- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Socha je trojrozměrný umění, které jedním ze čtyř základní procesy. Tyto jsou carving (v kámen, dřevo, slonovina nebo kostí) modelování z hlíny; modelování (v jílu nebo vosk) a pak odlévání modelu v bronzu; konstrukci (dvacátého století rozvoj). Nejstarší známé lidské artefakty rozpoznatelné jako co bychom nazvali sochařství datum od období známého jako horní paleolitu, což je zhruba ze 40 000 až 10 000 lety. Tyto objekty jsou malé ženské postavy s baňatým prsa a hýždí, vytesaný z kamene nebo slonoviny a předpokládají se figurky plodnosti. Nejslavnější z nich je známa jako Willendorfské Venuše (místo v Rakousku, kde byla nalezena v roce 1908). Socha vzkvétala ve Starověkém Egyptě od přibližně před 5000 lety a ve starověkém Řecku z nějaké dva tisíce let později. v Řecku dosáhl co se považuje za vrchol dokonalosti v období od cca 500-400 př. Na čas, jakož i vytváření vyřezávaná socha, Řekové přinesla technika odlévání plastik v bronzu na vysoký stupeň propracovanosti. Po pádu Římské říše, technika bronzový odlitek téměř ztratil, ale spolu s vyřezávanými sochařství, prodělal velké oživení v renesanci. Ve dvacátém století nový způsob provedení sochařství se objevivišího s kubistický stavby Picassa. Byly zátiší předměty vyrobené z odpadu (nalezeno) materiálů slepené dohromady. Constructed sochařství v různých formách se stal hlavní proud v moderní umění. (Konstruktivismus; Nahromadění; Prostředí; Instalace; Minimal umění; Nová generace sochařství. ) Použité techniky zahrnuty svařování kovů, zavedené Julio González, který také učil na Picassa. (Viz také například David Smith; REG Butler. )
Industry:Art history
Škola z Říma. Zastřešující termín pro umělce se sídlem v Římě, nebo mající úzké propojení s ním, v dvacátých a třicátých let minulého století. Jako škola Paříže termín zahrnuje širokou škálu druhů umění. Však návrat Klasicismus byl dominantní proud (viz také návrat k objednávce). Major umělce patří De Chirico, Balla, Guttuso, Martini, Pirandello, Severini.
Industry:Art history
Jako obecný termín používaný k popisu rozbití pryč z mladší a radikálnější umělců z existujícího akademie nebo art group, sestavit nové uskupení. Slovo je původně německé a zdá se, že jeho nejstarší vzhled se jménem Mnichov odtržení skupina založená v roce 1892. v stejném roce následovala odštěpení Berliner, pod vedením Maxe Liebermanna a později Lovis Corinth a v roce 1913 v Freie odtržení, v němž byly zapojeny Max Beckmann a Ernst Barlach. Nejznámější odtržení skupina je Vereinigung bildener Künstler Oesterreichs (odtržení) založil v roce 1897 a obecně známé jednoduše jako ve stylu Vídeňské secese. Vedl ji jeden z největších ze všech symbolistní malířů, Gustav Klimt. v roce 1898 odtržení pověřen architekt Joseph Olbrich budovat výstavní síň. Výsledkem je mistrovské secesní architektury, která zůstává jedním z drahokamy z Vídně. Obsahuje také velké nástěnné Klimtova Beethovenův Vlys. Následujících letech ve stylu Vídeňské secese držel celou řadu výstav (několik za rok), které svedl dohromady prezenci mezinárodní avantgardy. Tam byl zvláštní důraz na architekturu a design, a ve stylu Vídeňské secese hrála významnou roli i v širší hnutí Art Nouveau a počátky moderního designu. V 1903 byla založena společnost design nazývá Wiener Werkstätte (Vídeňské dílny), inspirované hnutí anglického umění a řemesel. Své výrobky jsou nyní muzeum kusů. Později významných umělců spojených s ve stylu Vídeňské secese patří Egona Schieleho a Oskar Kokoschka dvě velké průkopníky expresionismu.
Industry:Art history
Sedm a pěti společnost byla založena v Londýně v roce 1919 a držel svou první výstavu v následujícím roce. Zpočátku byl konzervativní skupiny a lze pohlížet jako na britské projevem návratu k objednávce, které následovalo po první světové válce. První výstavní katalog vysvětlil, že společnost nebyla vytvořena ' inzerovat novou "ism"—(we) pocit že v poslední době došlo příliš mnoho průkopnických podél příliš mnoho ╪ßdky zcela příliš rychle. ' To dokonale zapouzdřuje 'návrat k objednávce' postoj. Však, v roce 1924 Ben Nicholson, jeden z průkopníků abstraktního umění v Británii, připojil sedm a pět. Byl následován ostatními modernisty včetně Hepworth, Moore a později, Piper. Účinně unesená skupiny, vyhazování mimo modernisty. v roce 1935 přejmenoval ji na sedm a pět abstraktní skupinu a koná první všechny abstraktní výstavu v Británii v Zwemmer Gallery v Londýně.
