- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Μια μεγάλη, υάλινες αρχειοθήκη που χρησιμοποιείται για την εμφάνιση των αντικειμένων τέχνης. Συχνά χρησιμοποιείται σε μουσεία, το vitrine αφαιρέθηκε από καλλιτέχνες όπως Joseph Cornell τη δεκαετία του 1950 και Joseph Beuys στα μέσα της δεκαετίας του 1960, για να εμφανίσετε ασυνήθιστο υλικά που επένδυσαν με πνευματική ή προσωπική σημασία. Άλλους καλλιτέχνες που έχουν χρησιμοποιηθεί vitrines για τη δουλειά τους περιλαμβάνουν ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeff Koons και ο Βρετανός γλύπτης Rebecca Warren.
Industry:Art history
Το Vorticists ήταν ένα βρετανικό avant-garde ομάδας που δημιουργήθηκε στο Λονδίνο το 1914, καλλιτέχνης, συγγραφέας και polemicist, Wyndham Lewis. Τους μόνο ομάδα έκθεση διεξήχθη στο Λονδίνο το επόμενο έτος. Βορτισισμός ξεκίνησε με το πρώτο θέμα (δύο) από το περιοδικό Blast που περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων υλικών δύο επιθετικές μανιφέστα από Lewis «αμμοβολής» αυτό, θεωρείται η effeteness της βρετανικής τέχνης και του πολιτισμού και την ανακήρυξη η αισθητική του Vorticist: «Η νέα Vortex βυθίζει στην καρδιά του παρόντος «παράγουμε μια νέα ιδέα ζουν». Vorticist ζωγραφικής συνδυάζει Cubist κατακερματισμός της πραγματικότητας με φόντα με σκληρά άκρα εικόνες που προέρχονται από το μηχάνημα και το αστικό περιβάλλον, για να δημιουργήσετε ένα πολύ αποτελεσματικό έκφραση της αίσθησης Vorticists του δυναμισμού του σύγχρονου κόσμου. Στην πραγματικότητα ήταν ένα βρετανικό ισοδύναμο του φουτουρισμού, παρόλο που με δογματική διαφορές και Lewis ήταν βαθιά εχθρικά απέναντι στο Futurists της. Άλλους καλλιτέχνες ήταν Lawrence Άτκινσον, Jessica Dismorr, Hamilton Κάθμπερτ, William Roberts, Helen Saunders, Edward Wadsworth και το γλύπτες Jacob Epstein και Henri Gaudier-Brzeska. David Bomberg δεν ήταν επίσημα ένα μέλος της ομάδας αλλά παράγονται μεγάλο έργο σε ένα παρόμοιο στυλ. Ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος έφερε Βορτισισμός στο τέλος της, παρόλο που το 1920 Lewis έκανε μια σύντομη προσπάθεια να αναβιώσουν με ομάδα X.
Industry:Art history
Στη Βρετανία, επίσημη καθεστώτα καθορίστηκαν για τους καλλιτέχνες να καταγράψετε τόσο το πρώτο και δεύτερο παγκόσμιους πολέμους. Κατά τη διάρκεια του πρώτου παγκοσμίου πολέμου, δύο κύρια ρεύματα της δραστηριότητας που παράγονται επίσημη τέχνης. Η αυτοκρατορική Πολεμικό Μουσείο, καθορίζονται από πράξη του Κοινοβουλίου το 1917, ήταν επιφορτισμένη με τη συλλογή όλα τα είδη υλικών τεκμηρίωση του πολέμου, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Εν τω μεταξύ, η κυβέρνηση επίσης θέση σε λειτουργία και αγορά τέχνης για να δημιουργήσετε μια εγγραφή και ένα μνημείο του πολέμου μέσω έργα ζωγραφικής από τις καλύτερες και, μερικές φορές, οι πιο αβάν γκαρντ, Βρετανός καλλιτέχνες της ημέρας. Αυτές περιλαμβάνονται Percy Wyndham Lewis, Paul Nash, CRW Nevinson, John τραγουδίστρια Sargent, Στάνλεϊ Spencer και Sir William Orpen. Στο τέλος του πολέμου, αυτές οι συλλογές συνδυάστηκαν σε του Αυτοκρατορικού πολεμικού Μουσείου. Κατά τη διάρκεια του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου είχε ληφθεί μια πιο δομημένη προσέγγιση στη συλλογή επίσημη εικόνα, όταν καθορίστηκε το πόλεμο καλλιτέχνες Συμβουλευτική Επιτροπή, υπό την Προεδρία του Sir Kenneth Clark. Όπως του προηγούμενου πολέμου, οι εικόνες που συλλέγονται είχαν εκτεθεί στο Λονδίνο και στο δείχνει περιήγηση σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Το 1946 κατανεμήθηκε το ένα τρίτο της συλλογής του Αυτοκρατορικού πολεμικού Μουσείου και το υπόλοιπο διανεμήθηκε στα μουσεία και πινακοθήκες σε όλη τη Βρετανία και την Κοινοπολιτεία. Συμμετείχαν πάνω από 300 καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένης της John Piper, Graham Sutherland, ο Ερρίκος Moore, Paul Nash και Stanley Spencer στην αρχική εμπρός, και ο Anthony Gross, Edward Bawden και Edward Ardizzone εξωτερικό. Ένα μεγάλο μέρος του έργου που παράγεται υπερέβαιναν τεκμηρίωση στη σφαίρα της τέχνης και του Αυτοκρατορικού πολεμικού Μουσείου Πινακοθήκη και αξίζει μια επίσκεψη. Το Μουσείο εξακολουθεί να πολέμου καλλιτέχνες εγγραφής πολέμους στην οποία συμμετέχει η Βρετανία της Επιτροπής.
