- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Вперше використаний в 1960-х по відношенню до змішаних масової інформації роботи, які мали електронні елемент. Andy Warhol подій поставив з рок група з оксамиту підземні, під назвою вибухають пластикові неминучим, який комбіновані музики, продуктивність, фільмів та освітлення, були описані як мультимедійний. , Оскільки наприкінці 1970-х роках мультимедійний прийшов до визначення ілюстрації, що використовує комбінацію електронних засобів масової інформації, яка могла б включати, фільм, відео, аудіо і комп'ютерів.
Industry:Art history
Лиття скульптури в бронза і різні методи офсет, протягом багатьох століть зробили можливим зробити кілька прикладів витвір мистецтва. Кожен приклад видання друку або Бронзова є Автентичний роботи художника, хоча були технічні варіацій, які можуть впливати на значення. Число, виробництва, як правило, суворо обмежені, в основному з комерційних причин, але у випадку з різних конструкцій в зокрема, також технічних причин — офорт пластин носити дуже швидко, так що пізніше враження поступається. Близько 1955, художників Жан Tinguely і експериментатор родом з Ізраїлю, бажаючи, щоб зробити їх роботу більш широко доступні, ідею дуже великих, фактично необмежені, видань творів, які могли б бути дуже дешево продати. Це вони, які, здається, винайшов термін кількома для таких робіт, які будуть зроблені виробничих процесів. Перший кратні були в кінцевому підсумку виробництва Деніз Рене галерея в Парижі в 1962 році, і з тих пір великої кількості художників створили кратні.
Industry:Art history
Les Набіс (з Іврит слово за пророка) була група й пост-імпресіоністичним французькі художники щоденно з 1888-1900. Деякі з її ключовими членами зустрілися в Парижі, який запропонував ліберальних альтернативою в офіційному Еколь образотворчих мистецтв, Джуліан французької . Заснована у таємниці Paul Sérusier, гурт включив Pierre Bonnard, імпресіоніст Vuillard і Денис Maurice. Натхненні на Paul Gauguin Synthetism, ці художники прийнято стиль характеризується плоский патчі, колір, жирний контури та спрощений малювання. Їх нетрадиційні outlook привів їх експериментувати з живопису на різних підтримує, включаючи картону та Оксамитової і створити набір конструкцій для символіст театр (див символіки).
Industry:Art history
Наївно слово означає, що прості, не змінюються, недосвідчених. Як мистецтво термін, він спеціально відноситься до художників, які також мали без формального навчання в школі мистецтв або академії. Наївно мистецтві характеризується дитячим простота оформлення і бачення. Як такої це було цінують modernists намагається піти від те, що вони бачать, як нещирий вишуканості мистецтва, створені в рамках традиційної системи. Найбільш відомих наївно художник сучасності є Henri Rousseau, відомий як Le Douanier (митний людина) з повною зайнятістю, він провів. Інші Bauchant, і у Великобританії Санкт Ives моряк Alfred Wallis, чия робота знайоме вплинуло Бен Nicholson. Наївно художників іноді називають сучасних примітивів (див. примітивом). Категорії також перекривається з те, що називається аутсайдера мистецтва або Франції, Brut мистецтва. Це включає художників, хто на задвірках суспільства, такі, як злочинців і психічно хворі люди.
Industry:Art history
Розповіді – просто розповідь. Сюжетні мистецтва, мистецтво, що розповідає історію. Набагато західного мистецтва була описової, кадрів зображають історій з релігії, міф і легенда, історії та літератури (див. історію живопису). Аудиторії були передбачається, щоб бути знайомі з історій в питанні. Від про живопис жанру сімнадцятого століття, показав сцени і описової повсякденного життя. У вікторіанської віку, описової живопису, предметів побуту стала надзвичайно популярною і часто розглядається як категорії в собі (тобто вікторіанської описової живопис). Сучасного мистецтва, formalist ідеї призвели до розповідь, будучи схвалюється. Однак, закодовані посилання на політичні та соціальні питання, або до події в житті художника є звичайним явищем. Такі роботи ефективно сучасних алегорії і зазвичай вимагають інформації від художника, щоб повністю зрозуміти. , Найбільш відомим прикладом цього є Пікассо Guernica.