Industry:Art history
Termín z řeckého platonický filozofie, to znamená jedna kopie ideální formu. v postmodernist si, zejména přes writings Gilles Deleuze a Jean Baudrillard, byla v souvislosti s argumenty o vztahu mezi originálu uměleckého díla a jeho replikaci oživila termín. Pro Baudrillard Simulakrum má přednost před originál, s účinkem že původní již není relevantní.
Industry:Art history
Termín, který vynalezl Robert Delaunay popsat abstraktní malbu, vyvinutý společností on a jeho žena Sonia Delaunay přibližně od roku 1910. Jejich práce byla také jmenována orfismus básník a kritik Apollinaire. Termín je odvozen od teorie M-E Chevreul, jehož kniha teorie barevných De la loi du contraste simultanée des couleurs (O právu současně kontrast barev) byla vydána v Paříži v roce 1839. Bylo zvýšení vlivu na francouzských malířů od té doby, zejména impresionisté a Post-Impressionists obecně a zejména Neo-Impressionists. The Delaunays obrazy se skládal z prolínání nebo překrývajících se opravy, nebo letadla, kontrastní (nebo doplňující) barev. Chevreul v teorii a ve skutečnosti, kontrastní barvy svedl dohromady (tj Simultaneous) posílit navzájem, obraz větší intenzitou a živost barev. Skladby byly původně odvozeny od architektury (e. G. R Delaunay Windows series), ale ve 1912 začal dělat malby v naprosto abstraktní kruhové formátech (Disques a Formes circulaires cosmiques series). Tyto skladby byly stále v konečném důsledku založena na povaze však. Ve 1912 Delaunay napsal: "Přímé pozorování světélkující podstata přírody je pro mne nepostradatelná".
Industry:Art history
Odkazuje na umělecké dílo určený speciálně pro konkrétní místo a že má vztah s umístěním. -Li odstraněno z místa by všechno ztratit nebo podstatnou část svého významu. Specifický server se často používá instalační děl, stejně jako pro instalaci, a země umění je specifické téměř podle definice.
Industry:Art history
Revoluční Aliance evropských avantgardních umělců, spisovatelů a básníků vznikla na konferenci v Itálii v roce 1957 (jako Internationale Situationiste nebo IS). To dohromady dva stávající seskupení, mezinárodní Lettrist a Mezinárodní unie pro obrazové Bauhaus. Předních osobností byl spisovatel a filmař Guy Debord a skupina rovněž výrazně zahrnuta bývalý malíř Cobra Asger Jorn. Bývalý Cobra umělec konstanta byl také členem, a britský umělec Ralph Rumney byl spoluzakladatel hnutí. The je vyvinuta kritika kapitalismu založené na směsi marxismus a surrealismus a Debord identifikovat spotřebitelské společnosti jako společnosti podívanou ve své vlivné knize 1967 této hlavy. v oblasti kultury, Situationists chtěla rozbít rozdělení mezi umělci a spotřebiteli a kulturní produkce součástí každodenního života. Situationist myšlenky hrála významnou roli v revoluční Paříž událostech roku 1968. The je byl rozpuštěn v roce 1972.
Industry:Art history
Odkazuje na jakékoliv realista malování to také plní jasně patrná sociální nebo politické komentáře. V Británii lze nalézt v osmnáctém století v např Hogarth, se ale stala rozšířen zejména v devatenáctém století. Důležité příspěvky podle Pre-Raphaelites a více závažných smýšlející žánr malíři jako vejce, Frith, jejich a Hollem. Nezaměňovat s socialistický realismus.
Industry:Art history
Forma moderní realismu uložené v Rusku Stalin po jeho vzestup k moci po smrti Lenina v roce 1924. Doktrína byla formálně prohlášen Gorkij Maxim na sovětských spisovatelů Kongresu 1934, ačkoli nejsou přesně definovány. v praxi, v malířství, to znamená vytvoření přísně optimistické obrázky sovětského života pomocí stylů realista. Pesimistické nebo zásadní prvek byl zakázán, a to je zásadní rozdíl od sociální realismus. To bylo docela jednoduše umění, propaganda, a zavedl ironický podobnost s fašistickou realismu Hitlerem v Německu (viz výstava). Mimo Sovětský svaz, socialistické umělci vyrábí mnohem volnější výklad daného žánru.
Industry:Art history
