- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
الفن الحيوي يستخدم التكنولوجيا الحيوية كالمتوسط. الإبداعات الحيوي تصبح جزءا من تطور الفن، وشريطة أن تكون قادرة على الإنجاب، يمكن أن تستمر ما دامت الحياة موجودة على الأرض. أنها تثير تساؤلات حول المستقبل الحياة والتطور، والمجتمع والفن. المهيمنة حاليا جانبا من الفن الحيوي فن الوراثية، كما يمثلها الفنان البرازيلي المولد إدواردو شركة الخطوط الجوية الكويتية، الذين وراثيا أرنب فلورية خضراء في عام 2000. كما العلماء مواصلة عملهم الرائد في مجال التكنولوجيا الأحيائية، هي أيضا تجارب الفنانين مع الخلية وزرع الأنسجة والأعصاب. مثال على هذا هو القائم على الأسترالي ديو قادمات أورون وزور إيونات الذين حاولوا أن ينمو ربع حجم نسخة طبق الأصل من الإذن لفنان.
Industry:Art history
في الفن أصبح السياق كل سنتين يعني إقامة معرض دولي كبير يعقد كل سنتين. وكان الأول "بينالي البندقية" في عام 1895، الذي كان يقع في جيارديني، حديقة عامة، ويضم الآن ثلاثون أجنحة وطنية دائمة والعديد من الهياكل المؤقتة أصغر. السنوات الأولى كانت تهيمن الفن الأوروبي، ولكن المعرض الآن يتضمن مساهمات من البلدان في أمريكا الجنوبية، وأفريقيا وآسيا والشرق الأوسط. في أواخر القرن العشرين شهدت زيادة هائلة في بيناليات وحلول عام 2007، كانت هناك بعض الخمسين عبر العالم، بما في ذلك بكين كل سنتين وسنتين ليفربول، بينالي براغ، بينال ساوباولو وبينالي الشارقة في الخليج. هذا الانفجار من معارض فنية دولية واسعة النطاق تعكس الطفرة المالية في الفن الدولي شراء.
Industry:Art history
معرض الفنون الجميلة في لندن يديره الرسام هيلين من عام 1951-65. (لا يوجد اتصال مع معرض لندن الحالي الذي يحمل نفس الاسم. ) أنها تجعل مكاناً رئيسيا للواقعية المعاصرة اللوحة. من عام 1952-4 وقدمت معارض منفرداً للرسامين الشباب الواقعية أربعة براتبي جون غريفيس ديريك وإدوارد ميدليديتش وجاك سميث، الذي كان الجميع يعرف بعضهم بعضا في "الكلية الملكية للفنون". أنها أصبحت تعرف باسم "اللجنة الرباعية الفنون الجميلة"، ومن كانون الأول/ديسمبر 1954، يحتفل به كالرسامين "بالوعة المطبخ"، مصطلح يشير إلى موضوعها المحلية غالباً ما جريتيلي. في عام 1956 واختيرت "اللجنة الرباعية الفنون الجميلة" تمثل بريطانيا في "بينالي البندقية"، جنبا إلى جنب مع هيتشينز Ivon ولين شادويك. الفنانين الأخرى المرتبطة بمعرض الفنون الجميلة وشملت Bomberg ديفيد، ريمون ماسون، جون، فرانسيس بيكون، لوسيان فرويد، مايكل أندروز، فرانك اورباخ، ليون كوسوف، فيثوؤ Euan، مايلز ميرفي و Aitchison كريج.
Industry:Art history
النمط العاطفي جداً في العمارة، والرسم والنحت، في الارتفاع من جيم 1630-80 في روما ولكن مؤثرة عبر أوروبا. أكبر الدعاة: النحات والمهندس المعماري برنيني في روما، وفي شمال أوروبا، روبنز، زخارف السقف الذي القيام به لتشارلز الأول (ستيوارت) في قاعة الحفلات في لندن لا يزالون في المكان. التلميذ روبنز العظيم Van Dyck في بريطانيا عام 1632 حتى الموت في 1641 كالرسام تشارلز للمحكمة. شوهد البريطانية دوبسون، للي، هويسمانس، كنيلير، والرسامين للجدار والسقف الزينة مثل فريو وثورنهيل.
