten und privaten kommerziellen Kunst waren, die Galerien fingen an zu erscheinen (siehe Salon). Die Akademien wurden umgangen, und die Begriff akademische Kunst hat jetzt die abwertende Konnotation des konservativen oder altertümlich.
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Der Académie Julian war eine Kunstschule in Paris, Frankreich, gegründet 1868 von Rodolphe Julian. Wurde es eine große alternative Ausbildungszentrum auf der offiziellen Ecole des Beaux Arts, speziell für Frauen, die nicht an der Beaux-Arts bis 1897 zugelassen waren. At the Julian, die Frauen durften auch von den männlichen Aktmodell zeichnen. 1888-9 Pierre Bonnard und Eduard Vuillard waren Studenten dort, und bildete sie zusammen mit einigen anderen die Symbolismus der Nabis-Gruppe. Die Académie Julian war beliebt bei ausländischen Kunststudenten und viele führende moderner Künstler verbrachte Zeit dort.
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Kunstschule in Paris, Frankreich, gegründet im 19. Jahrhundert als Alternative zu der offiziellen Ecole des Beaux-Arts. Vergleichbare zu und etwas weniger berühmten Rivale der Académie Julian. , Wie der Julian, der Colarossi Frauen zugelassen und ihnen erlaubte, von den männlichen Aktmodell zeichnen. In der Tate-Sammlung vertretenen Künstler teilnahmen zählen John Banting, William Gear, George Grosz, Elsie Henderson, Hans Hofmann, Samuel Peploe.
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Kunst gemacht nach den Lehren von einer Kunstakademie. Im neunzehnten Jahrhundert wurde die Kunstakademien Europas extrem konservativ, Widerstand gegen Veränderungen und Innovationen. Kamen sie zu der Avantgarde und moderne Kunst im allgemeinen entgegengesetzt werden. Das Begriff akademische ist also gekommen, um konservative Formen der Kunst bedeuten, die die Innovationen der Moderne zu ignorieren.
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Vereinigung der abstrakten Kunst eingerichtet in Paris 1931 mit abstrakten Kunst durch Gruppenausstellungen zu fördern. Rasch erworbenen Mitgliedschaft von rund 400. Führer waren Herbin und Vantongerloo, aber alle großer Maler nahmen Teil, darunter Persönlichkeiten wie Gabo, Kandinsky und Mondrian. In Britain Mitglieder der modernistischen Gruppierungen die sieben und fünf Gesellschaft und Unit One, gehalten in engem Kontakt mit Abstraction-Création. ihre wichtigsten Mitglieder waren Hepworth, Moore, Nicholson, Nash und Piper. Abstraction-Création umarmte das gesamte Feld der abstrakten Kunst, aber gepflegten gegenüber strengen Formen vertreten durch konkrete Kunst, Konstruktivismus und Neo-Plastizismus. Ausstellungen fanden regelmäßige bis 1936 und fünf jährliche Publikationen wurden ausgegeben.
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Begriff für neue Formen der abstrakten Kunst, die von amerikanischen Malern in den 1940er und 1950er Jahren entwickelt. Der abstrakten Expressionisten waren meist auf der Basis in New York City und wurde auch als der New York School bekannt. Der Name erinnert an ihr Ziel, Kunst zu machen, die zwar abstrakt auch expressiv oder emotional in seiner Wirkung war. sie waren inspiriert von der surrealistischen Idee, dass Kunst aus dem Unbewussten kommen sollten, und den Automatismus Miró. Im abstrakten Expressionismus wurden zwei breite Gruppierungen. Das waren die sogenannten Action-Maler führte durch die Farbfeld Maler, insbesondere Rothko, Newman, Pollock und De Kooning und noch. Die Aktion-Maler arbeitete in einer spontanen improvisatorischen Weise oft mit große Pinseln, um geschwungene gestische Marken zu machen. Pollock platziert bekanntlich seine Leinwand auf den Boden und drumherum Gießen Farbe direkt aus der Dose oder nachgestellte es aus dem Pinsel oder einem Stock getanzt. Auf diese Weise sie ihre inneren Impulse direkt auf die Leinwand gebracht. Die Farbe Feld Maler waren sehr interessiert in Religion und Mythos. Schufen sie einfache Kompositionen mit großen eine einzige Farbe, die eine kontemplative oder meditative Antwort im Viewer produzieren sollen.
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Die abstrakte Wort bedeutet genaugenommen trennen oder etwas anderes etwas entziehen. In diesem Sinn für Kunst gilt, in dem der Künstler begann mit einigen sichtbares Objekt und abstrahiert Elemente aus es gelangen an eine mehr oder weniger, vereinfacht oder schematised Form. Begriff, der auch zur Kunst mit Formularen, die keine Quelle überhaupt in die äußere Realität. Diese Formen sind oft, aber nicht notwendigerweise, geometrische. Einige Künstler dieser Tendenz haben Begriffe wie Beton oder nichtgegenständlicher Kunst, bevorzugt aber in der Praxis dient der abstrakten Wort auf der ganzen Linie und die Unterscheidung zwischen den beiden ist sowieso nicht immer offensichtlich. Einem Cluster von theoretischen Ideen liegt hinter abstrakten Kunst. Die Idee von Kunst für Kunst Willen —, dass Kunst rein über die Entstehung der schöne Effekte werden sollte. Die Idee, dass Kunst kann oder sollte wie Musik —, dass ebenso wie Musik Muster des Klanges, der Kunst-Effekte durch reine Muster von Form, Farbe und Linie erstellt werden soll. Die Idee, aus der Antike griechische Philosoph Platon, abgeleitet, dass die höchste Form der Schönheit nicht in den Formen der realen Welt, sondern in der Geometrie liegt. Die Idee, dass abstrakter Kunst, soweit es nicht die materielle Welt darstellt gesehen werden kann, um die spirituellen darzustellen. Im allgemeinen abstrakten Kunst wird als tragen eine moralische Dimension gesehen, insofern es Tugenden wie Ordnung, Reinheit, Einfachheit und Spiritualität stehen gesehen werden kann. -Pioniere der abstrakten Malerei waren Kandinsky, Malewitsch und Mondrian von ca. 1910-20. A-Pionier der abstrakten Skulptur war der russische Konstruktivist Naum Gabo. Abstrakter Kunst bildete seither einen zentralen Stream der modernen Kunst.
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