- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Đức Expressionist nhóm. Trong tiếng Anh, Rider màu xanh. Originated năm 1909 tại thành phố Munich, nơi Neue Kunstler Vereiningung hoặc Hiệp hội nghệ sĩ mới (N. K. V. ) được thành lập bởi một số avant-garde nghệ sĩ. Quan trọng nhất đã là Nga sinh Wassily Kandinsky và Đức, Franz Marc. Năm 1911 Kandinsky và Marc nổ với phần còn lại của N. K. V. và trong tháng mười hai năm đó tổ chức tại Munich triển lãm đầu tiên của Der Blaue Reiter. Là một hiệp hội chính thức chứ không phải là một nhóm chặt chẽ như Brücke. Các nghệ sĩ khác liên quan chặt chẽ là Paul Klee và tám Macke. Năm 1912 Marc và Kandinsky xuất bản một tập hợp các bài tiểu luận về nghệ thuật với một bìa Đầ bởi Kandinsky. Đây là Almanach Der Blaue Reiter. Tại sao tên này được chọn là không hoàn toàn rõ ràng. Franz Marc adored ngựa và bức tranh của ông rất nhiều của họ và các động vật khác là triệu chứng của quay trở về với thiên nhiên (một khía cạnh của Primitivism) của nhiều nghệ sĩ đầu hiện đại. Kandinsky dường như đã luôn luôn được hút bởi người đi trên lưng ngựa (ngựa là biểu tượng của quyền lực, tự do và niềm vui). A Kandinsky tranh năm 1903 thực sự được gọi là The Blue Rider. Blue là một màu mà thường có vẻ quan trọng để các nghệ sĩ và Kandinsky và Marc, màu sắc ưa thích mà nó, nó dường như đã có một ý nghĩa thần bí. Der Blaue Reiter đã được đưa đến một kết thúc của chiến tranh thế giới lần đầu tiên trong đó cả hai Macke và Marc thiệt mạng.
Industry:Art history
Thoái hóa nghệ thuật là bản dịch tiếng Anh của cụm từ tiếng Đức Entartete Kunst. Năm 1933 đảng xã hội chủ nghĩa quốc gia (xã) theo lãnh đạo Adolph Hitler lên nắm quyền ở Đức và bắt đầu để mang lại cho nghệ thuật dưới sự kiểm soát của nó. Tất cả các nghệ thuật hiện đại đã được dán nhãn thoái hóa. Nghĩa biểu hiện đặc biệt được singled ra. Vào năm 1937, Đức bảo tàng đã bị thanh trừng của nghệ thuật hiện đại của chính phủ, có tổng cộng 15,550 một số công trình đang được gỡ bỏ. a lựa chọn này sau đó được đặt trên hiển thị tại Munich trong một triển lãm có tiêu đề Entartete Kunst. Này được tiến hành một cách cẩn thận để khuyến khích công chúng để thử các công việc. Cùng một lúc một cuộc triển lãm được tổ chức công việc theo truyền thống Sơn và điêu khắc extolled Đảng Quốc xã và Hitler của xem của các đức tính của đời sống Đức: 'Kinder, Küche, Kirche' — khoảng, gia đình, nhà và nhà thờ. Trớ trêu thay, nghệ thuật Đức quốc xã chính thức này là một hình ảnh phản chiếu của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của những người cộng sản ghét. Một số của Degenerate nghệ thuật đã được bán tại phiên đấu giá ở Thụy sĩ năm 1939 và nhiều hơn nữa được xử lý thông qua các đại lý tư nhân. Về 5.000 bài bí mật đã được chép ra ở Berlin năm sau đó. Các trẻ em bị bệnh của Edvard Munch bây giờ trong bộ sưu tập Tate, đã được bán tại cuộc đấu giá năm 1939.
Industry:Art history
Một hình thức phê bình, trong đó bao gồm việc phát hiện ra, nhận ra và hiểu biết tiềm ẩn các — và ngầm và tiềm ẩn-giả định, ý tưởng và các khuôn khổ của văn hóa các hình thức như tác phẩm nghệ thuật. Tiên sử dụng bởi các nhà triết học Pháp Jacques Derrida trong thập niên 1970, deconstruction khẳng định là không một đơn nội tại nghĩa được tìm thấy trong một công việc, nhưng thay vì nhiều người và thường họ có thể bị xung đột. Trong Derrida cuốn sách La Vérité vi peinture (1978) ông đã sử dụng các ví dụ của Vincent van Gogh của bức tranh cũ giày với ren, lập luận rằng chúng tôi có thể không bao giờ được chắc chắn có giày được thể hiện trong công việc, làm cho một phân tích cụ thể của bức tranh khó khăn. Kể từ khi Derrida khẳng định trong những năm 1970, các khái niệm của deconstruction đã là một ảnh hưởng đến thống trị nhiều nhà văn và các nghệ sĩ khái niệm.
