- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Obliki kritike, ki vključuje odkrivanje, ob priznavanju in razumevanje osnovnih — in Neizrečen in implicitna — predpostavke, ideje in okvirov kulturne obrazcev, kot so umetniška dela. Prvič uporabi francoski filozof Jacques Derrida v sedemdesetih, deconstruction trdi, da ni ne enega enotnega lastni pomen v delo, ampak raje veliko, in se lahko pogosto nasprotujoče si. V Derrida knjigi La resnica sl peinture (1978), ki jo uporablja na primer za Vincent van Gogh's pleskanje stare čevlje z vezalkami, trdile, da smo lahko nikoli prepričani, katere čevlji so upodobljenih v delo, otežuje konkretne analize za barvanje. Saj Derrida trditev v 1970-ih, pojem deconstruction že ima prevladujoči vpliv na veliko pisateljev in conceptual umetnikov.
Industry:Art history
Francoski beseda, ki pomeni dobesedno na unstick. Izraz je običajno povezan z gibanja Nouveau Réalisme (novo realizem), čeprav je prvič pojavil v tisku v Dictionnaire Abrege du Surréalisme leta 1938. v okviru Nouveau Réalisme je mišljeno izdelavo umetnost deluje s plakati, kopirano s stenami, kažejo kot estetsko predmetov in socialnih dokumentov. Umetnikov, ki so vpletene, kot so Raymond Hains, pogosto zahteva iz območij z veliko plasti plakatov, da proces décollage vzel na arheoloških znakov in je bil videti kot sredstvo odkrivanju zgodovinskih podatkov. Iz 1949 Hains, ki dela s plakati, da on Raztrgal od stene v Parizu. Leta 1963 je nemški umetnik Wolf Vostell uporabi izraz, počivališča niz dogajanja pod naslovom Nein-9 Decollagen sodeluje televizijskih slik, ki je imel decollé — unstuck od zaslona — in re-presented. Leta 1962 je ustanovil Vostell Décollage: Bulletin Aktueller Ideen, revijo namenjenih teoretično writings umetnikov, ki so vključene v dogajanja, Fluxus, Nouveau Réalisme in Pop art.
Industry:Art history
Faza ali podružnica simboliko slikanju in 1890s in veliko umetnikov, in pisateljev, obravnavati kot tako. Izraz je prišel v uporabo slikanju npr. francoski dnevnik Le Décadent 1886. Na splošno sklicuje na skrajno manifestacije simboliko poudarjajo duhovno, je morbid in je erotično. Decadents navdih delno Zgaditi na korupcije in Osion materializem v sodobnem svetu, delno z soodločujočih željo, da pobeg v realms estetske, fantastično, erotično, verske. v umetnosti ključnih vpliv Rossetti in nato Burne-Jones. Ključ umetnikov tujine Khnopff, Moreau, zaščitne konstrukcije pri prevrnitvi; v Veliki Britaniji Beardsley, Simeon Salomonovih. Ključ knjige Huysmans A Rebours (proti naravi) in Wilde Dorian Gray.
Industry:Art history
Ime lista leta 1917 v Holland ustanovil pionirjev abstraktni umetnosti, Piet Mondrian in Theo van Doesburg. Pomeni slog v nizozemščini. De Stijl tudi prišel, da se nanašajo na krog umetnikov, ki je zbralo okoli objavi ime. De Stijl postal vozila Mondrian's idej o umetnosti in v niz člankov v prvem letu vprašanja opredeliti svoje cilje in uporabi, morda prvič, izraz Neo-Plasticism. To je ime za vrsto abstraktni umetnosti, on in De Stijl kroga, ki se uporabljajo. Temelji na strogih geometrijo horizontals in Vertikale. Drugi člani skupine vključiti Bart van der Leck, Vantongerloo in Vordemberge Gildewart, kot tudi arhitektov Gerrit Rietveld in JJP Oud. Mondrian umaknil iz De Stijl leta 1923 po sprejetju Van Doesburg diagonalne elementov v svoje delo. Van Doesburg naprej objavo šele leta 1931. De Stijl so imela pomemben vpliv na razvoj tako abstraktni umetnosti in moderne arhitekture in oblikovanja.
