- Industry: Art history
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Ursprünglich ein französischer Begriff, also in Englisch, Vorhut oder Vorhut (der Teil einer Armee, die nach vorne vor dem Rest geht). Angewandte Kunst, bedeutet, dass die in den Vordergrund rücken, ist innovativer, die führt und erforscht neue Formen und in einigen Fällen neue Subjekt ausmachen. In diesem Sinne der Begriff erschien in Frankreich in der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts und ist in der Regel zu den einflussreichsten Denker Henri de Saint-Simon, ein Vorläufer des Sozialismus gutgeschrieben. , Er glaubte an die soziale Macht der Künste und Künstler, Wissenschaftler und industrielle, als die Führer einer neuen Gesellschaft sah. 1825 Schrieb er: 'Wir Künstler dient Sie als eine Avantgarde' die Macht der Kunst ist unmittelbarste: Wenn wir neue Ideen, die wir beschriften sie auf Marmor oder Leinwand was ein herrlichen Schicksal für die Kunst ist, eine positive Kraft über die Gesellschaft, eine wahre priesterliche Funktion auszuüben und des Marsches im van zu verbreiten möchten (d. h. Vanguard) aller geistigen Fakultäten!' Avantgarde-Kunst kann gesagt werden, um in den 1850er Jahren mit dem Realismus Gustave Courbet zu beginnen, die stark von frühen sozialistischen Ideen beeinflusst war. Folgte die aufeinanderfolgenden Bewegungen der modernen Kunst und die Begriff Avantgarde ist mehr oder weniger gleichbedeutend mit modernen. Einige Avant-Grad-Bewegungen wie Kubismus z. B. hauptsächlich auf Innovationen der Form konzentriert haben, andere wie Futurismus, De Stijl oder Surrealismus starken Sozialprogramme gehabt haben. Der Begriff der Avantgarde verankert die Idee, dass Kunst in erster Linie auf die Qualität und Originalität der Künstler Vision und Ideen beurteilt werden sollte.
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Bewegung im Design von Präraffaeliten Kreis Schwellen- und wann er Design gegründet 1861 von William Morris initiierte Kanzlei Morris und Co in London. , Die er als Künstler-Designer und Schlüsselprinzip Rossetti, Madox Brown und Burne-Jones rekrutiert wurde, Design zur Ebene der Kunst zu erhöhen. Auch , um gutes Design möglichst breites Publikum zur Verfügung stellen. Gesehen als der führenden modernen Design z.B. von Pevsner in Buch Pioniere des modernen Design: William Morris, Walter Gropius erstmals 1936 veröffentlicht. Morris betont einfache funktionelles Design ohne die Selbstbeteiligung Ornament und Nachahmung der Vergangenheit typisch viktorianischen Stilrichtungen. Tapeten oder Stoffe beruhten auf natürliche Motive besonders Pflanze Formen als Endabwicklung behandelt. Schlüssel Einfluss auf ästhetische Bewegung und Jugendstil sowie später modernes Design.
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Organisation, gegründet 1966 von Barbara Steveni mit ihrem Ehemann John Latham. ihr Zweck war, Künstler in Regierung, kommerzielle und industrielle Organisationen zu platzieren. APG entstand aus der Idee, dass Künstler ein human-Ressource von der Gesellschaft nur unzureichend genutzt werden. Künstler sind von der Öffentlichkeit durch die Galerie-System isoliert und im Ghetto der Kunst Welt sind abgeschirmt von der weltlichen Realität für Industrie Handel und Regierung. Die Idee war, dass Künstler, Latham, Incidental Personen Sigel komplett alternative Sichtweisen bringen würde und somit erkennen des Künstlers Außenseiter Status und schalten Sie ihn zu positiven sozialen Vorteil würde denken tragen auf den Organisationen sie platzierte Zoll APG waren. 1966 Steveni und Latham wurden von Jeffrey Shaw und Barry Flanagan, bald gefolgt von Stuart Brisley, David Hall und Ian MacDonald Munro verbunden. Unter den Platzierungen, die von APG war 1975-6 der Latham selbst im Büro schottischen in Edinburgh. Dieses führte radikale Vorschläge für die Zukunft der riesigen industriellen verderben Tipps, bekannt als Bings, gefunden in der Region . Latham vorgeschlagen behalten sie als Kunstwerke und sie mit Leuchttürme markieren. APG inszeniert eine große Ausstellung in der Hayward Gallery, London, 1971. , Die es dauerte bis 1989, wann es wieder als O hergestellt wurde + I (Organisation und Phantasie).
