- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Indhold henviser generelt til genstand, betydning eller betydningen af et kunstværk, i modsætning til dens form. i moderne kunst den dramatiske Arvefølgekrig af nyskabelser i form fra impressionisme og fremefter har betydet, at diskussionen af dette ofte har taget forrang over for indhold. i 1960s og begyndelsen af 1970erne det især radikal fly fra traditionelle former for kunst, der resulterede i hvad blev kendt som Konceptkunst, gav anledning til at arbejde i hvilken form og indhold blev sammensmeltet på en ny måde.
Industry:Art history
Sigt løst bruges til at betegne kunst af i dag og det relativt seneste, af en nyskabende eller Avantgarde karakter. i forhold til nutidige kunstmuseer, datoen for oprindelse for udtrykket Samtidskunst varierer. The Institute of Contemporary Art i London, grundlagt i 1947, mestre kunst fra år og fremefter. Henviser til The nye Museum of Contemporary Art i New York vælger den senere dato, 1977. i the 1980erne, Tate planlagt et moderne Kunstmuseum, hvor Samtidskunst var defineret som kunst af de sidste 10 år på grundlag af rullende.
Industry:Art history
Særlig barsk gren af abstrakt kunst grundlagt af Vladimir Tatlin og Alexander Rodchenko i Rusland omkring 1915. Constructivists sikringstruslen formodes kunst bør direkte afspejle den moderne industrielle verden. Tatlin var afgørende påvirket af Picasso's Cubist konstruktioner (konstruktion 1914) som han så i Picasso's studio i Paris i 1913. Disse var tredimensionale stadig Foredragene fremstillet af skrot materialer. Tatlin begyndte at gøre sit eget, men de var helt abstrakt og fremstillet af industrielle materialer. Ved 1921 russiske kunstnere, der har fulgt Tatlins idéer kalder sig Constructivists og i 1923 blev offentliggjort et manifest i deres tidsskrift LFK: ' materielle dannelsen af objektet er skal erstattes for dens æstetiske kombination. Objektet skal behandles som helhed og dermed vil være af nogen mærkbar» stil «men blot et produkt af en industriel ordre ligesom en bil, et fly og lign. Konstruktivisme er en rent tekniske beherskelse og tilrettelæggelse af materialer. ' Konstruktivisme blev undertrykt i Rusland i 1920-erne, men blev bragt til vest af Naum Gabo og hans bror Antoine Pevsner og har været en stor indflydelse på moderne skulptur.
Industry:Art history
En udvidelse af konstruktivisme i Storbritannien fra omkring 1950 i arbejdet i Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin og Anthony Hill. Naturligvis occuring proportionale systemer og rytmer underbygget deres geometriske kunst. De var inspireret af teorierne af den amerikanske kunstner Charles Biederman og udforskede arven 'konstruktive kunst' foretaget i 1930 ' erne Ben Nicholson, Barbara Hepworth og Naum Gabo, hvis bidrag til den russiske konstruktivisme var eksemplarisk. Hill insisterede på ved hjælp af udtrykket Constructionism for den britiske fænomen, men konstruktivisme findes mere almindeligt.
Industry:Art history
Sigt indført ved Van Doesburg i 1930 'manifest af konkrete kunst» offentliggjort i det første og eneste nummer af magasinet Art Concret. Han kaldte for en type af abstrakt kunst det ville være helt fri for ethvert grundlag i observerede virkeligheden og der ville har ingen symbolsk virkninger. Han udtalte, at der ikke var noget mere konkrete eller mere reelle end en linje, en farve eller et fly (et fladt område af farve). Den schweiziske kunstner Max Bill senere blev flaget bæreren af konkrete kunst organisere den første internationale udstilling i Basel i 1944. Han udtalte, at formålet med konkrete kunst er at skabe» i et synligt og håndgribelige ting, som ikke fandtes tidligere — til at repræsentere abstrakte tanker i en form, Sensational og håndgribelige '. i praksis beton kunst er meget tæt på konstruktivisme og der er et museum for Constructive og konkrete kunst i Zürich, Schweiz.
Industry:Art history
The rise of begrebsmæssige fotografering i 1960 ' erne faldt sammen med de tidlige udforskninger ind video kunst. Using kameraer, kunstnere ligesom Richard Long og Dennis Oppenheim begyndte at indspille deres fremførelser og midlertidig kunst fungerer på en måde, der er nu ofte beskrevet som deadpan. Formålet var at gøre enkle, realistiske billeder af illustrationen, kiggede som dokumentkontrol som muligt. Det var fodgængere arten af fotografering, sin fænge kapacitet at fotografere alt det samme, at kunstnerne kunne lide, at tro, det var kunsten afbildet i det fotografi, var vigtigt. Fortilfælde for begrebsmæssige fotografering kan være fundet allerede i de tidlige tyvende århundrede når Alfred Stieglitz fotograferet Marcel Duchamp's readymade fremstillet af et urinal, springvand, til en udstilling i New York. Den originale Fountain gik tabt, men fotografier ved Stieglitz forbliver og er blevet kunstgenstande i sig selv.
