- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Thuật ngữ pháp dịch là 'nguyên nghệ thuật'. Thuật ngữ phát minh của nghệ sĩ người Pháp Jean Dubuffet để mô tả nghệ thuật được thực hiện bên ngoài truyền thống của Mỹ thuật, chi phối bởi đào tạo học tập, mà ông gọi là 'nghệ thuật culturel'-văn hóa nghệ thuật. Art Brut bao gồm graffiti, và các tác phẩm của những điên, tù nhân, trẻ em, và ngây thơ hoặc nghệ sĩ nguyên thủy. Những gì Dubuffet có giá trị trong tài liệu này là biểu thức nguyên một tầm nhìn hoặc cảm xúc, untramelled theo quy ước. Những phẩm chất mà ông đã cố gắng để kết hợp vào nghệ thuật của riêng mình, mà thuật ngữ Art Brut đôi khi cũng được áp dụng. Dubuffet đã thực hiện một bộ sưu tập lớn của Art Brut, và vào năm 1948 được thành lập Compagnie de l'Art Brut để thúc đẩy học tập của mình. Bộ sưu tập của ông bây giờ nằm trong một bảo tàng, La Collection de l'Art Brut ở thành phố Lausanne, Thụy sĩ. Một bộ sưu tập lớn, bằng cách sử dụng thuật ngữ 'Nghệ thuật chuyên môn', là các Musgrave Kinley chuyên môn nghệ thuật thu, bây giờ trên cho vay để các Ailen Museum of Modern Art Dublin.
Industry:Art history
Một tiên phong nghệ thuật khái niệm nhóm được thành lập vào Coventry, England, năm 1968. Người sáng lập bốn thành viên đã là Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson và Harold Hurrell. Nhà phê bình và nghệ thuật sử Charles Harrison và các nghệ sĩ Mel Ramsden cả hai đã trở thành liên quan đến năm 1970. In A lâm thời lịch sử của nghệ thuật & Language, Charles Harrison và Fred Orton ghi rằng giữa 1968 và 1982, lên đến năm mươi người đã gắn liền một cách nào đó với các hoạt động xung quanh tên ngôn ngữ nghệ thuật & và họ xác định ba giai đoạn chính của nhóm-những năm đầu, lên đến 1972, mà chủ yếu tìm thấy biểu hiện công khai trong các ấn phẩm nghệ thuật Language; một khoảng thời gian giữa chia giữa New York và Anh và liên kết với các ấn phẩm của tạp chí The Fox (ngưng năm 1976); giai đoạn từ năm 1977, trong thời gian đó bức tranh đã được sản xuất. Trong thời gian đó, nghệ thuật & ngôn ngữ chủ yếu quan tâm ba người, các nghệ sĩ Michael Baldwin và Mel Ramsden, nhà phê bình Charles Harrison. Từ đầu, nghệ thuật ngôn ngữ & hỏi các giả định quan trọng về thực hành chính nghệ thuật hiện đại và những lời chỉ trích. Nhiều công việc của họ đầu bao gồm thảo luận chi tiết về những vấn đề này trình bày trong tạp chí của họ hoặc trong một bối cảnh nghệ thuật thư viện ảnh. Tuy nhiên họ cũng làm gương mẫu tác phẩm của nghệ thuật khái niệm như bản đồ không để chỉ năm 1967. Các bức tranh mà họ đã thực hiện kể từ năm 1977 kiểm tra các vấn đề quan trọng liên quan đến họ thông qua thực hành thực tế của bức tranh. Cho một tài khoản chi tiết hơn về nghệ thuật & ngôn ngữ xem các văn bản đầy đủ danh mục cho tác phẩm của Gustave Courbet 'chôn cất tại Ornans'; Bày tỏ tình Sensuous. . . /Thể hiện một tầm nhìn khiêu dâm rực rỡ. . . /Expressing tiểu bang của tâm có động và Compelling.