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Eine Gruppe von Aktivisten, darunter Carl Andre, Lucy Lippard und Robert Smithson, die 1969 in New York zusammengekommen, Rechte der Künstler zu fördern und fordern Sie die Kunst-Einrichtung, zum politische Positionen gegen Diskriminierung und Ungleichheit zu nehmen.
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Komplexen internationalen Stil in Architektur und Design, parallel zum Symbolismus in der bildenden Kunst. Developed durch 1890er Jahre und brachte für breites Publikum von 1900 Weltausstellung in Paris. Characterised von gewundenen Linearität und fließenden organischen Formen, die auf der Grundlage von Pflanze Formen. In Großbritannien, Mackintosh enthielt diese Qualitäten in schweren, aber exzentrischen Geometrie. Stil am Beispiel von Pariser Metro-Bahnhof-Eingänge von Guimard, tiffanyglas, Mackintosh Stühle Glasgow School of Art, und sein Buch Designs der Beardsley, Charles Ricketts und Anhänger wie Arthur Rackham. Blühte, bis der erste Weltkrieg getötet.
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Französischer Begriff zur Beschreibung einer breiten Schneise verwandter Typen der abstrakten Malerei sehr verbreitet, auch dominant, in den 1940er und 1950er Jahren, einschließlich Tendenzen wie Tachism, Materie Malerei und lyrische Abstraktion. Hauptsächlich bezieht sich auf europäische Kunst, umfasst jedoch amerikanischen abstrakten Expressionismus. Der Begriff wurde von dem französischen Kritiker Michel Tapié seine 1952 buchen Un Art Autre, Arten von Kunst zu beschreiben, welche gemeinsam hatten, dass sie auf höchst improvisatorischen verwendet (d.h. Informal) Verfahren und waren oft sehr gestisch. Tapié sah diese Kunst als 'andere', weil es ihm als einen vollständigen Bruch mit der Tradition erschien. Eine wichtige Quelle für diese Art der Malerei war die surrealistischen Doktrin des Automatismus. Eine Ausstellung mit dem Titel Un Art Autre wurde im selben Jahr wie die Tapié Buch in Paris organisiert und enthalten Appel, Burri, De Kooning, Dubuffet, Fautrier, Mathieu, Riopelle, Wols. Andere Kennzahlen waren Henri Michaux, Hans Hartung und Pierre Soulages. Der Begriff Art Autre, aus Tapié der Buchtitel, ist auch für diese Kunst verwendet, aber als der bevorzugte Name Art Informel abzeichnete.
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Stil der 1920er und 1930er Jahren in Möbel, Keramik, Textilien, Schmuck, Glas etc. es war auch eine bemerkenswerte Stil der Kino- und Hotel-Architektur zu entwerfen. Benannte, nachdem die internationale Ausstellung der modernen dekorativen und Industrielle Kunst in Paris 1925 statt. Kann als Nachfolger und eine Reaktion gegen Jugendstil gesehen werden. Chief Unterschied Jugendstil ist Einfluss des Kubismus, die Art Deco Stil im Allgemeinen einen mehr fragmentierten, geometrischen Charakter zu geben. Jedoch Bilder von basierend auf pflanzlichen Formen und gewundene Kurven blieb in einigen Art Deco-Stil, zum Beispiel, dass der Clarice Cliff in Großbritannien. Art Déco war in der Tat sehr vielfältig, Ergebnis Einflüsse von altägyptischen Kunst, Azteken und anderen mittelamerikanischen Kleinkunst und das Design der moderne Schiffe, Züge und Autos. Art-Deco, zeichnete auch auf die moderne Architektur und Design des Bauhauses und Architekten wie Le Corbusier und Mies van de Rohe.