Industry:Art history
Υδατογραφιών είναι ένα μέσο ή έργο τέχνης με βαφή αποτελείται από ωραία χρωστικής ουσίας σωματίδια που αιωρούνται στο ένα υδατικό ντοσιέ που συνήθως αποτελείται από κόμμι, γλυκόζη, glycerine και παράγοντες διαβροχή, εφαρμόζεται σε χαρτί. Ως υδατογραφιών είναι διαθέσιμα ημι-διαφανή, της Λευκής της Βίβλου δώσει ένα φυσικό φωτεινότητα του ακόμα ζωηρές εκπλύσεις χρώματος. Λευκή περιοχές της εικόνας που συχνά είναι απλώς unpainted αριστερά να εκθέσει το χαρτί. Υδατογραφίες πωλούνται ως κέικ ξηρά βαφής ή ως υγρό σε σωλήνες, στην οποία προστίθεται νερό. Το χρώμα μπορεί να εφαρμοστεί σε διάφορες τεχνικές όπως η υγρή-στις-υγρό και wet-σε-ξηρά για να αποκτήσετε διαφορετικές επιπτώσεις.
Industry:Art history
Μια εικόνα ή επιλογής σε ένα φύλλο χαρτιού που είναι ορατά όταν προβάλλονται με φωτισμό εκ των όπισθεν. Δημιουργείται με ένα μοτίβο από σύρμα ραμμένος το καλούπι που έχει ξηρανθεί το φύλλο από πολτό και το χαρτί εκκαθαριστικού πάνω από τα καλώδια είναι λεπτότερο και τόσο πιο ημιδιαφανές. Εικόνας συνήθως αντιπροσωπεύει σχεδίασης του papermaker το εμπορικό σήμα ή λογότυπο, μερικές φορές με ένα όνομα, ακρωνύμιο ή ημερομηνία. Αν και περισσότερο κοινή στα ιστορικά έγγραφα (χειροποίητη) σύγχρονης εξειδικευμένων Χαρακτική έγγραφα περιέχουν συχνά ένα υδατογράφημα.
Industry:Art history
Η διαδικασία της ένταξης δύο τεμάχια μετάλλου με απαλύνει ή τήξεως δύο επιφάνειες που θα συνδεθούν με την εφαρμογή της θερμότητας.
Industry:Art history
Αναφέρεται σε μια ορισμένων συλλογή αισθητική που εισήχθη στις αρχές του εικοστού αιώνα ως απάντηση στην αυξανόμενη αφηρημένη της μοντέρνας τέχνης. Με έμφαση στις χρώμα και φως, καλλιτεχνών από ομάδες όπως τα Νεοπλαστικισμός και the Bauhaus προτίμησε να εκθέσουν τα έργα τους εναντίον λευκούς τοίχους προκειμένου να ελαχιστοποιηθούν οι διασπά. Των λευκών τοίχους ήταν θεώρησε επίσης να ενεργεί ως ενός πλαισίου, όπως τα σύνορα μιας φωτογραφίας. Μια παράλληλη εξέλιξη της αρχιτεκτονικής και σχεδίασης εφόσον το σωστό περιβάλλον για την τέχνη. Των λευκών κύβου χαρακτηρίστηκε από την πλατεία ή επιμήκεις σχήμα, λευκούς τοίχους και μια πηγή φωτός συνήθως από το ανώτατο όριο. Το 1976 Brian O'Doherty, έγραψε μία σειρά δοκιμίων για Art Forum magazine, αργότερα μετατράπηκε σε ένα βιβλίο με τίτλο μέσα η Λευκή κύβο, στην οποία αυτός αντιμέτωπη η νεωτεριστής εμμονή με το λευκό κύβου, υποστηρίζοντας ότι κάθε αντικείμενο έγινε σχεδόν ιερό μέσα σ ' αυτήν, καθιστώντας την ανάγνωση της τέχνης προβληματική.