Industry:Art history
Група німецьких художників заснована на Overbeck і Pforr, пізніше приєдналися Корнеліус 1809. Спочатку під назвою братство святого Луки (покровителем митців) а став відомий як Nazarenes (тобто жителів Назарет, рідне місто Христа) з-за їх релігійної відданості. Мета була для регенерації Німецька живопис Повертаючись до чистоти початку Відродження, тобто ефективно перед Рафаїл мистецтвом. Відомі в Англії Dyce і Ford Madox Браун, які обидва відбивається свої ідеї, на Nazarenes були частиною натхнення для Англійська Прерафаеліти, сформована в 1848 році.
Industry:Art history
Нео-бетон руху була група splinter конкретні мистецтва руху, створений у Бразилії в 1950-х. З будівництва нового утопічною столиці країни, Бразилії та формування Сан-Паулу дворічної молоді, бразильський художників були Натхненні, щоб створити мистецтва, які звернули на сучасних теорій кібернетики, гештальт-психології та оптичних експерименти міжнародних художників як Райлі Bridget і Віктора Vasarely. Lygia Кларк, Lygia Пап, Am'lcar де Кастро, Franz Weissmann, Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Theon Spanudis та Gullar Феррейра були незадоволені догматичних підхід конкретні групи, так і опублікував маніфест нео-бетон в 1959 році, який закликав до більшої чуттєвість, колір і поетичної почуття в конкретні мистецтва. В 1960 році Hélio Oiticica вступив в групі і його новаторських серія червоний і жовтий пофарбовані Висячі дерев'яні конструкції ефективно звільнили кольору в тривимірному просторі.
Industry:Art history
Термін іноді застосовується до роботи Robert Rauschenberg і Джаспер Джонс в Нью-Йорку в кінці 1950-х, з-за їх використання колаж, збирання знайдених матеріалів та їх порядок денний мабуть anti-aesthetic (див. Дід). В той час були також сильна відгомони Dada середовищ і подій. Термін має якісь виправдання через наявність у Нью-Йорку велика Французька Дід художника Марсель Duchamp, чиї ідеї стають дедалі важливішу роль.
Industry:Art history
Цей термін вступила в силу в близько 1980 описати міжнародне явище основні відродження живопису експресіонізму чином. Це було розглядати як реакцію на мінімалізм і концептуального мистецтва, які домінували у 1970-х. В США, провідні діячі були Philip Guston і Julian Schnabel а в Великобританії Крістофер Лебрену і Пола Rego. Там був основним розвитку Neo-Expressionism в Німеччині, як було б очікувати, з його комерційних експресіонізму спадщини, але також в Італії. В Німеччині на Neo-Expressionists став відомий як Neue Wilden (тобто нових фовізмом). В Італії Neo-Expressionist живопис з'явилися під прапором Transavanguardia (крім авангарду). У Франції групу під назвою конфігурацію Libre була створена в 1981 році Robert Combas, Remi Бланшар, Francois Boisrond та Ерве де Роса.
Industry:Art history
Короткий для нео геометричних концептуализм. Цей термін вступила в силу на початку 1980-х в Америці, що описують роботу з Пітера Halley, Ashley Bickerton, Джефф Кунс і інших. Комета зокрема була сильно залежить французький мислитель Жан Baudrillard. Їх робота спрямована на Будучи критиці за механізації й комерціалізація сучасного світу — те, що Халлі називається geometricisation сучасного життя. Бачити геометрії як метафора для суспільства, Халлі зробив блискуче кольорові геометрично абстрактного живопису, які, проте, мають образного основі. , Що вони походять від речі, як друкованих плат, який використовує Халлі представляють окремі організмів і мереж сучасного міського існування. Картини є відображення соціальних краєвид, ізоляції і підключення. Роботи Bickerton і Кунс в основному тривимірним. Кунс наслідувати споживчої культури, представляючи реальні товари народного споживання як працює красою. Bickerton твори, такі як його Biofragment, у серії, створений бачення апокаліпсису.
Industry:Art history