Industry:Art history
Theo truyền thống một kho lưu trữ là một cửa hàng văn bản hoặc đồ tạo tác của một bản chất hoàn toàn tài liệu. Nghệ thuật sự nổi lên của hiệu suất trong thế kỷ 20 có nghĩa rằng các nghệ sĩ đã trở thành rất nhiều phụ thuộc vào tài liệu như là một hồ sơ công việc của họ. Một tương tự như vấn đề nảy sinh liên quan đến phong trào nghệ thuật đất trong thập niên 1960 có biện pháp can thiệp trong phong cảnh thường được chữa khỏi bởi các yếu tố. Nghệ thuật khái niệm thường bao gồm các tài liệu hướng dẫn. Trong thực hành tài liệu-chụp ảnh, video, bản đồ, văn bản — được nhanh chóng thích nghi để có tình trạng của tác phẩm nghệ thuật. Một số nghệ sĩ đã sử dụng cấu trúc thực tế của kho lưu trữ cho công việc của họ. Năm 1999 Mark Dion sifted giường phù sa sông Thames và hiển thị các nội dung trong tủ gỗ gụ lúc Tate Anh, London. Hơn sáu năm Jeremy Deller, cùng với Alan Kane, chiếu của mình sử thi lưu trữ dân gian, văn bản văn hóa phổ biến khắp nơi trên Vương quốc Anh và Ai-len.
Industry:Art history
Một intaglio kỹ printmaking thuật, được sử dụng để tạo ra hiệu ứng tonal chứ không phải là dòng. Hạt mịn của vật liệu chịu axit, chẳng hạn như bột rosin, gắn liền với một mảng in nung. Tấm sau đó được đắm mình trong một bồn tắm axit, giống như etching. Axít ăn vào kim loại xung quanh các hạt để sản xuất một mô hình hột nhỏ thụt vào vòng. Giữ mực đủ để cung cấp cho các hiệu ứng của một khu vực rửa khi ký và in. Các khu vực trong phạm vi của các in có thể được kiểm soát bởi varnishing những bộ phận của mảng xuất hiện màu trắng trong việc thiết kế cuối cùng. Gradations giai điệu có thể đạt được thay đổi độ dài của thời gian trong bồn tắm axit; thời gian dài hơn sản xuất thêm sâu sắc cắn nhẫn, đó in các khu vực sẫm màu của giai điệu. Kỹ thuật được phát triển trong nước Pháp trong các 1760s, và đã trở thành phổ biến ở Anh vào cuối eighteenth và đầu thế kỷ 19. Nó thường được sử dụng kết hợp với các kỹ thuật intaglio.
Industry:Art history
Như là một thuật ngữ trong nghệ thuật lịch sử và những lời chỉ trích chỉ có nhiều hay ít trực tiếp đến một work of art của một đối tượng thực tế hoặc thậm chí một hiện tại công việc của nghệ thuật. Thực hành có thể được theo dõi quay lại Cubist collages và công trình của Picasso và Georges Braque làm từ 1912, trong đó các đối tượng thực sự như báo chí đã được bao gồm đại diện cho mình. Appropriation đã phát triển nhiều hơn nữa trong readymades tạo ra bởi nghệ sĩ người Pháp Marcel Duchamp từ năm 1915. Nổi tiếng nhất trong số này là đài phun nước, nơi để tiểu một người đàn ông đã ký, có tiêu đề, và trình bày trên một bệ. Sau đó, Surrealism cũng đã sử dụng rộng rãi của appropriation trong collages và các đối tượng như Salvador Dalí tôm hùm điện thoại. Vào cuối thập niên 1950 phù hợp hình ảnh và các đối tượng xuất hiện rộng rãi trong tác phẩm của Robert Rauschenberg và Jasper Johns, và nghệ thuật Pop. Tuy nhiên, thuật ngữ dường như đã đi vào sử dụng cụ thể liên quan đến một số nghệ sĩ người Mỹ trong thập niên 1980, đáng chú ý là Sherrie Levine và các nghệ sĩ của Neo-Geo nhóm đặc biệt Jeff Koons. Sherrie Levine sao chép như công việc riêng của mình tác phẩm của nghệ thuật, bao gồm tranh vẽ bởi Claude Monet và Kasimir Malevich. Mục tiêu của cô là để tạo ra một tình huống mới, và do đó là một ý nghĩa mới hoặc tập hợp các ý nghĩa, cho một hình ảnh quen thuộc. Appropriation nghệ thuật tăng câu hỏi độc đáo, tính xác thực và quyền tác giả, và thuộc về truyền thống lâu hiện đại của nghệ thuật mà câu hỏi bản chất hoặc định nghĩa của nghệ thuật chính nó. Appropriation nghệ sĩ bị ảnh hưởng bởi các bài luận năm 1934 bởi nhà triết học Đức Walter Benjamin, các tác phẩm nghệ thuật trong độ tuổi sinh sản cơ khí, và đã nhận được hỗ trợ hiện đại từ các nhà phê bình người Mỹ Rosalind Krauss trong cuốn sách của cô 1985 The độc đáo của Avant-Garde và khác Modernist huyền thoại. Appropriation đã được sử dụng rộng rãi bởi các nghệ sĩ từ thập niên 1980.