Industry:Art history
Từ tiếng Pháp có nghĩa là nghĩa là để unstick. Thuật ngữ là thường liên kết với các phong trào Nouveau Réalisme (mới hiện thực), mặc dù lần đầu tiên nó đã xuất hiện trong in ấn là trong Dictionnaire Abrégé du Surréalisme vào năm 1938. Trong bối cảnh của Nouveau Réalisme nó có nghĩa là làm cho nghệ thuật làm việc từ áp phích tách từ bức tường, trưng bày chúng như là các đối tượng thẩm Mỹ và tài liệu xã hội. Các nghệ sĩ tham gia, chẳng hạn như Raymond Hains, thường tìm ra các trang web với nhiều lớp áp phích để cho quá trình décollage đã diễn trên một nhân vật khảo cổ và được coi là một phương tiện thông tin historical uncovering. Từ năm 1949 Hains thực hiện làm việc từ áp phích ông tràn từ các bức tường của Paris. Năm 1963 nghệ sĩ Đức Wolf Vostell phù hợp cụm từ, dàn một loạt các diễn biến với tên gọi Nein-9 Decollagen tham gia truyền hình ảnh mà ông đã decollé — cất cánh bay lên từ màn hình — và re-presented. Năm 1962 Vostell đã thành lập Décollage: Bulletin Aktueller Ideen, một tạp chí dành cho các tác phẩm lý thuyết của các nghệ sĩ tham gia vào các diễn biến, Fluxus, Nouveau Réalisme và nghệ thuật Pop.
Industry:Art history
Giai đoạn hoặc chi nhánh của biểu tượng trong thập niên 1880 và năm 1890 và nhiều nghệ sĩ và nhà văn xem như cả hai. Hạn đến vào sử dụng năm 1880 ví dụ journal Pháp Le Décadent năm 1886. Thường đề cập đến cực độ biểu hiện của biểu tượng nhấn mạnh tinh thần, các morbid và khiêu dâm. Decadents lấy cảm hứng từ Mostly ghê tởm và tham nhũng và hung hăng vật chất của thế giới hiện đại, phần của đồng thời mong để thoát khỏi nó vào cõi của thẩm Mỹ, tuyệt vời, khiêu dâm, tôn giáo. Trong nghệ thuật ảnh hưởng quan trọng từ Rossetti và sau đó Burne-Jones. Key nghệ sĩ ngoài Khnopff, Moreau, Rops; trong Anh Beardsley, Simeon Solomon. Chính sách Huysmans A Rebours (đối với thiên nhiên) và Wilde Dorian Gray.
Industry:Art history
Tên của khoa học được thành lập vào năm 1917 tại Hà Lan bởi nhà tiên phong của nghệ thuật trừu tượng, Piet Mondrian và Theo van Doesburg. Phong cách có nghĩa là tiếng Hà Lan. Tên De Stijl cũng đến để tham khảo trong vòng tròn của các nghệ sĩ mà tập hợp xung quanh các ấn phẩm. De Stijl đã trở thành một phương tiện cho Mondrian của ý tưởng về nghệ thuật, và trong một loạt các bài viết trong các vấn đề của năm đầu tiên ông xác định mục tiêu của mình và sử dụng, có lẽ cho lần đầu tiên, thuật ngữ Neo-Plasticism. Điều này đã trở thành tên cho các loại hình nghệ thuật trừu tượng ông và vòng tròn De Stijl thực hành. Nó được dựa trên một hình học nghiêm ngặt của horizontals và dọc. Các thành viên khác của nhóm bao gồm Bart van der Leck, Vantongerloo và Vordemberge-Gildewart, cũng như các kiến trúc sư Gerrit Rietveld và JJP Oud. Mondrian rút khỏi De Stijl năm 1923 theo Van Doesburg nhận con nuôi của các phần tử đường chéo trong công việc của mình. Van Doesburg tiếp tục công bố cho đến năm 1931. De Stijl đã có một ảnh hưởng sâu sắc về sự phát triển cả trừu tượng nghệ thuật và kiến trúc hiện đại và thiết kế.