Industry:Art history
Ta izraz je v uporabi v poznih šestdesetih opisuje številne vrste umetnost, da ni več vzel obliki konvencionalne umetniških predmetov. 1973 Pionirsko zapis zgodnjih letih gibanja pojavil v obliki knjigo, šest let ameriškega kritika Lucy Lippard. Šest let so bili 1966-72. Je dolgo podnaslov knjige iz "tako imenovane konceptualne ali informacij ali idejo umetnosti". Conceptual umetnikov ni določeno, da slike ali skulptura in nato prilagodi svoje ideje za obstoječi obrazec. Namesto tega, oni mislijo zunaj meja tistih tradicionalnih medijih in nato delovni koncept ali ideja v kakršnikoli materialov in je primerno, ne glede na obliko. So bili tako dajanje prednosti koncept pred tradicionalnih medijih. Zato konceptualne umetnosti. Iz tega izhaja, da conceptual umetnost se lahko skoraj ničesar, ampak od poznih šestdesetih nekaterih vidno trendi pojavil umetnosti uspešnosti (ali dejanje), Krajinska umetnost in italijanskega gibanja Arte Povera (slabe umetnosti). Revnih tukaj mišljeno z uporabo nizke vrednosti materialov, kot so limanice, krpo, maščobe in vse vrste najdenih predmetov in izmet. Nekaj konceptualnih umetnosti so preprosto pisnih izjav ali navodila. Mnogi izvajalci začeli uporabljati fotografija, film in video. Conceptual art je bil sprva pretok šestdesetih in sedemdesetih, ampak je bil zelo vpliven, saj. Umetnikov vključujejo & jezik Art, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin Gilbert in George, Klein, Kosuth Latham, dolgo, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
Na splošno lahko predloži vsak kos glasbo ali pisno ali barvanje ali skulptura, kot je sestava. Natančneje, se izraz nanaša na način, v katerem umetnik je urejen elemente dela, tako da so v zadovoljivem odnos umetnik, in upamo, pregledovalnik. Za umetnost v klasični tradicijo, trikotnika ali piramidni skladbe so bile uporabljene zato, ker so ustvarili občutek ravnotežje in usklajenost z urejanjem številke v stabilni na splošno geometrijske strukturo. To lahko na primer vidite v grobo erlenmajerico združenja živali v George Stubbs kobile in žrebeta. Ideja o sestavi kot prilagoditev razmerja elementov dela znotraj meja platno, ostala nespornih skozi pretresi zgodnje sodobnih gibanj kubizem in abstraktni umetnosti. Potem v pozno 1940s American abstraktne Expressionist slikar, Jackson Pollock, uvesti, kaj je prišel, imenovano allover sestavo in tradicionalni koncept postal znan kot relacijskih sestavo. Vendar Pollock še vedno na splošno zdi, da skladanjem na platno. , Vendar hkrati, abstraktni Williamu Expressionist začeli izdelavo slik v katerem obsežnih barve tekel od vrha proti dnu platno. So bili relacijskih da razsežnosti barve so bile prilagojene pred seboj, vendar so bili s posebno sestavo radikalne blokov barva preprosto zbežal na vrhu in dnu kote površine, kateri namerno pustiti Newman neokvirjene. Je bil Frank Stella v poznih 1950-ih, ki doseže sestavo, ki je bil allover in zlomil iz zgradbe na platnu.