Industry:Art history
Đề cập đến nghệ thuật thách thức các định nghĩa được chấp nhận hiện tại của nghệ thuật. Nó nói chung đã đồng ý để có được đặt ra bởi Marcel Duchamp to 1913 khi ông thực hiện readymades đầu tiên của mình, đó vẫn còn coi trong một số khu là Anti-art (ví dụ do nhóm Stuckist). Năm 1917 Duchamp gửi một nơi để tiểu, có tiêu đề Fountain, cho một cuộc triển lãm tại New York, mà sau đó đã trở thành nổi tiếng và có ảnh hưởng cuối cùng đã đánh giá cao. Anti-art được liên kết với Dada, phong trào nghệ thuật và văn học được thành lập ở Zurich năm 1916 và đồng thời tại New York, trong đó Duchamp là một nhân vật trung tâm. Vì Dada có đã là nhiều phong trào nghệ thuật đã lấy một vị trí trên Anti-art, từ phong trào nghệ thuật thư lo-fi để YBAs, một số người trong số họ đã chấp nhận các absurdities Dada và Duchamp của tình yêu của irony, nghịch lý và vài.
Industry:Art history
Có nghĩa là ăn thịt đồng loại, như một nghệ thuật hạn đó được liên kết với các phong trào nghệ thuật Brazil năm 1960 Tropicália. Các nghệ sĩ Hélio Oiticica, Lygia Clark, Rogério Duarte và Antonio Dias sử dụng anthropophagia trong ý nghĩa của một ăn thịt đồng loại âm nhạc và văn hóa của xã hội khác. Gồm những tác phẩm của nhà thơ Oswald de Andrade (1890-1954), người đã viết bản tuyên ngôn Antropófago (tuyên ngôn Cannibal) vào năm 1928, họ cho rằng lịch sử của Brazil của cannibalising nền văn hóa khác là sức mạnh lớn nhất của nó và đã là các quốc gia cách khẳng định sự độc lập trong văn hóa thực dân châu Âu. Thuật ngữ cũng ám chỉ để ăn thịt đồng loại như là một nghi thức bộ lạc được một thực hành tại Brazil. Tác phẩm nghệ thuật được thực hiện như là kết quả của khái niệm này lấy trộm những ảnh hưởng của họ từ châu Âu và Mỹ, nhưng cuối cùng, được bắt nguồn từ trong thế giới văn hóa và chính trị của thập niên 1960 và 1970 Brasil.