Industry:Art history
Một thuật ngữ dùng để mô tả các đại diện trực quan của thông tin, thường xuyên thống kê. Trong quá khứ này đã thường ở dạng bản đồ hoặc đồ thị, nhưng máy tính làm cho nó có thể đại diện cho dữ liệu ở dạng động và tương tác. Nghệ sĩ sử dụng dữ liệu visualisation như một cách để tiết lộ và khám phá ẩn các khía cạnh của xã hội như thể hiện trong các hình thức mới của đại diện xã hội như Nhật ký web. Một ví dụ này là The Dumpster, một tác phẩm nghệ thuật trực tuyến nghĩ ra bởi Golan Levin với Kamal Nigam và Jonathan Feinberg, sử dụng dữ liệu từ các bản ghi web lô cuộc sống lãng mạn của thanh thiếu niên.
Industry:Art history
Viện bảo tàng và phòng triển lãm thường sử dụng số lượng curators người có liên quan với dàn triển lãm tạm thời cho vay, sắp xếp các hiển thị của bộ sưu tập của bảo tàng và làm mua lại cho rằng bộ sưu tập. Trong hai mươi năm vai trò của người phụ trách đã phát triển quá khứ: hiện nay có tự do hoặc độc lập curators người không gắn liền với cơ sở giáo dục và những người có riêng của họ bằng cách mang phong cách riêng của làm cho cuộc triển lãm. Như vậy curators được mời đến curate, hoặc đề mình xuất, triển lãm trong một phạm vi rộng của không gian, cả hai bên trong và bên ngoài hệ thống thư viện được thành lập, và trực tuyến. The Thụy sĩ người phụ trách Harald Szeemann những người đã là giám đốc của Venice Biennale trong năm 1999 và 2001 là một ví dụ của một người phụ trách độc lập, là nghệ sĩ và người phụ trách Matthew Higgs người được biết đến với ngân sách thấp của ông, tự làm triển lãm đã bao gồm các ấn phẩm Imprint, một triển lãm nghệ thuật mà được gửi đến những người hơn được trưng bày trong một không gian thư viện.
Industry:Art history
Đề cập đến một tập phim trong lịch sử của các nghệ sĩ thuộc địa của Anh tại St Ives, Cornwall. Từ thành lập năm 1927 hội St Ives của các nghệ sĩ là triển lãm hội thống trị St Ives. Vào năm 1939 Barbara Hepworth, Ben Nicholson và Naum Gabo chuyển đến St Ives hình thành cốt lõi của những gì đã trở thành một nhóm hiện đại mạnh mẽ trong các thuộc địa. Từ khoảng năm 1943 hội St Ives tìm cách để tích hợp các nghệ sĩ hiện đại vào triển lãm của nó, nhưng trong thực tế công việc của họ có xu hướng được treo tại các địa điểm nổi bật nhất trong nhà thờ cũ được sử dụng cho các cuộc triển lãm. Năm 1947 những nghệ sĩ hiện đại bắt đầu tổ chức triển lãm riêng biệt đáng chú ý nhất trong crypt của nhà thờ chính nó. Họ đã trở thành được biết đến như là nhóm Crypt. Đã có hai cho thấy vào năm 1947 và thứ ba vào năm 1948. Các chia rẽ giữa hiện đại và nhiều hơn nữa các nghệ sĩ St Ives truyền thống đã được xác nhận sau đó vào năm 1947, khi phản động nổi tiếng là Sir Alfred Munnings được bầu làm chủ tịch của Hiệp hội. Tuy nhiên, cũng trong năm 1948, các thành viên của nhóm Crypt trở thành viên sáng lập của hội Penwith của nghệ thuật. Điều này cuối cùng đã thành lập một bản sắc riêng biệt cho các nghệ sĩ hiện đại ở St Ives và Crypt Group có không có lý do gì thêm để tồn tại. Hiệu trưởng thành viên bao gồm Wilhelmina Barns-Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
Industry:Art history
Cho đến khi tòa án Hoàng gia hiện đại là một trọng tâm chính của nghệ thuật. Vua làm việc riêng của họ nghệ sĩ cho họ tiêu đề như vua của họa sĩ, nhưng họ thường được nhắc đến như Tòa án họa sĩ. Họ có thể là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trong ngày: ở Anh Henry VIII nhập khẩu Holbein, và Charles tôi bổ nhiệm Van Dyck 'Principalle Paynter trong bình thường để majesties của họ'. Elizabeth tôi nuôi dưỡng thiên tài sinh đầu tiên của nghệ thuật Anh, Hilliard. Charles tôi xây dựng một trong các bộ sưu tập nghệ thuật Hoàng gia vĩ đại nhất và lavishly patronised nghệ thuật nói chung.
Industry:Art history