Industry:Art history
أصلاً مصطلح فرنسي، مما يعني في اللغة الإنجليزية، طليعة أو الحرس مقدما (الجزء من الجيش الذي يذهب إلى الأمام قبل بقية). التطبيقية للفن، الوسائل التي في الطليعة، التجديدية، الذي يدخل ويستكشف أشكالاً جديدة، وفي بعض الحالات موضوع جديد يهم. في هذا المعني المصطلح أولاً ظهرت في فرنسا في النصف الأول من القرن التاسع عشر، وينسب عادة إلى المفكر هنري دي سان، واحداً من الرواد الاشتراكية ذات النفوذ. أنه يؤمن بقوة اجتماعية للفنون والفنانين، جنبا إلى جنب مع العلماء ورجال الصناعة، وشهد كقادة لمجتمع جديد. في عام 1825 كتب: 'نحن الفنانين سوف تخدم لك كطليعة الدفاع عن' قوة الفنون الأكثر إلحاحا: عندما نريد لنشر أفكار جديدة ونحن يسجلوا لهم على الرخام أو قماش ما مصيرا رائعة للفنون أن تمارس سلطة إيجابية على المجتمع، وظيفة كهنوتية حقيقية ويسيرون في السيارة (أي الطليعة) من جميع كليات الحقوق الفكرية! ' يمكن أن يقال فن الطليعة تبدأ في 1850s مع الواقعية Courbet غوستاف، الذي تأثر بشدة بالأفكار الاشتراكية المبكرة. تبع الحركات المتعاقبة للفن الحديث، وطليعة الدفاع عن مصطلح مرادف أكثر أو أقل مع الحديث. بعض الحركات أفانت-الصف مثل التكعيبية على سبيل المثال ركزت أساسا على ابتكارات نموذج، والبعض الآخر مثل مستقبلية، دي ستيل أو السريالية كان برامج اجتماعية قوية. مفهوم الطليعة يكرس فكرة أن الفن ينبغي أن يحكم أساسا على نوعية وأصالة رؤية الفنانين والأفكار.
Industry:Art history
الأسلوب المركزي من السريالية. هذه الحركة كان أطلقها الشاعر الفرنسي أندريه بروتون في "بيان السوريالية"، نشرت في باريس في عام 1924. أنه تأثر بشدة بأفكار سيغموند فرويد، مؤسس التحليل النفسي. تلقائية هو نفس الارتباط الحر، الطريقة التي يستخدمها فرويد لاستكشاف العقل اللاوعي لمرضاه. "في البيان"، بريتون السريالية تعريفها بالفعل ' تلقائية نفسية خالصة – إملاء الفكر في غياب كل مراقبة شواغل تمارس عن طريق العقل وخارج جميع الأخلاقية أو الجمالية. وكان الهدف الوصول إلى المواد من العقل اللاواعي. ومن أمثلة أقرب وقت كتابات التلقائي بريتون وغيرها، وتنتج بمجرد كتابة بأسرع وقت ممكن كل ما يخطر بالبال. وكان ملصقة السريالية ، اخترعها ماكس إرنست، النموذج الأول من تلقائية البصرية، الذي طرحه معا الصور قصها من المجلات، كتالوجات المنتجات، والرسوم التوضيحية في الكتاب والإعلانات ومصادر أخرى خلق واقع جديد غريب. في اللوحة، وضعت مختلف أشكال تلقائية ثم الفنانين مثل ميرو، ماسون، فضلا عن إرنست. وفي وقت لاحق أنها أدت إلى "تعبيرية مجردة بولوك" وآخرون وكان عنصرا هاما في هذه التحركات الأوروبية Informel الفن ونيوكليار ارتي .
