- Industry: Art history
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凹版技术使用的化学作用来产生锯齿状的线的金属印版。板，传统上铜，但现在通常锌、 耐酸、 耐地面准备。绘制线通过地面，揭露这种金属。板然后浸在酸和暴露的金属 '咬'，产生锯齿状的线。强酸性和更长时间暴露于生产更深地咬行。删除 对抗和油墨应用到沉没的线条，但从表面抹去。板然后是被刺穿的纸，并通过具有很大的压力，从十字线转移油墨凹版新闻。油墨有时可能留板表面提供背景音。蚀刻被用于装饰金属从十四世纪，但可能未被用作版画多在十六世纪初之前。以来开发了技术，然后很多刻蚀，通常用在彼此配合: 软土地基蚀刻使用非干燥抵制或地面，以产生更柔和的线条 ； 吐咬涉及到板上的绘画或溅酸 ； 打开咬的板的地区有机会接触到酸与不抵制 ； 光刻 （也称为凹版或 heliogravue） 由涂层光敏感耐酸地的印刷板、 然后揭露这对光产生的重现照片图像。犯规咬结果从意外或无意侵蚀酸的抵制。
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英国现代现实主义在学校的绘画和绘图在伦敦 316 斯顿道集团形成在 1938 年的艺术家或者所有人教或研究。他们在反对前卫风格意识反应的 。而不是他们所称的绘画传统学科以写实的方式的重要性。这种态度基于政治议程，以创建一种广泛理解和社会有关的艺术。有一些是共产党的成员。不过他们的工作不是宣传员社会主义现实主义的方式。的艺术家是格雷厄姆贝尔、 威廉 · 冷流、 劳伦斯 Gowing、 罗德里戈 · 莫伊尼汉、 维克托 · 帕斯莫尔和克洛德 · 罗杰斯。
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具体来说，以大写字母，这个词是关联现代德国艺术，尤其是 Brücke 和 Blaue 赖特组，但在这个狭窄的意义上讲最好称为德国表现主义。作为一般表现主义一词是指的艺术的形象的现实更多或更少严重扭曲的窗体和颜色，使其表现力的艺术家内心感情或对它的看法。特别表现主义艺术的颜色是可以高度紧张和非自然主义、 工笔是通常免费和漆的应用往往是慷慨和高度纹理。表现主义艺术往往是情感和有时神秘。它可以把它看作是浪漫主义的扩展名 。可以这样说，梵高入手，然后形成其他很多拥抱芒、 野兽、 马蒂斯、 Rouault、 Brücke 和 Blaue 赖特组，席勒工业电器两，现代艺术的主要流的现代形式 科科施卡、 克、 贝克曼、 毕加索、 摩尔、 萨瑟兰、 培根、 杰克梅第、 迪比费、 巴泽利茨、 基弗，和上世纪 80 年代的新表现主义的大多数。它去了抽象的抽象表现主义的 。
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小精灵和超自然的魅力是维多利亚时代的现象和导致中描绘的童话主题取自神话和传说的艺术的独特钢绞线和特别是从莎士比亚的发挥仲夏夜之梦。早期，pre-Victorian 的示例均富泽利、 布莱克和冯 · 霍尔斯特。稍后创建主题的绘画，但最一致和最令人信服的 Dadd 是菲茨杰拉德。理查德 · 多伊尔也产生显著童话插图。其他捐款来自包括兰西尔和甚至特纳的许多画家。拉克姆周围的图画书 达成最后开花 1900年-14。
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假冒或伪造文件是一件艺术品或风格的特定艺术家，，有的意图欺骗制作了一件艺术品的副本。的最臭名昭著忘了到了二十世纪的是荷兰画家韩 Van Meegren 提出了一些画看来由 Jan Vermeer。（请参阅复制副本）
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术语 '幻想' 首次使用由艺术编年史乔治 · Vertue 1737 来描述画梅谢尔的日常生活，但元素的想象力，发明或者说故事的场景。典型标题是在窗口或系列五种感官的威尼斯人女孩。通过刻副本 Popularised。名称 '花哨的图片' 给雷诺的最高生产的盖恩斯伯勒在 1788，尤其具有农民或乞丐儿童在逝世前十年的体裁的例子。
