- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Muzeji in galerije, običajno zaposlujejo kuratorjev, ki se ukvarjajo z počivališča začasno posojilo razstave, organiziranje prikaže lastno Muzejsko zbirko in nabavo za to zbirko. v zadnjih dvajsetih letih je razvil vlogo kustos: zdaj obstaja samostojnih ali neodvisni kuratorjev, ki niso pritrjeni na institucije, in ki imajo svoje značilne ways od izdelava razstave. Take kuratorjev so vabljeni, da curate ali sami predlaga, razstave v široko paleto presledke, tako znotraj kot zunaj sistema, uveljavljenih Galerija, in online. The Swiss kustos Harald kustosom, ki je bil direktor beneškem bienalu leta 1999 in 2001 je dober primer neodvisna kustos, kot je umetnik in kustos Matthew Higgs, ki je znan po njegovi pritličen budget, DIY razstave, ki so vključeni v publikaciji Kolofon, razstavo, ki je bil knjižen na ljudi kot razstavljal v galeriji.
Industry:Art history
Se nanaša na epizodo v zgodovini izvajalci kolonijo v Veliki Britaniji na St Ives, Cornwall. Od leta 1927 St Ives družbe umetnikov je prevladujoči razstava society of St Ives. Leta 1939 Barbara Hepworth, Ben Nicholson in Naum Gabo preselil v St Ives, ki tvorijo jedro kaj je postal močna sodobne skupine v koloniji. Od približno 1943 St Ives družbe poiskala vključiti sodobne umetnikov v svojem razstave, vendar v praksi, njihovo delo največkrat visijo najmanj vidnih mestih v nekdanji cerkvi za razstav. Leta 1947 sodobni umetniki začeli organizirati samostojne razstave predvsem v kripti cerkev, sama. Je postal znan kot Kripta skupine. Je bilo dva kaže leta 1947 in tretji leta 1948. Kasneje leta 1947, ko notoriously Reakcionaran Sir Alfred Munnings je bil izvoljen za predsednika družbe je bila potrjena razdeli med sodobne in bolj tradicionalnih St Ives umetnikov. Pa tudi leta 1948, člani skupine Kripta postal ustanovni člani družbe Penwith umetnosti. To končno ločeno identiteto za sodobni umetniki v St Ives, Kripta skupine ni imela nobenega nadaljnjega razloga obstaja. Glavni člani vključeni agencijo Wilhelmina barnih-Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
Industry:Art history
Do modernih časov Kraljeve sodišč so posvetili umetniških Patronaža. Kraljev zaposlenih lastne umetnikov, ki jim daje nazivi kot King's slikar, vendar na splošno na sodišču slikarjev navedeni. , Ki bi jih lahko med najbolj slavni izvajalci na dan: v Veliki Britaniji Henry VIII uvoženih Holbein in Charles sem imenovan Van Dyck "Principalle Paynter v navadnih njihovih majesties". Elizabeth I gojiti prvi ustrezne praskavcu genij britanski Art, Hilliard. Charles I zgradili eno največjih zbirk Kraljeve umetnosti in bogato patronised umetnosti nasploh.
Industry:Art history
Neformalna skupina portret, običajno v majhnem merilu, ki prikazujejo ljudi, pogosto družin, včasih skupine prijateljev, domače notranjosti ali vrt nastavitve. So Sitters prikazane v stiku z drugimi ali s hišnimi živalmi, ob čaj, igranjem iger. Kontrast z sodišče ali velika slog pokončno. Seems razvila zgodnje osemnajstega stoletja na povpraševanje iz nove srednjega razreda, čeprav tudi pridobljene Aristrokratskog in Kraljevo Pokrovitelji. Verjetno uvedene v Veliki Britaniji z Mercier približno 1725, predstavljen Hogarth in nato Devis in postal zelo v modi z Zoffany.
Industry:Art history
Vsebina se nanaša na splošno predmet, pomen in pomen umetniškega, v nasprotju z njeno obliko. v sodobni umetnosti, dramatično dedovanja novosti v obliki iz impresionizem naprej pomenile, da razpravo o tem je pogosto prevzela prednost vsebnost. v šestdesetih in sedemdesetih, zlasti radikalne letenja iz tradicionalnih oblik umetnost, da kaj je povzročilo postalo znano kot Conceptual umetnost, je bila z delom v kateri oblike in vsebine so bile prevlek na nov način.