Industry:Art history
مصطلح اخترعها الفنان غوستاف ميتزجر في أوائل الستينات ووضعها موضع التداول بمقالته 'آلة أوتوديستروكتيفي والسيارات الإبداعية الفن' في قضية صيف عام 1962 مجلة اركنساس من 1959 أنه قدم العمل برش حامض على ورقة من النايلون احتجاجا على الأسلحة النووية. الداخلي تنتج الأشكال المتغيرة بسرعة قبل النايلون كل تم استهلاكها، حيث كان العمل في نفس الوقت السيارات الإبداعية وأوتوديستروكتيفي. في عام 1966 نظمت ميتزجر وغيرها التدمير في ندوة الفن في لندن. هذا كان متبوعاً بآخر في نيويورك في عام 1968. ورافق "الندوة" مظاهرة عامة للفن أوتوديستروكتيفي بما في ذلك إحراق أبراج سكوب قبل جون لاثام. وكانت هذه أبراج كتب (سكوب كتب في الاتجاه المعاكس) وكان القصد لاثام من إثبات مباشرة وهو يرى أن الثقافة الغربية كان احترقت. في عام 1960 للفنان السويسري جان تينجويلي قدمت أولى منحوتاته آلة التدمير الذاتي، Hommage à نيو يورك، الذي ضرب نفسه بالقطع في حديقة النحت في متحف "الفن الحديث"، نيويورك.
Industry:Art history
المصطلح المستخدم من قبل والتر بنيامين في مقالته عام 1936 نفوذا ' "العمل الفني" في عصر الاستنساخ الميكانيكي "، حيث أنها اعتبرت جودة جزءا لا يتجزأ من العمل فني أن لا ترسل عن طريق الاستنساخ الميكانيكي، مثل التصوير الفوتوغرافي.
Industry:Art history
معاني مختلفة كاسم وفعل. في الفن سمة (نون) هو كائن أو الحيوانية المرتبطة خاصة المساس بالذات الأميرية. سمات الأكثر شيوعاً تلك الآلهة اليونانية القديمة. على سبيل المثال الحمائم، الطيور المرتبطة بالحب، وسمات لآلهة الحب، أفروديت أو فينوس. حتى يمكن تحديد عارية الإناث مع حمامة أو الحمائم كالزهرة. آلة موسيقية القديمة المعروفة قيثارة سمة لابولو، آلة الموسيقى والفنون. القوس والسهام و/أو رمح، جنبا إلى جنب مع كلاب الصيد، هي سمات للآلهة ديانا، الذي كان مشهورة مثل الصيادة. أيضا أنها كانت آلهة للقمر، وذلك في كثير من الأحيان قد هلال في شعرها. للسمة (فعل) عمل فني تشير إلى أنه قد يكون بفنان معين، على الرغم من أن هناك ليست أدلة دامغة على ذلك. بالعمل في "جمع تيت" الذي يوضح تماما كل المعاني هو عمل المدرسة الفرنسية، أبولو. ويشمل ذلك السمة أبولو الرئيسية لقيثارة، ولكن أيضا بعض فرعية سمات مثل أمة خلف رأسه (وهو يعرف أيضا باسم آلة الشمس)، إكليل الغار يرتدي، والكائنات الموجودة في الزاوية اليسرى، التي تمثل الفنون – النحت فيما بينها. هذه اللوحة، في أوقات مختلفة نسبت إلى الرسامين فريو أنطونيو، ولويس Chéron، ونيكولاس دي Largillière.
Industry:Art history
هو ترجمة حرفية من الكلمة الفرنسية "اتيليه" ستوديو أو ورشة عمل. ستوديو الفنان الفرد كان أيضا مكاناً حيث وقع تعليم الفنانين الشباب ولكن كان تدريجيا محل هذه الدالة قبل صعود الأكاديمية. في بداية القرن العشرين، بعض المحترفات التي تطورت إلى أماكن الإنتاج الطائفي، ولا سيما في ألمانيا، حيث ظهرت رغبة في توحيد الفن مع الإنتاج الصناعي. في عام 1919 تأسست والتر غروبيوس في باوهاوس في محاولة للفنون مع التكنولوجيا الميكانيكية لسن الزواج. اتليه غالباً ما تشير إلى مجموعة من الفنانين والمصممين أو المهندسين المعماريين العمل جماعياً. 5 اتليه شركة الهندسة معمارية سويسرية تأسست عام 1955 ومستوحاة من رؤى لو كوربوزييه; اتليه المستندة إلى روتردام Van ليشوت، أسسها جوب van ليشوت هو مجموعة من الفنانين الذين وضع طرق بديلة للعيش والعمل.
Industry:Art history
