- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Một nhóm nghệ sĩ Bắc Mỹ người sử dụng kỹ thuật hiện thực để miêu tả xã hội thiếu thốn và bất công trong môi trường đô thị Mỹ vào đầu thế kỷ XX. Nghệ sĩ bao gồm Robert Henri, được coi là người sáng lập của các trường học veõ, và John Sloan.
Industry:Art history
Phong trào trong thiết kế đang nổi lên từ Pre-Raphaelite vòng tròn và khởi xướng bởi William Morris năm 1861 khi ông thành lập thiết kế công ty Morris và Co tại London. Ông tuyển dụng Rossetti, Madox Brown và Burne-Jones như là nghệ sĩ-nhà thiết kế và nguyên tắc quan trọng là để nâng cao thiết kế để cấp của nghệ thuật. Cũng làm cho thiết kế tốt có sẵn để khán giả có thể rộng nhất. Seen như dẫn đến thiết kế hiện đại, ví dụ như bởi Pevsner trong cuốn sách Pioneers of Modern Design: William Morris để Walter Gropius xuất bản lần đầu năm 1936. Trang trí morris emphasised chức năng kế đơn giản mà không có sự vượt trội và giả của quá khứ điển hình của phong cách Victoria. Hình nền hoặc vải dựa trên motif tự nhiên, đặc biệt là các hình thức thực được coi như là mô hình bằng phẳng. Key ảnh hưởng đến phong trào thẩm Mỹ và Art Nouveau cũng như sau đó thiết kế hiện đại.
Industry:Art history
Một xã hội exhibiting thành lập ở London năm 1933 và hoạt động cho đến năm 1971. Nó chủ yếu là một tổ chức chính trị trái của Trung tâm và nó chấp nhận tất cả các phong cách của nghệ thuật hiện đại và truyền thống. Mục đích của nó là các 'sự thống nhất của nghệ sĩ vì hòa bình, dân chủ và phát triển văn hóa'. Nó tổ chức một loạt các cuộc triển lãm nhóm lớn về chủ đề chính trị và xã hội bắt đầu từ năm 1935 với triển lãm nghệ sĩ chống lại chủ nghĩa phát xít và chiến tranh. The AIA ủng hộ cánh Đảng Cộng hòa phụ trong tiếng Tây Ban Nha Civil War (1936-9) thông qua các cuộc triển lãm và các hoạt động gây quỹ khác. Nó đã cố gắng để thúc đẩy truy cập rộng hơn vào nghệ thuật thông qua du lịch triển lãm và tranh vẽ Bích công cộng. Trong năm 1940 nó xuất bản một loạt các nghệ thuật lithographs có tiêu đề nhưng ngày đàn ông in trong phiên bản lớn và do đó rẻ.
Industry:Art history
Tổ chức được thành lập vào năm 1966 bởi Barbara Steveni với chồng John Latham. Mục đích của nó là đặt các nghệ sĩ trong các tổ chức chính phủ, thương mại và công nghiệp. APG nổi lên từ ý tưởng rằng các nghệ sĩ là một nguồn nhân lực underused của xã hội. Các nghệ sĩ đang bị cô lập từ công chúng bởi hệ thống thư viện, và trong ghetto nghệ thuật thế giới shielded từ thực tế nhàm chán của ngành công nghiệp thương mại và chính phủ. ý tưởng là nghệ sĩ, có tên gọi là ngẫu nhiên người Latham, sẽ mang lại những cách hoàn toàn khác nhìn thấy và suy nghĩ để mang vào các tổ chức họ đã đặt in APG sẽ do đó nhận ra tình trạng ngoài cuộc của nghệ sĩ và biến nó cho lợi ích xã hội tích cực. Năm 1966 Steveni và Latham đã được tham gia bởi Jeffrey Shaw và Barry Flanagan, ngay sau đó là Stuart Brisley, David Hall và Ian MacDonald Munro. Trong số các vị trí được thực hiện bởi APG là một trong những năm 1975-6 của Latham mình tại văn phòng người Scotland ở Edinburgh. Này đề nghị cấp tiến kết quả trong cho tương lai của những lời khuyên rất lớn công nghiệp spoil, được gọi là bings, được tìm thấy trong khu vực. Latham đề nghị giữ lại chúng là tác phẩm của nghệ thuật và đánh dấu chúng với các cảnh báo. APG tổ chức một triển lãm lớn tại thư viện Hayward, London, vào năm 1971. Nó vẫn tiếp tục cho đến năm 1989, khi nó đã được tái lập như O + I (tổ chức và trí tưởng tượng).
