- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Trong nghệ thuật ngữ cảnh hai năm một lần đã có nghĩa là một triển lãm quốc tế lớn được tổ chức mỗi hai năm. Là người đầu tiên là Biennale Venice năm 1895, mà nằm ở Giardini, một công viên công cộng, và bây giờ nhà ba mươi gian hàng thường xuyên quốc gia và nhiều cấu trúc nhỏ hơn tạm thời. Những năm đầu bị thống trị bởi nghệ thuật châu Âu, nhưng các triển lãm bây giờ bao gồm sự đóng góp của các quốc gia ở Nam Mỹ, Châu Phi, Asia và trung đông. Cuối thế kỷ XX thấy một gia tăng đáng kể trong biennials và tới năm 2007 đã có một số năm mươi trên toàn thế giới, bao gồm Bắc Kinh Biennial, Liverpool Biennial, Biennale Praha, Bienal São Paulo và Sharjah Biennial trong The vịnh. Này bùng nổ của cuộc triển lãm nghệ thuật quốc tế quy mô lớn gương sự bùng nổ tài chính trong nghệ thuật quốc tế mua.
Industry:Art history
Beaux Arts Gallery ở London được điều hành bởi họa sĩ Helen Lessore từ 1951-65. (Không có không có kết nối với các thư viện London có cùng tên. ) Nó đã làm cho nó một địa điểm chính cho đương đại nhà vẽ tranh. Từ năm 1952 – 4 cô cho cuộc triển lãm độc tấu cho bốn trẻ nhà hoạ sĩ John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch và Jack Smith, người đã có tất cả biết đến nhau tại trường cao đẳng nghệ thuật Hoàng gia. Họ đã trở thành được biết đến như Beaux Arts Quartet, và từ tháng 12 năm 1954, đã được tổ chức như là họa sĩ nhà bếp chìm, một thuật ngữ đề cập đến vấn đề thường grittily trong nước của họ. Vào năm 1956 Beaux Arts Quartet đã được lựa chọn để đại diện cho Anh tại Biennale Venice, cùng với Ivon Hitchens và Lynn Chadwick. Các nghệ sĩ khác liên kết với các thư viện nghệ thuật Beaux bao gồm David Bomberg, Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Myles Murphy và Craigie Aitchison.
Industry:Art history
Tình cảm cao phong cách kiến trúc, hội họa và điêu khắc, ở độ cao từ c. 1630-80 ở Rome, nhưng ảnh hưởng lớn trên khắp châu Âu. Số mũ lớn nhất : điêu khắc và kiến trúc sư Bernini ở Rome, và ở Bắc Âu, Rubens, có trang trí trần nhà làm cho Charles I (Stuart) trong Hall Banqueting tại London vẫn còn tại chỗ. Học sinh lớn của Rubens Van Dyck tại Anh năm 1632 đến chết năm 1641 là họa sĩ Charles của tòa án. Anh theo Dobson, Lely, Huysmans, Kneller, và họa sĩ của bức tường và trần nhà trang trí như Verrio và Thornhill.
Industry:Art history
Ban đầu một thuật Pháp ngữ, có nghĩa là bằng tiếng Anh, tiên phong hoặc tạm ứng guard (một phần của một đội quân mà đi về phía trước trước các phần còn lại). Ứng dụng cho nghệ thuật, có nghĩa là mà là ở hàng đầu, là innovatory, mà giới thiệu và khám phá các hình thức mới và trong một số trường hợp mới chủ đề quan trọng. Trong ý nghĩa này thuật ngữ lần đầu tiên xuất hiện trong nước Pháp trong nửa đầu của thế kỷ 19 và thường được ghi cho các nhà tư tưởng có ảnh hưởng Henri de Saint-Simon, một trong những forerunners của chủ nghĩa xã hội. Ông tin tưởng vào sức mạnh xã hội của nghệ thuật và thấy các nghệ sĩ, cùng với các nhà khoa học và nhà công nghiệp, như là các nhà lãnh đạo của một xã hội mới. Năm 1825 ông viết: 'Chúng tôi nghệ sĩ sẽ phục vụ bạn như một avant-garde' sức mạnh của nghệ thuật là ngay lập tức nhất: khi chúng tôi muốn Lan truyền những ý tưởng mới, chúng tôi ghi chúng vào đá hoa hoặc vải những gì một tuyệt mệnh cho nghệ thuật là thực hiện một điện tích cực trong xã hội, một chức năng thật sự linh mục và diễu hành trong các van (tức là Vanguard) của tất cả các khoa sở hữu trí tuệ!' Avant-garde nghệ thuật có thể được cho biết để bắt đầu trong những năm 1850 với hiện thực Gustave Courbet, những người bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những ý tưởng xã hội chủ nghĩa đầu. Này được tiếp nối bởi các phong trào kế tiếp của nghệ thuật hiện đại, và thuật ngữ avant-garde là nhiều hay ít đồng nghĩa với hiện đại. Một số các phong trào avant-lớp như danh ví dụ đã tập trung chủ yếu vào sự đổi mới của hình thức, những người khác như chủ nghỉa ngày mai, De Stijl hoặc Surrealism đã có các chương trình xã hội mạnh mẽ. Khái niệm của avant-garde enshrines ý tưởng nghệ thuật nên được đánh giá chủ yếu vào chất lượng và độc đáo của nghệ sĩ tầm nhìn và ý tưởng.