Industry:Art history
Komplementarne barve so barve, ki medsebojno - dokončati zato ime. Učinek te dokončanje je okrepiti barve – izgledajo močnejši ko dajejo skupaj. Je to zato, ker so nasprotno s seboj več kot z drugimi barvami in smo lahko vidite samo barve v nasprotju z drugimi barvami. Bolj nasprotno več barve. Če se boste nastanili v sobi v celoti slikana ene barve, po približno desetih minutah bo zbledi v sivo. So komplementarne barve so tri primarne barve, rdeča, modra in rumena in njihove secondaries. Sekundarne barve so barve, pridobljen z mešanjem barve v vse njihove kombinacije parov. Tako tri sekundarne barve so zelena, oranžna in vijolična. Dopolnilni parov so rdeče-zeleno, modro-oranžno in rumeno-vijolično. Umetnikov je začela postanejo še posebej zavedajo pomena komplementarne barve po razvijanju znanstvenih barva teorija v devetnajstem stoletju. Tej teoriji je igrala pomembno vlogo pri razvoju impresionizem in Post-Impressionism kot tudi Fauvizem in veliko sodobnih barvanje kasneje. The Impresionisti so bili prvi, ki niso nevtralna sence pa so komplementarne barve svetlobe, ki jih meče. Soncu to rumeni vrže vijolično senco. To lahko zelo dobro obravnavati v Monet je ženska sedenje na klopi v nabrati ji roko in bazen sence na ji noge.
Industry:Art history
Pojem Skupnosti umetnost razvil v post drugi World War era iz pojma kulturna demokracija - izraz uporablja za opis prakse, ki kulture in umetniškega izražanja nastajajo s posameznikom in skupnostim kot institucije osrednjo moči. Čeprav ni bilo prej pogojno eksperimentov v kar je postalo znano kot Skupnost umetnosti, vključno z devetnajstega stoletja Pre-Raphaelite bratstva, ni bilo do pozno 1940s, da koncept umetnosti Skupnosti pojavile in začel obravnavati kot način pooblastitvi ljudi. Inititatives, ki je vključena dajanje vizualnih umetnikov, akterje in glasbeniki delati v skupnostih ustvariti javno murals, igra in sestavo. V 1960, ko je videl družbene spremembe čim umetnost je bil videti kot disenfranchised tako dati glas za družbe Skupnosti.
Industry:Art history
V šestdesetih letih skupina Pop umetniki začeli posnemajo komercialnih tiskarskih tehnik in predmet stripov. Je ameriški slikar Roy Lichtenstein postal zloglasne za ustvarjanje slike zgleduje po Marvel strip strip in vključitvijo ter večjih Ben dan pik v časopisni tisk - obdaja te z črno orisi podobne mogli uporabljati za skrivališče pomanjkljivosti v poceni časopisni papir. Hkrati Andy Warhol je bil tudi z uporabo slike iz popularni kulturi, vključno s stripov in oglaševanje, ki je večkrat naveden, vrstico po vrstico na enotni površini dokler podobo postal nejasna in blede. Nemški slikar Sigmar Polke tudi manipulira Ben dan dot, čeprav v nasprotju z Klizav grafični dizajn Lihtenštajn Polke je pike so bili splodges, ki je preučevala všeč prekupčevalcev nesreč v prostoru za tiskanje. v podobni smeri, Raymond Pettibon razvrednotila nedolžnih duh comic strip s svojo splattered zaslišanje s črnilom risbe in zlorad komentar.
Industry:Art history
Izraz prvotno uporablja za opis dela iz približno 1950 slikarjev abstraktne Expressionist, Mark Rothko, Williamu in še vedno Clyfford, ki je bila značilna velika območja z bolj ali manj ravno eno barvo. "The barvo polja slikarjev" je bil naslov poglavja, ki se ukvarjajo s temi izvajalci v ameriški učenjak Irvine Sandler's revolucionarne zgodovine, Abstraktni ekspresionizem objavil leta 1970. Okrog 1960 več zgolj abstraktna oblika barva področju slikarstva pojavile pri delu Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland in drugi. , Ki so se razlikovali od Abstraktni ekspresionizem v tej temi izvajalci odpraviti čustveno, mythic ali verskih vsebin prejšnje gibanja in zelo osebno in slikarske ali gestural zahtevek, povezan z njim. Leta 1964 je pripravil razstavo enaintrideset izvajalci, povezane s tem razvojem kritik Clement Greenberg na v Los Angelesu County Museum of Art. , On je naslovom Post-Painterly odvzem, izraz pogosto uporablja za opis dela 1960 generacije in njihove pravne naslednike. V Veliki Britaniji je bil večji razvoj barve področju slikarstva v šestdesetih letih pri delu Robyn Denny, John Hoyland, Richard Smith in drugi.
Industry:Art history