Industry:Art history
Thuật ngữ Arte Povera đã được giới thiệu bởi các nhà phê bình nghệ thuật ý và người phụ trách, Germano Celant, năm 1967. Của ông văn bản tiên phong và một loạt các cuộc triển lãm quan trọng cung cấp một danh tính tập thể cho một số nghệ sĩ trẻ của Ý, trụ sở ở Turin, Milan, Genoa và Rome. Arte Povera rời trong một mạng lưới của các đô thị văn hóa hoạt động ở các thành phố, như các phép lạ kinh tế ý của những năm sau chiến tranh ngay lập tức sụp đổ vào một hỗn loạn kinh tế và chính trị bất ổn. Tên có nghĩa là nghĩa là 'người nghèo nghệ thuật' nhưng người nghèo từ đây đề cập đến thăm dò của phong trào chữ ký của một loạt các vật liệu ngoài quasi-precious những người truyền thống của sơn dầu trên vải, hoặc đồng, hoặc chạm khắc đá hoa. Arte Povera do đó là không phải là một nghệ thuật nghèo khó, nhưng một nghệ thuật được thực hiện mà không có hạn chế, một phòng thí nghiệm tình huống trong đó bất kỳ cơ sở lý thuyết đã bị từ chối ủng hộ một cởi mở hoàn toàn đối với tài liệu và quy trình. Nghệ sĩ hàng đầu là Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini và Gilberto Zorio. Thời hoàng kim của phong trào đã từ 1967-1972, nhưng ảnh hưởng của nó về sau này nghệ thuật đã lâu dài. Cũng có thể được xem như là góp ý cho nghệ thuật khái niệm.
Industry:Art history
Đề cập đến công việc của Movimento d'Arte Nucleare, được thành lập bởi các nghệ sĩ Italia Enrico Baj cùng với Sergio Dangelo và Gianni Bertini, tại Milan vào năm 1951. Gianni Dova là một thành viên sau này. Của họ tuyên ngôn đầu tiên đã được phát hành vào năm sau và một năm 1959. Tên có thể được dịch như là nghệ thuật cho tuổi hạt nhân, kể từ nhóm cụ thể đặt ra để làm cho nghệ thuật liên quan đến điều này. Của họ manifestos cảnh báo về sự nguy hiểm của misapplication công nghệ hạt nhân. Họ tuyên bố chống lại hình nghệ thuật trừu tượng và đề xuất để thay thế việc sử dụng các kỹ thuật tự động. Họ đã được như vậy chặt chẽ liên kết với nghệ thuật Informel. Trong đầu thập niên 1950 Baj làm cho bức tranh với lời đề nghị của đám mây nấm và tàn phá cảnh quan. Trong công của ông sau đó sơn và dán trình ông đã cung cấp tên 'nước nặng' men sơn và nước cất nhũ tương ông sử dụng. Các tác phẩm này bao gồm một loạt chua chát sỹ quan quân đội mà bắn! Lửa! là một trong. Nhiều triển lãm được tổ chức nhưng phong trào petered ra khoảng năm 1960.
Industry:Art history
Một nhóm các nhà hoạt động, bao gồm cả Carl Andre, Lucy Lippard và Robert Smithson, những người đến với nhau vào năm 1969, tại New York, để thúc đẩy nghệ sĩ quyền và thách thức các cơ sở nghệ thuật để có các vị trí chính trị chống phân biệt đối xử và bất bình đẳng.