Industry:Art history
Denne term kom i brug i de sene 1960 ' erne til at beskrive en bred vifte af typer af kunst, der ikke længere tog form af en konventionel art-objekt. I 1973 en banebrydende post af de tidlige år af bevægelsen optrådte i form af en bog, seks år af den amerikanske kritiker Lucy Lippard. Seks år var 1966-72. Lange undertitlen af bogen omhandlede 'såkaldte begrebsmæssige eller oplysninger eller idé kunst'. Konceptuel kunstnere vil ikke angive til at gøre et maleri eller en skulptur og derefter passer deres ideer til den eksisterende formular. i stedet de Tænk uden for grænserne for disse traditionelle medier og derefter arbejde ud af deres begrebet eller idéen i uanset materialer og uanset form er passende. De således prioritere det begreb over de traditionelle medier. Dermed begrebsmæssige kunst. Fra dette det følger heraf, at Konceptkunst kan være næsten alt, men fra i slutningen 1960 ' erne optrådte visse fremtrædende tendenser som ydeevne (eller handling) kunst, jord kunst og den italienske bevægelse Arte Povera (fattig kunst). Fattige her betød ved hjælp af lav værdi materialer som kviste, klud, fedt og alle slags fundne objekter og skrot. Nogle begrebsmæssige kunst bestod blot af skriftlige erklæringer eller instruktioner. Mange kunstnere begyndte at bruge fotografering, film og video. Konceptkunst var oprindeligt en bevægelse i 1960 ' erne og 1970s men har været enormt indflydelsesrige siden. Kunstnere inkluderer kunst & sprog, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert og George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
I generel forstand kan ethvert stykke musik eller skriftligt eller enhver maleri eller skulptur, omtales som en sammensætning. Mere specifikt udtrykket henviser til den måde, en kunstner har arrangeret elementerne i arbejdet for at bringe dem i en tilfredsstillende relation til kunstneren, og det er håbet, fremviseren. i kunst i den klassiske tradition, trekantet eller pyramidal kompositioner blev anvendt, da de har skabt en følelse af balance og harmoni ved at arrangere tallene i en stabil samlet geometrisk struktur. Dette kan ses for eksempel i den nogenlunde konisk gruppering af dyr i George Stubbs Mares og Foals. Idéen om sammensætning som justering af relationerne elementer til arbejdet inden for kanten på lærredet, forblev ubestridte gennem omvæltninger i de tidlige moderne bevægelser som kubisme og abstrakt kunst. Derefter i de sene 1940 ' erne indførte den amerikanske abstrakt Expressionist maler, Jackson Pollock, hvad kom til at hedde allover sammensætning, og det traditionelle begreb blev kendt som relationelle sammensætning. Pollock stadig generelt synes imidlertid at være komponere inden for lærredet. , Men på samme tid, abstrakt Expressionist Barnett Newman begyndte at gøre malerier, hvor store blokke af farve løb fra toppen til bunden af lærredet. Disse var relationelle i det omfang, proportionerne på farver blev justeret mod hinanden, men de var compositionally radikale, blokke af farve simpelthen rendte væk øverste og nederste kanter på lærredet, som Newman bevidst efterladt brochurer uindrammede. Det var Frank Stella sent i 1950 ' erne der opnået en sammensætning, der var både allover og brød ud for lærredet.
Industry:Art history
Komplementære farver er farvestoffer, som fuldføre hinanden - deraf navnet. Effekten af dette fuldfører er at forbedre farverne — de ser stærkere når det placeres sammen. Dette skyldes de kontrast med hinanden mere end med andre farver, og vi kan kun se farve derimod med andre farver. Mere kontrast flere farve. Hvis du opholder dig i et værelse helt malet én farve, efter ca. ti minutter det vil Udton til grå. Den komplementære farver er de tre primære farver, rød, blå og gul og deres secondaries. Sekundære farver er farvestoffer fremstillet ved blanding af primærvalg i alle deres kombinationer af par. Så de tre sekundære farver er grøn, orange og violet. Den komplementære par er rød-grøn, blå-orange og gul-violet. Kunstnere begyndte at blive særlig bevidst om betydningen af komplementære farver efter udviklingen af videnskabelige farve teori i det nittende århundrede. Denne teori spillede en vigtig rolle i udviklingen af impressionisme og Post-Impressionism såvel som fauvisme og meget moderne maleri derefter. The Impressionists var først til at konstatere, skygger er ikke neutrale, men er det lys, der smider dem komplementære farve. Så gule sollys kaster en violet skygge. Dette kan ses meget godt i Monets kvinde siddende på en bænk i pressefold af hendes arm og puljen af skygge på hendes fødder.
Industry:Art history
Begrebet Fællesskabet kunst udviklet sig i stillingen anden verdenskrig-æra af begrebet kulturelle demokrati - udtrykket bruges til at beskrive praksis i som kultur og kunstneriske udtryksformer genereres ved enkeltpersoner og lokalsamfund i stedet for institutionernes centrale magt. Selv om der havde været tidligere foreløbig eksperimenter i hvad der blev kendt som Fællesskabet kunst, herunder ved nineteenth-century Pre-Raphaelite broderskab, det var ikke før sene 1940 at begrebet Fællesskabet kunst dukket op og begyndte at blive betragtet som en måde at give folk. Inititatives inkluderet lægge visuelle kunstnere, skuespillere og musikere til at arbejde inden for Fællesskaber at oprette offentlige vægmalerier, spiller og kompositioner. 1960 ' I the erne, når social forandring blev set som muligt, Fællesskabet kunst blev set som en måde at give en stemme til samfundets berøvet.
Industry:Art history
