- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Styl malby, vyvinutý v sedmdesátých letech, který dobře draughtsmanship v kombinaci s obrázky, které byly považovány za ošklivé. Tyto byly vykreslen s mrazivým fotografické jasnost určených ke zdůraznění mělká a odcizující brutalita moderního světa. Mnoho umělců, spojenou s pohybem bylo původně členy družstva Galerie 35 Grossgörschen, založil v Berlíně v roce 1964. Argumenty mezi skupinou vedly k rozdělení v roce 1966 a Ulrich Baehr, Charles Diehl, Wolfgang Petrick a Peter Sorge pokračoval začít průzkum Eva Galerie, která se stala domovem této nové značky realismu.
Industry:Art history
Poprvé použito v souvislosti s kulturní fenomén šedesátých a sedmdesátých letech, předvedlo v, čemu se říkalo ilegálního tisku, časopisů jako Oz, mezinárodní Times, East Village si The San Francisco Oracle a v comix západním pobřeží Ameriky. Jeho předchůdci byli Beat Generation a Existentialists Paříž, skupinami, které by byly vnímány existovat mimo nebo na okrajích populární kultury. Těchto dnech termín podzemní umění se používá k popisu subkultury umění, jako je Graffiti umění nebo komiks umění. Od na konci devadesátých let, kdy se Internet stal fórum pro podzemní umění díky jeho schopnost komunikovat s širším publikem zadarmo a bez podpory podniku umění. (Viz čisté umění)
Industry:Art history
Britská skupina tvořená Paul Nash v roce 1933 prosazovat moderní umění, architektura a design. v tomto okamžiku, kdy dva hlavní proudy v moderním umění byla vnímána jako že abstraktního umění na straně jedné a surrealismus na straně druhé. Jednotka jeden objal celé spektrum, Nash, sám abstraktní a surrealistický práce v polovině třicátých let a hraje významnou roli i v organizování mezinárodní surrealismu výstavě v Londýně v roce 1936 (britský surrealismus). Startovací skupiny byl ohlášen v dopise od Nash noviny The Times, v níž napsal, že jednotka jeden byl "postavit za výraz skutečně moderní ducha, tu věc, která je uznána jako podivně z dnes v malířství, sochařství a architektury". Skupině první a jediná výstava se konala v roce 1934 spolu s jednotkou jedna kniha, s anglickými titulky moderní hnutí v anglické architektury, malířství a sochařství. Sestávalo z prohlášení všech umělců v skupina, fotografie z jejich práce a Úvod kritik a básník Herbert Read, který byl významným zastánce Modernismus v Británii. Ostatních zúčastněných umělců byly Armstrong, Bigge, bura, Hepworth, Moore, Nicholson, Wadsworth a architekti Welles Coates a Colin Lucas.
Industry:Art history
Pergamen a pergamen jsou vyrobeny z kožky telat, ovcí a koz. Sice není žádné ostré rozlišení mezi dvěma, pergamen je obecně lepší kvalitu než pergamen, protože je vyroben z mladší kůží a tak je hladší a má méně nebo jemnější vlasové folikuly. Pergamenu, vyrobené z kůží starších zvířat, má tendenci být hrubší.
Industry:Art history
Od italský termín Verismus, což znamená realismus v jeho smyslu pro drsný předmětu. Byl původně násilné melodramatický operách Pucciniho a Mascagni okolo roku 1900 pro. v malířství také má znamenat realismus v moderním smyslu představuje objekty s vysokou mírou pravdy na vystoupení. Viz realismu, moderní realismu a naturalismu.
Industry:Art history
Hromadná pojem odkazující na téměř všech aspektů britského života a kultury během dlouhého panování královny Viktorie od 1837 až 1901. Sociální chování, umění a design, však to nese konotace, stuffiness, repressiveness a tuhé oddanost tradice. v umění, které se konkrétně termín je snad předvedlo v malířství žánr, který poskytuje mimořádné panorama životní období, včetně venkovských naturalismu a sociální realismus, ale viktoriánské žánr snad spojované s sentimentální a uklidňující práci Wilkie a jeho stoupenců.