Industry:Art history
Phong cách quốc tế phức tạp trong kiến trúc và thiết kế, song song với biểu tượng trong Mỹ thuật. Phát triển thông qua năm 1890 và mang đến cho khán giả rộng bởi 1900 Exposition Universelle ở Paris. Characterised bởi chảy và quanh co linearity hữu cơ hình dạng dựa trên các hình thức thực. Ở Anh, Mackintosh chứa những phẩm chất bên trong hình học nghiêm trọng nhưng lập dị. Phong cách exemplified bởi lối vào nhà ga tàu điện ngầm Paris Guimard, Tiffany kính, Mackintosh ghế và Glasgow trường nghệ thuật, và thiết kế sách của Beardsley, Charles Ricketts và những người theo như Arthur Rackham. Flourished cho đến khi bị giết của Đệ nhất thế chiến.
Industry:Art history
Pháp quy mô tả một swathe rộng liên quan đến loại trừu tượng vẽ tranh rất phổ biến, thậm chí chi phối, trong thập niên 1940 và 1950, trong đó có xu hướng như Tachism, vấn đề bức tranh và trữ tình trừu tượng. Chủ yếu đề cập đến nghệ thuật châu Âu, nhưng bao trùm nghĩa biểu hiện trừu tượng Mỹ. Thuật ngữ được sử dụng bởi nhà phê bình Pháp Michel Tapié năm 1952 ông đặt Un nghệ thuật Autre để mô tả các loại của nghệ thuật mà có điểm chung là họ được dựa trên đánh giá cao improvisatory (tức là Informal) thủ tục và thường đánh giá cao gestural. Tapié thấy nghệ thuật này như là 'khác' vì nó xuất hiện với anh ta như một nghỉ hoàn chỉnh với truyền thống. Một điều quan trọng nguồn gốc của loại này của bức tranh là siêu thực học thuyết của automatism. Một cuộc triển lãm có tiêu đề Un nghệ thuật Autre đã được tổ chức ở Paris trong cùng năm như Tapié của cuốn sách và bao gồm Appel, Burri, De Kooning, Dubuffet, Fautrier, Mathieu, Riopelle, Wols. Những nhân vật quan trọng đã là Henri Michaux, Hans Hartung và Pierre Soulages. Thuật ngữ nghệ thuật Autre, từ tiêu đề của cuốn sách của Tapié, cũng được sử dụng cho nghệ thuật này, nhưng nghệ thuật Informel dường như đã nổi lên như là tên ưa thích.
Industry:Art history
Thiết kế theo phong cách của thập niên 1920 và 1930 trong đồ nội thất, đồ gốm, dệt may, đồ trang sức, kính vv nó cũng là một phong cách đáng chú ý kiến trúc rạp chiếu phim và khách sạn. Named sau khi trang quốc tế triển lãm của hiện đại trí và nghệ thuật công nghiệp tổ chức tại Paris vào năm 1925. Có thể được xem như là người kế vị và một phản ứng chống lại Art Nouveau. Sự khác biệt trưởng từ Art Nouveau là ảnh hưởng của danh cho nghệ thuật Deco thiết kế nói chung một nhân vật nhiều hơn phân mảnh, hình học. Tuy nhiên, hình ảnh dựa trên các hình thức thực vật, và quanh co đường cong ở lại trong một số thiết kế nghệ thuật Deco, ví dụ như của Clarice vách đá ở Anh. Nghệ thuật Deco được trong thực tế rất đa dạng, đang hiện ảnh hưởng từ nghệ thuật Ai Cập cổ đại, Aztec và khác nghệ thuật cổ xưa của Trung Mỹ và thiết kế của con tàu hiện đại, xe lửa và xe hơi. Nghệ thuật Deco cũng đã thu hút trên kiến trúc hiện đại và thiết kế của các Bauhaus, và kiến trúc sư như Le Corbusier và Mies van de Rohe.
Industry:Art history
