- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Termín používán 1812 (např básníka Coleridge) k odlišení nových forem umění a literatury od klasické tradice. Romantického umění kladly nový důraz na psychologii člověka a vyjadřování osobních pocitů a na zájem a reakci na přirozeného světa. Tento komplexní posun v umělecké postoje ve výšce od asi 1780 do 1830, ale vliv pokračovat dlouho poté. Celková Charakteristika nové nechovám na rozdíl od převládající představy klasické zdrženlivosti. Umění v britské přijali nové odpovědi na přírodě v umění strážník a Turner, jakož i nové přístupy k historii lidstva, jeho místo v kosmu a vztah k Bohu, v práci Blake. Dalších významných malířů historie subjektů byly Fuseli, Barry a Mortimer. Pozdějších fázích romantického hnutí v Británii objetí Pre-Raphaelites a symbolika.
Industry:Art history
Obrazy ze života na venkově v naturalismu způsobem, ale témata mají sklon být sentimentalised, rozlišování takové umění od drsný realista více práce. V Británii dokladují
Industry:Art history
Skupina britských umělců, založená v roce 1975 kolem Pop umělec Peter Blake, po jeho přesunutí z Londýna na venkově nedaleko lázní. Plné jméno bylo bratrstvo Ruralists a to, spolu s původním číslem ze sedmi členů, dává vědomé echo Prerafaelité devatenáctého století, které Ruralists hluboce obdivoval. Byli členy skupiny, Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (Blakeova pak žena), David Inshaw, Annie Ovenden a Graham Ovenden. Ruralists za cíl oživit a aktualizaci žíla imaginativní obraz subjektů romantickou postavu v idylické venkovských nastavení, ve stylu, vysokou přesností realismu, v raných prací Pre-Raphaelites. Obraz Ophelia od Johna Everetta Millaise byl dopadl talismana příklad. Také podívali na dřívější vizionářské krajiny Samuel Palmer a Antikové. Dětské knihy Alice V říši divů a jeho ilustracemi Johna Tenniel a Arthur Rackham jsou dalším zdrojem inspirace. Blake, Hayworth a Inshaw levice skupiny na počátku osmdesátých let, ale pokračuje s Arnolds a Ovendens.
Industry:Art history
Původně název oficiální umělecké výstavy pořádané francouzské Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Královská akademie malířství a sochařství) a jeho nástupce Académie des Beaux Arts (Akademie výtvarných umění – viz akademie). 1725 Výstavy se konaly v místnosti zvané salón carré v Louvru a stal se známý jednoduše jako salonu. To později vyvolaly obecný francouzský termín "salon" pro všechny výstavy velkých smíšených umění. v polovině devatenáctého století akademií stala vysoce konzervativní a podle jejich monopol na velkých výstav vzdorovali příliv inovací v naturalismus, realismus, impresionismu a jejich nástupci. Tím asi 1860, kdy počet umělců vyloučeny z oficiální Salon stala tak veliký a takový skandál že v roce 1863 byl nucen vláda alternativu, nastavit zabezpečenou odmítal umělců. To ve známost jako Salon des refusés. Tři další salony des refusés se konaly v roce 1874, 1875 a v roce 1886. v roce 1884 Salon des Indépendents byla založena Neo-Impressionists, Georges Seurat a Paul Signac, jakož i Odilon Redon, jako alternativní výstavu pro inovační nebo anti-academic umění. Ji koná každoroční výstavy až do vypuknutí první světové války. v roce 1903 Salon d'automne, také vznikla jako alternativní výstavu pro inovační umělce. To tam že fauvismus se pozornost veřejnosti v roce 1905. The Salon d'automne i nadále se koná každý rok v Paříži. Od té doby se stal salon obecný francouzský výraz pro velké smíšené výstavu.
Industry:Art history
Ve své základní podobě vzorkování jednoduše re-processes stávající kulturu, obvykle technologicky mnohem stejným způsobem co koláž. Na počátku osmdesátých let začal umělci cannibalising úlomky zvuku, obrazu, hudbu, tanec a výkonu k vytvoření nových uměleckých děl. Tyto projekty na hybridní použité odběr přinášet živé nebo časové události, které době naše představy o čas, prostor, umělec a publikum, virtuální a skutečné. v posledních dvou desetiletích tohoto DIY punk estetické dospěla k představují radikální výzvu k představy o autorství, originalitu a duševního vlastnictví, při vytváření nové vyprávění a aktualizaci kulturní archiv. Umělci jako Christian Marclay a Candice Breitz manipulovat film a hudba, remixování známé záběry do epických příběhů.