Industry:Art history
Zavedení video v šedesátých letech radikálně změnit průběh umění. Nejdůležitějším aspektem video bylo, že to levné a snadné, umožňující umělců k záznamu a snadno zdokumentovat jejich představení. To dát menší tlak na to, kde se nachází jejich umění jim dává svobodu mimo galerie. Jednoho z počátku průkopníci videoartu byl Bruce Nauman, který video odhalit skryté tvůrčí procesy umělce natáčení sám ve svém studiu. Jako video technologie se staly více propracované umění vyvinul z nahrávek v reálném čase, zrnité, černé a bílé dodnes důraz na rozsáhlé zařízení v barvě. , Bill Viola multi-screened díla jsou divadelní a mají často vyprávění; a Gillian Wearing používá styl dokumentární k umění o skryté aspekty společnosti.
Industry:Art history
Počítačový vědec Jaron Lanier popularitu termín virtuální reality na počátku osmdesátých let pro popis technologie, která umožňuje člověk komunikovat s počítači simulované prostředí, být založena na skutečné nebo smyšlené místo. Virtuální realita prostředí jsou obvykle vizuální zkušenosti, zobrazené na počítačových obrazovkách nebo prostřednictvím zvláštních Stereoskopický zobrazí. Nějaké simulace zahrnují další smyslové informace jako zvuk přes reproduktory nebo sluchátka. Průzkumu do virtuální reality umělců začalo poměrně skromného způsobem; v roce 2002 duo Langlands a Bell vytvořili virtuální realita turné z úkrytu Usámy Bin Ládina v Afghánistánu a posluchači byli vyzváni, aby procházet budovou pomocí pákovým ovladačem. Zavedení Second Life na Internetu, umělci jsou nyní instalaci galerie a pracovní virtuální výstavy v alternativní virtuálním světě. The Dutch tým Věž umění etapy výstavy a umění prodat v Second Life a Cao Fei, který reprezentoval Číny na benátském bienále 2007 reprodukována její výstavu čínského pavilonu v Second Life.
Industry:Art history
Velkou, zasklená skříňka pro zobrazování umělecké předměty. Často používá v muzeích, byl vitríny přivlastnily umělci jako Joseph Cornell v padesátých letech a Joseph Beuys v polovině šedesátých let zobrazíte neobvyklé materiály investovali s duchovní nebo osobní význam. Dalších umělců, kteří používali vitrines v jejich práci patří americký umělec Jeff Koons a britský sochař Rebecca Warren.
Industry:Art history
Vorticists byly britské avantgardní skupina založená v Londýně v roce 1914 umělec, spisovatel a polemista, Wyndham Lewis. Jejich jedinou skupinová výstava se konala v Londýně v následujícím roce. Vorticism byla zahájena s první vydání (dvou) časopisu výbuchu, který obsahoval mimo jiné agresivní manifestů materiál dvě Lewis otryskávací považoval za effeteness britského umění a kultury a hlásají estetické Vorticist: ' nové Vortex řítí do srdce současnosti "Vyrábíme nové žijící Abstraction". Vorticist obraz kombinuje kubistické fragmentace reality s s ostrými okraji metafor odvozených ze stroje a městského prostředí, vytvořit vysoce efektivní výraz pocitu Vorticists dynamika moderního světa. To byla v podstatě britský odpovídá Futurismus, i když s odlišnosti, a Lewis byl hluboce protiví futurologů. Další umělci byli Lawrence Atkinson, Jessica Dismorr, Cuthbert Hamilton, William Roberts, Helen Saunders, Edward Wadsworthu a sochařů Jacob Epstein a Henri Gaudier-Brzeska. David Bomberg nebyl formálně členem skupiny ale vyrábí hlavní práci do podobného stylu. První světové válce přinesla Vorticism na konec, i když v roce 1920 Lewis krátký pokus o oživení skupiny x.
Industry:Art history