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Traditionell ist ein Archiv, einen Speicher von Dokumenten oder Artefakte rein dokumentarischen Charakter. Den Aufstieg der Performance-Kunst im 20. Jahrhundert bedeutete, dass Künstler stark angewiesen auf Dokumentation als Datensatz ihrer Arbeit. Ein ähnliches Problem entstand im Zusammenhang mit der Land Art-Bewegung der 60er Jahre, deren Eingriffe in die Landschaft durch die Elemente oft ausgelöscht wurden. -Konzeptkunst bestand oft aus Dokumentation. In der Praxis der Dokumentation — Fotografie, Video, anzeigen, Text — wurde an den Status des Bildmaterials haben rasch angepasst. Einige Künstler haben die tatsächliche Struktur des Archivs für ihre Arbeit verwendet. 1999 Mark Dion gesiebt die Schlick-Betten der Themse und den Inhalt in Mahagoni Schränke bei Tate Britain, London angezeigt. Mehr als sechs Jahren Jeremy Deller, zusammen mit Alan Kane, sortiert sein Epos Folk-Archiv, das populäre Kultur des Vereinigten Königreichs und Irlands dokumentiert.
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Animation ist die schnelle Anzeige von Sequenzen von statischen Bildern in so, dass die Illusion von Bewegung erzeugt. Der Geschichte der Animation stammt aus dem frühen chinesischen Schatten Laternen und die optische Spielzeuge des achtzehnten Jahrhunderts, aber es war nicht bis der Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, die cartoon-Illustratoren wie Émile Cohl Zeichnung begann auf Zelluloid-Streifen. Der berühmteste Trickzeichner war Walt Disney, bekannt für seine Cartoon-Spielfilme wie Fantasia und das Dschungelbuch und wem Salvador Dalí vermutet, dass der Erbe zum Surrealismus. Computer Animation begann in den 1960er Jahren und ist der digitale Nachfolger der Animation. Mit Software-Programmen wie Adobe Flash, Animatoren-Aufbau Sequenzen auf einem Computer als Spezialeffekte im Film, namens Computer Generated Imagery (CGI), oder als animierte Sequenzen in ihrem eigenen Recht verwendet werden. Computer Animation hat deutliche Vorteile für Künstler: Es ist billig zu machen, schnell, und der Künstler ist in der Lage, jeden Aspekt des Prozesses im Gegensatz zu den Launen der Dreharbeiten Film, der nicht angezeigt werden kann, bis entwickelt zu steuern. Sites wie YouTube und MySpace Foren für Computeranimation, Umgehung der traditionellen Galerien und Museen als Räume für künstlerische Unternehmen geworden sind.
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Titel des australischen modernistische literarische Zeitschrift gegründet 1940 an University of Adelaide von vier Dichtern: DB-Kerr, MH Harris, PG Pfeiffer, G Dutton. Zu dieser Zeit war der University of Adelaide ein Schwerpunkt der modernistischen schreiben und Debatte unter dem Einfluss der Dichter Dramatiker und Lehrer CR-Jury, der als Patron der Zeitschrift fungierte. Der Name wurde von der modernistischen literarische und künstlerische Bewegung, zentriert um Harris, suchte, die zu schütteln bis die tief verwurzelte kulturelle Einrichtung von Australien in den 1940er Jahren. , sie wurden als 'Böse' junge Männer gesehen — die Rebellen ihres Tages. The Angry Penguins, sagte Harris, 'laut und aggressiv revolutionäre Modernismus' ausgedrückt und dargestellt, die neue Sprache und der neue Anstrich von Australien. sie waren aufrichtig und kompromissloses, verlangte, gehört und gesehen werden. Der Künstler waren Arthur Boyd, Sidney Nolan und Albert Tucker. 1944 Angry Penguins war Opfer eines berühmten literarischen Scherz, wenn zwei Gegner ausgeheckt eine Reihe von modernistischen Gedichte von einem Schriftsteller, der sie erfunden Ern Malley genannt. Harris veröffentlichte sie und ein Sturm folgte, als die Falschmeldung herausstellte. Harris war und verurteilt für Veröffentlichung von Obszönitäten und die Ursache des Modernismus in Australien deutlich zurück gesetzt wurde.
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