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约翰 · Muschik 第一次使用这一术语 'Phantastischer realismus' (魔幻现实主义) 在五十年代末，描述一群工作在维也纳画家曾举行第二次世界大战后的学府 der Bildenden Künste。集团包括阿里克布鲁尔、 恩斯特 · 富克斯，鲁道夫 · 奥斯内、 沃尔夫冈 · 哈特和安东 Lehmden 和他们的老师何俊仁巴黎业务，画的老主人的绘画精度结合现代艺术运动与精神分析学的兴趣受鼓舞。所产生的图像是从以逼真的方式描绘的潜意识梦幻般景象。很多艺术根植于经历创伤的第二次世界大战中，从中艺术家试图逃脱其奇妙的画中。
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从 1905 年至约 1910年给予的马蒂斯、 德朗、 他们圈画的名称。他们被称为 les fauves — — 野兽 — — 因为他们使用的尖锐的色彩和显然是野生的笔法。他们科目被高度简化，所以他们的工作也是相当抽象。野兽可以视为一个极端的扩展梵高印象派结合 Neo-Impressionism Seurat。野兽也可以被认为是一种形式的表现主义。当他们的工作显示，首次在巴黎的沙龙 d'automne 在 1905 年 名称首创了批评家 Louis Vauxcelles。集团的其他成员包括布拉克、 Dufy、 Rouault、 Vlaminck。
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代表 （工程进度管理） 联邦艺术项目。美国政府计划给失业的艺术家在上世纪 30 年代的大萧条期间的工作。这是一连串的艺术之一的 方案集向上下打击大萧条时期美国总统罗斯福新政政策。在 1933 年，他成立公共工程的艺术项目，五个月内受雇 3,749 制作的公共机构 15,633 的艺术作品的艺术家。的图片，预期将美国的场景，但否则艺术家得到完全的自由。从 1934年-43 画库务科和雕塑受雇来创建绘画、 壁画和雕塑的联邦大楼点缀的艺术家。从 1935年-39 财政部还跑了一个并行的计划，美国财政部救援艺术基金。联邦艺术项目，由行政工程进度、 从 1935年 43 跑，并开始一年内雇用了一些 5,500 艺术家、 教师、 设计师、 工匠、 摄影师和研究人员。的一些最重要的作品，只是这些项目都在公共建筑中的壁画鼓舞墨西哥 Muralists 的例子。给这些方案的美国艺术产生巨大的推动作用，并非最不重要通过提高士气的艺术家，现在被视为已在创造力的爆炸中的一个关键因素后的美国艺术中第二次世界大战 （请参见抽象表现主义）。泰本身已没有从联邦艺术项目的工程。画报 》 在这里是艺术家从事 FAP 的后期作品。
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可定义为艺术的女性艺术家们自觉地提出自 1970 年的女权主义艺术理论的发展。在 1971 年艺术历史学家琳达 Nochlin 发表了一个突破性的散文 '为什么有那里已无大女艺术家呢？'。在她调查了阻止人才妇女实现他们的男性同行相同的地位的社会和经济因素。由上世纪 80 年代艺术历史学家 Griselda 狭鳕和 Rozsika Parker 等人会进一步，检查其性别加载旧主和杰作等条款与艺术史的语言。他们质疑的问为什么男人和女人是如此不同的形式表示的女性裸体在西部的佳能、 中央地方的 。在书 1972年种看马克思主义评论家约翰 · 伯杰的方法得出的结论中 ' 男人看看妇女。妇女观看自己被人看 '。换句话说西方艺术复制已嵌入在社会中的不平等关系。女性艺术遵循同样的轨迹。中有时被称为第一波女权主义的艺术，艺术家酷爱女性的经验，探索阴道意象与月经血冒充女神数字赤裸和大胆使用媒体，如被视为 '妇女工作' 的刺绣的妇女。女性艺术这伟大的标志性作品之一的 阶段是茱蒂芝加哥的宴会，1974年-79。以后女权主义艺术家拒绝这种做法，并企图揭示的女性与女性的教导我们思想的起源。他们追求的化装舞会的女性气质想法的 — — 一套的姿势通过的妇女，以符合社会期望的表征。
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