Industry:Art history
Hoạt hình là màn hình nhanh chóng của chuỗi hình ảnh tĩnh như vậy là để tạo ảo giác của phong trào. Lồng đèn bóng lịch sử của hoạt hình ngày trở lại vào đầu Trung Quốc và những đồ chơi quang học của thế kỷ 18, nhưng nó đã không cho đến khi đầu của thế kỷ XX họa sĩ như Émile Cohl bắt đầu vẽ hoạt hình dải vào nhựa. Phim hoạt hình nổi tiếng nhất là Walt Disney, nổi tiếng nhất với bộ phim tính năng phim hoạt hình của như Fantasia và sách rừng xanh và người mà Salvador Dalí tin tưởng là người thừa kế để Surrealism. Máy tính hoạt hình bắt đầu vào thập niên 1960 và là người kế vị của hoạt hình kỹ thuật số. Bằng cách sử dụng phần mềm chương trình như Adobe Flash, hoạt hình xây dựng chuỗi trên một máy tính được sử dụng như là hiệu ứng đặc biệt trong phim, được gọi là máy tính tạo ra hình ảnh (CGI), hoặc như là trình tự động ở bên phải của riêng họ. Hoạt hình máy tính có ưu điểm khác biệt cho các nghệ sĩ: nó là giá rẻ để thực hiện, nhanh chóng, và các nghệ sĩ có thể kiểm soát mọi khía cạnh của quá trình không giống như các vagaries của chụp phim mà không thể được xem cho đến khi phát triển. Các trang web như YouTube và MySpace đã trở thành diễn đàn cho hoạt hình máy tính, bỏ qua các truyền thống phòng triển lãm và viện bảo tàng là các không gian dành cho doanh nghiệp nghệ thuật.
Industry:Art history
Tiêu đề của Úc tạp chí văn học hiện đại được thành lập năm 1940 tại trường đại học Adelaide của bốn nhà thơ: DB Kerr, MH Harris, PG Pfeiffer, G Dutton. Lúc thời gian đại học Adelaide là một trọng tâm của modernist viết và tranh luận dưới ảnh hưởng của nhà thơ, nhà soạn kịch và giáo viên ban giám khảo CR, người đã hành động như là người bảo trợ cho các tạp chí. Tên đã trở thành của modernist văn học và phong trào nghệ thuật, trung tâm xung quanh Harris, mà tìm kiếm để rung lên thành lập cứ điểm văn hóa của Úc trong thập niên 1940. Họ đã được xem như là 'tức giận' thanh niên — quân phiến loạn trong ngày của họ. Chim cánh cụt sự tức giận, ông Harris, bày tỏ 'một ồn ào và tích cực cách mạng modernism' và đại diện cho các ngôn ngữ mới và bức tranh mới của Úc. Họ đã thẳng thắn và unapologetic, yêu cầu để được nghe và nhìn thấy. Các nghệ sĩ bao gồm Arthur Boyd, Sidney Nolan và Albert Tucker. Vào năm 1944 chim cánh cụt tức giận là nạn nhân của một trò lừa bịp văn học nổi tiếng khi hai đối thủ pha chế một tập các bài thơ hiện đại của một nhà văn họ phát minh được gọi là Ern Malley. Harris xuất bản chúng và một cơn bão xảy ra sau đó khi trò lừa bịp được tiết lộ. Harris đã cố gắng và bị kết án cho đáng kể xuất bản obscenities và nguyên nhân của chủ nghĩa hiện đại tại Úc được thiết lập lại.
Industry:Art history
Назва Австралійський модерністської літературний журнал заснована 1940 року в університеті Аделаїда чотири поети: DB Керр, MH Харріс, PG Пфайфер, G Даттон. В даний час університет Аделаїда був фокус модерн, написання та дебатів під впливом поет, драматург і вчитель CR журі, який діяв як покровитель до журналу. Ім'я став що модерн літературних і художніх руху, навколо Харріс, які прагнули струсити вкорінені культурних створення Австралії в 1940 році. , Вони були помічені як "angry" молодий чоловік — повстанці їх день. На Angry пінгвіни, сказав Харріс, висловив 'до гучних і агресивних революційних модернізму' і представлені нові мови і новий живопис Австралії. Вони були відвертими і непримиренні, вимагаючи, щоб чули і бачили. Митці включала Arthur Boyd, Sidney Nolan і Albert Такер. В 1944 році сердитися пінгвіни став жертвою відомих літературних обман, коли два супротивників придумали набір модерністської вірші письменника, вони винайшли називається Malley НЕС. Харріс, опубліковані них і буря настав, коли було виявлено обман. Харріс був спробував і засуджених за публікації непристойності і причиною модернізму в Австралії було істотно встановіть назад.
Industry:Art history