Industry:Art history
Các phương pháp Trung ương của Surrealism. Phong trào này đã được đưa ra bởi nhà thơ người Pháp André Breton, trong tuyên ngôn Surrealism xuất bản ở Paris vào năm 1924. Ông đã ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những ý tưởng của Sigmund Freud, người sáng lập của phân tâm học. Automatism là giống như tự do Hiệp hội, các phương pháp được sử dụng bởi Freud để khám phá cái tâm vô thức của bệnh nhân của mình. Trong tuyên ngôn, tiếng Breton thực sự xác định Surrealism như ' Pure psychic automatism — kiểm soát chính tả của tư tưởng trong sự vắng mặt của tất cả các exercised của lý do và ngoài tất cả các đạo đức hoặc thẩm Mỹ mối quan tâm. Mục đích là để truy cập tài liệu từ cái tâm vô thức. Sớm nhất các ví dụ là các tác phẩm tự động của tiếng Breton và những người khác, sản xuất bởi chỉ cần viết nhanh chóng càng tốt bất cứ điều gì lò xo để tâm trí. Siêu thực cắt dán, phát minh bởi Max Ernst, là hình thức đầu tiên của automatism trực quan, trong đó ông đặt cùng hình ảnh cắt bớt từ tạp chí, Catalogue sản phẩm, cuốn sách minh họa, quảng cáo và các nguồn khác để tạo ra một thực tế mới lạ. Trong bức tranh hình thức khác nhau của automatism sau đó được phát triển bởi các nghệ sĩ như Miro, Masson cũng như Ernst. Sau đó nó đã dẫn đến nghĩa biểu hiện trừu tượng Pollock và những người khác và là một yếu tố quan trọng trong các phong trào châu Âu của nghệ thuật Informel và Arte Nucleare.
Industry:Art history
Thuật ngữ phát minh bởi các nghệ sĩ Gustav Metzger vào đầu những năm 1960 và đưa vào lưu thông các bài viết của mình 'máy, tự động sáng tạo và Auto-destructive Art' trong mùa hè năm 1962 của tạp chí Ark. từ 1959 ông đã thực hiện công việc bằng phun axit lên tấm nylon là một cuộc biểu tình chống lại vũ khí hạt nhân. Các quy trình sản xuất thay đổi nhanh chóng hình dạng trước khi nylon tất cả đã được tiêu thụ, do đó, công việc tự động sáng tạo và đồng thời auto-destructive. Năm 1966 Metzger và những người khác đã tổ chức sự tàn phá trong nghệ thuật Symposium tại London. Sau đó khác tại New York vào năm 1968. Các hội nghị chuyên đề được đi kèm với cuộc biểu tình công cộng của Auto-Destructive nghệ thuật bao gồm việc đốt Skoob Towers bởi John Latham. Đây là tháp của cuốn sách (skoob là sách ngược lại) và Latham của ý định là để chứng minh trực tiếp điểm của ông rằng văn hóa phương Tây được đốt cháy trên. Năm 1960 các nghệ sĩ Thụy sĩ Jean Tinguely thực hiện đầu tiên của tác phẩm điêu khắc tự hủy hoại máy của mình, Hommage à New York, đập chính nó để miếng trong vườn điêu khắc của bảo tàng Modern Art, New York.