Industry:Art history
Izraz ohlapno uporablja za označevanje umetnosti danes in sorazmerno bližnji preteklosti, inovativnih ali avantgarde narave. V zvezi z muzejev sodobne umetnosti, datum izvora za izraz, ki se spreminja sodobna umetnost. The zavod za sodobne umetnosti v Londonu, ustanovljen leta 1947, umetnost prvakov od tega leta dalje. Ker je nov Muzej sodobne umetnosti v New Yorku odloči pozneje leta 1977. v 1980s, Tate načrtovano je muzej sodobne umetnosti, katerih sodobne umetnosti je bilo opredeljeno kot umetnost v zadnjih desetih letih občasno.
Industry:Art history
Zlasti klen podružnica ustanovil Vladimir Tatlin in Aleksander Mihajlovič Rodčenko v Rusiji okrog 1915 abstraktni umetnosti. Constructivists, da umetnost odražati neposredno moderne industrijske svetu. Tatlin je odločilno vplivalo Picasso's kubistična konstrukcij (gradnja 1914), ki je videl v Picasso's studio v Parizu leta 1913. So bili tridimenzionalni še vedno narave iz ostanki materialov. Tatlin je začel, da svojo lastno, vendar so bili popolnoma abstraktne in so industrijski materiali. Z 1921 ruskih umetnikov, ki je sledila Tatlin's ideje so kliče, sami Constructivists in leta 1923 je bil objavljen manifest v njihove revije Lef: "materialnih oblikovanje predmeta se nadomesti za estetske kombinacijo. Predmet, ki se obravnavajo kot celota in tako bo ni zaznaven "slog" ampak preprosto izdelek industrijskih naloga kot avto, letalo in podobnem. Konstruktivizem je povsem tehnične obvladanje in organizacija materialov. ' Konstruktivizem je bil ukinjen v Rusiji v 1920s, vendar je bil prinaša West Naum Gabo in njegov brat Antoine Pevsner in je bil velik vpliv na sodobno kiparstvo.
Industry:Art history
Razširitev Konstruktivizem v Veliki Britaniji od približno 1950 pri delu Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin in Anthony Hill. Naravno prisotne sorazmerne sisteme in Ritmov podpirajo njihove geometrijske umetnosti. , So navdihnile teorij ameriški slikar Charles Biederman in raziskati zapuščina "konstruktivno umetnosti" vložil v 1930s Ben Nicholson, Barbara Hepworth in Naum Gabo, katerih prispevek k ruski Konstruktivizem je vzorno. Hill vztrajal na uporabo Constructionism izraz za pojav, britanski, vendar bolj pogosto pojavlja Konstruktivizem.
Industry:Art history
Izraz, uveden z Van Doesburg v 1930 "manifest za konkretne Art", objavljene v prvi in edini izdaji revije Art Concret. Je imenovan za tip abstraktni umetnosti, ki bi bil popolnoma prost kakrsne koli osnove v opazovanem realnost in da bi ne imela simbolično posledic. Je izjavil, da ni bolj konkretno ali več realen od črte, barve ali letalo (ravno površino barve). The švicarski umetnik Max Bill pozneje postal prenašalec zastave za konkretne umetnosti, organizira prva mednarodna razstava v Baslu leta 1944. Je izjavil, da cilj konkretne umetnosti je ustvariti "vidna in opredmetenih stvari, ki prej ni obstajala — predstavljajo abstraktne misli v Opažljiv in opredmetena obliki". v praksi betona umetnosti je zelo blizu Konstruktivizem in je muzej Constructive in konkretne umetnosti v Zürichu, Švica.
Industry:Art history
Vzpon konceptualne fotografiranje v šestdesetih letih je sovpadlo z zgodnje raziskave v video art. Using kamere z umetniki kot Richard dolge in Dennis Oppenheim začel snemanje svojih izvedb in začasno umetnost deluje na način, ki je zdaj pogosto opisana kot deadpan. Cilj je bil, da preprosta, realistične podobe umetnine, ki je preučevala kot dokumentarna je mogoče. Je bil pešcev narava fotografiranje, sposobnost unshakable fotografija vse enako, umetnikov všeč, prepričanje, da je bila umetnost v fotografijo, da je pomembno. Precedensi za konceptualne fotografije najdete že v zgodnjih dvajsetega stoletja, ko Alfred Stieglitz fotografirana Marcel Duchamp's readymade iz Guska, Fontana, za razstavljanje v New Yorku. Izvirno Fontana je bilo izgubljenih, vendar fotografije z Stieglitz ostati in so postali umetniška dela same po sebi.
Industry:Art history