Industry:Art history
Avantgardní umělecké školy (Academia Altamira) v Buenos Aires, Argentina, založená v roce 1946 argentinských narozen italský malíř Lucio Fontana a dalších. Jeho cílem bylo prosazovat myšlenku že nové umění bylo nezbytné pro zohlednění moderní svět, jak věda. v praxi bylo toto umění abstraktní. Také v roce 1946 Fontana a skupina z jeho studentů zveřejněny Manifiesto Blanco (bílý manifest) nastavení uskuteční jejich myšlenky. , Silně ovlivněn Futurismus, jej vyzval k umění, která byla syntéza barvy, zvuk, pohyb, času a prostoru. Fontana mezi žáky na akademii Altamira byl brazilská umělkyně Sergio de Camargo. v roce 1947 Fontana se vrátil do Itálie.
Industry:Art history
V roce 1976, na vrcholu Minimal umění a konceptuální umění americký malíř R. B. Kitaj, pak se sídlem v Londýně, Británii, na Hayward Gallery v Londýně uspořádat výstavu s názvem The lidské jílu. Výhradně se skládal z figurativní kresbu a malbu a vysoce kontroverzní. v jeho katalogu textu, Kitaj používá termín školy v Londýně volně k popisu umělci si svedl dohromady. Jméno se zasekla odkázat na v té době malířů, kteří pronásledovali zarputile formy figurativní malby v převažující avantgardní formuláře. Šéf umělci související s myšlenkou, že školy v Londýně, kromě Kitaj, sám, byli Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Luciana Freuda, David Hockney (přestože žijící v USA), Howard Hodgkin a Leon Kossoff. Práci těchto umělců čerstvé upozornily a opětovný podnět dán oživení zájmu figurativní malba mladší generace, která se konala v sedmdesátých a osmdesátých let (viz Neo-Expressionism a nového ducha malba).
Industry:Art history
Paříž, Francie, se během devatenáctého století stala centrem mocné národní školy malířství a sochařství, ukončené v oslnivé inovace impresionismu a Post-impressionismus. Výsledkem, v prvních letech dvacátého století, kdy Paříž stala magnetem pro umělce z celého světa a zaměření hlavní inovace moderního umění, zejména fauvismus, kubismus, abstraktního umění a surrealismu. Termín Pařížské školy vyrostl k popisu tohoto jevu. Šéfy dvojčat (kuchaři d'école) byli Pablo Picasso, který se usadil v Paříži z rodného Španělska v roce 1904 a Francouz Henri Matisse. Také v roce 1904, průkopník moderní sochař Constantin Brancusi na trhu dorazil v Paříži z Rumunska a v roce 1906 malíř a sochař Amedeo Modigliani z Itálie. Chaïm Soutine dorazil z Ruska v roce 1911. Ruský malíř Marc Chagall žil v Paříži v letech 1910-14 a pak znovu od roku 1923-39 a 1947-9, po níž se přestěhoval do na jihu Francie. The Dutch průkopník čistého abstraktní malby, Piet Mondrian, se usadil v Paříži v roce 1920 a Vasilij Kandinskij v roce 1933. Rozkvětu Pařížské školy byla ukončena do druhé světové války, ačkoliv termín i nadále sloužit k popisu umělců z Paříže. Však z asi 1950 dominantní postavení postoupena vznik školy New Yorku.
Industry:Art history
Skupina čtyř umělců, skotský, Cadell, Fergusson, Hunter, Peploe, kteří byli mezi prvními, zavést intenzivní barvu francouzského Fauve hnutí v Británii. Vedoucí postava Fergusson, který navštívil Paříž pravidelně od roku 1890 na a pak žil od roku 1907-14. Zkušenosti z této úzké styky s avantgardy výtvarnou scénu v Paříži zůstal s ním celý svůj život.
Industry:Art history
Řadu vzorník tisk pomocí obrazovky vyrobený z látky (hedvábí nebo syntetické) roztažený pevně nad rámečkem. Netisknutelné oblasti na tkaniny jsou blokovány vzorník, který lze vytvořit malováním na připevnění nebo lak, použitím Přilnavý film nebo papír, nebo Malování světlocitlivý odolat na obrazovku, která se poté vyvinula jako fotografii (fotografie screenprint). Inkoustu nebo malování je vynuceno prostřednictvím otevřené textilie s gumovou čepelí, známý jako stěrač, na papír. Screenprinting byla použita komerčně od dvacátých let a umělců od padesátých let. Když to byl převzat umělců v třicátých letech Americe termín "serigraph" byl použit k označení umělec na tisk, nikoli komerční práce. Termín "silkscreen" (silk byl původně použit pro oka) byl a stále je používán, zejména v Americe.
Industry:Art history