Industry:Art history
Thuật ngữ được sử dụng bởi Walter Benjamin trong bài luận của mình 1936 có ảnh hưởng ' The công việc của nghệ thuật trong độ tuổi sinh sản cơ khí ', nơi nó được xác định là một chất lượng không thể thiếu cho một tác phẩm nghệ thuật mà không thể được truyền thông qua cơ khí sinh sản, chẳng hạn như nhiếp ảnh.
Industry:Art history
Có ý nghĩa khác nhau như là một danh từ và động từ. Trong nghệ thuật một thuộc tính (tính từ) là một đối tượng hoặc động vật liên kết với một nhân vật cụ thể. Thuộc tính phổ biến nhất là những người của các vị thần Hy Lạp cổ đại. Ví dụ Bồ câu, chim gắn liền với tình yêu, là thuộc tính của nữ thần tình yêu, Aphrodite hay Venus. Vì vậy, một nữ nude với chim bồ câu hay Bồ câu có thể được xác định là Venus. Cổ nhạc cụ được biết đến như một lyre là một thuộc tính của Apollo, Thiên Chúa của âm nhạc và nghệ thuật. Một cánh cung và mũi tên và/hoặc một thương, cùng với hounds, là thuộc tính của các nữ thần Diana, người nổi tiếng như là một thực. Cô là nữ thần của mặt trăng, như vậy thường có một Quarter trong tóc của cô. Để thuộc tính (động từ) một tác phẩm nghệ thuật là đề nghị rằng nó có thể là của một nghệ sĩ đặc biệt, mặc dù không có bằng chứng khó khăn cho điều đó. a làm việc trong bộ sưu tập Tate mà minh hoạ hoàn hảo cả hai nghĩa là việc học tiếng Pháp, Apollo. Điều này bao gồm của Apollo chính thuộc tính của một chơi đàn Lia, nhưng cũng một số công ty con thuộc tính như sunburst đằng sau đầu của mình (ông cũng được gọi là thần mặt trời), vòng hoa nguyệt quế ông ta mặc, và các đối tượng ở góc trái, mà đại diện cho nghệ thuật — tác phẩm điêu khắc trong số đó. Bức tranh này đã vào các thời điểm khác nhau được quy cho các họa sĩ Antonio Verrio, Louis Chéron và Nicholas de Largillière.
Industry:Art history
Một bản dịch chữ của Pháp từ 'atelier' là phòng thu hoặc hội thảo. Cá nhân nghệ sĩ phòng thu là một nơi mà việc giảng dạy của các nghệ sĩ trẻ đã diễn ra nhưng chức năng này dần dần được thay thế bởi sự trỗi dậy của học viện. Vào đầu thế kỷ 20, một số ateliers phát triển thành nơi sản xuất xã, đặc biệt là ở Đức, nơi có nổi lên một mong muốn để thống nhất nghệ thuật với sản xuất công nghiệp. Năm 1919 Walter Gropius lập các Bauhaus trong một nỗ lực để lập gia đình nghệ thuật với các công nghệ cơ khí tuổi. Atelier thường là một nhóm nghệ sĩ, nhà thiết kế hoặc kiến trúc sư làm việc chung. Atelier 5 là một công ty Thụy sĩ kiến trúc, thành lập năm 1955 và cảm hứng của tầm nhìn của Le Corbusier; các Rotterdam dựa Atelier Van Lieshout, được thành lập bởi Joep van Lieshout là một nhóm nghệ sĩ đưa ra thay thế phương thức sống và làm việc.
Industry:Art history
Nghệ thuật được thực hiện bởi lắp ráp các yếu tố khác nhau thường scavenged bởi các nghệ sĩ, đôi khi mua đặc biệt. Thực hành đi trở lại của Picasso Cubist công trình xây dựng, ba chiều tác phẩm, ông bắt đầu thực hiện từ năm 1912. Một ví dụ đầu tiên là của ông vẫn còn sống 1914 được làm từ gỗ phế liệu và chiều dài tablecloth bao, dán lại với nhau và sơn. Picasso mình vẫn còn một bác sĩ liên tục của tổ hợp. Nó là cơ sở của các đối tượng siêu thực, đã trở thành phổ biến rộng rãi trong thập niên 1950 và thập niên 1960 và tiếp tục được rộng rãi được sử dụng ví dụ như của YBAs.
Industry:Art history