Industry:Art history
Μια διακριτή από ξυλογραφία ότι η γραμμή είναι βοοειδών ολόκληροι και χαραγμένοι σε το στην, αντί για το φόντο που κόβεται μέθοδο Χαρακτική μακριά για να αφήσει μια γραμμή στην ανακούφιση. Ώστε να είναι μια μέθοδος με βαθυτυπία. Ξυλεία Χαρακτική γίνεται συνήθως σε κόκκους το τέλος ενός μπλοκ του boxwood, η οποία είναι πολύ δύσκολο, και έτσι πάρα πολύ λεπτή λεπτομερειών είναι δυνατό. Ξυλεία Χαρακτική έγινε χρησιμοποιείται ευρέως το 19ο αιώνα ως μέθοδος αναπαραγωγής εικόνων σε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά πριν από την εφεύρεση της φωτογραφίας-μηχανικές μεθόδους αναπαραγωγής, αλλά χρησιμοποιήθηκε επίσης περιστασιακά από καλλιτέχνες, όπως Edward Calvert, ως αρχική Χαρακτική μέσου.
Industry:Art history
Ένα ρωσικό avant-garde ομάδας καλλιτεχνική που προωθούνται μέσω της εφημερίδας της το ίδιο όνομα που έτρεξε από 1898 μέχρι το 1905. Serge Ντιάγκιλεφ στην παρτιτούρα έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ίδρυση της ομάδας και οργανώνοντας την πρώτη έκθεση στην Αγία Πετρούπολη τον Ιανουάριο του 1899. Η ομάδα που προσφέρει μια εστίαση για Μεταϊμπρεσιονισμού, συμβολισμού και αισθητική εξελίξεις στον ρωσικό τέχνης, με ιδιαίτερη έμφαση στην ιστορίας και λαϊκής τέχνης της Ρωσίας. Καλλιτέχνες περιλαμβάνεται Leon Bakst και Ivan Bilibin, νεοεισερχόμενοι στην τελική έκθεση της αρχικής ομάδας το 1906 περιλαμβάνονται Αλεξέι Jawlenski και ο Mikhail Larionov. Ομάδας σειράς εκθέσεων επανήλθε το 1910 από Alexandre Benois και διήρκεσε μέχρι το 1924, νέα μέλη περιλαμβάνονται Σαγκάλ, Καντίνσκι, Ελ Lissitzky και Τάτλιν.
Industry:Art history
Worpswede είναι ένα χωριό που στο όμορφο τοπίο στην Κάτω Σαξωνία της Γερμανίας, κοντά την πόλη της Βρέμης. Το 1889 το ζωγράφοι Fritz Mackensen, Όττο Modersohn και Hans είμαι Ende μεταφέρθηκε εκεί και ίδρυσε μια αποικία καλλιτέχνες. Worpswede ζωγραφικής ήταν αρχικά στην παράδοση plein αέρα, αλλά αργότερα αγκάλιασε πιο σύγχρονες τάσεις ιδιαίτερα Εξπρεσιονισμός. Από την αρχή που τους ήταν στενά συνδεδεμένη με Carl Vinnen, που έζησε στην εκμετάλλευση του στο Ostendorf, Bremerhaven. Το 1892 αυτά προστέθηκαν από Fritz Overbeck, και το 1894 η Heinrich Vogeler. Το πιο σημαντικό πρώιμο Worpswede καλλιτέχνη θεωρείται πρωτοπόρος εξπρεσιονιστικής, Paula Modersohn-Becker, που μεταφέρθηκε εκεί το 1898 και παρέμεινε μέχρι το θάνατό της το 1907. Ο ποιητής Ράινερ Μαρία Ρίλκε ήταν μια σημαντική φιγούρα λογοτεχνική που έζησε εκεί από το 1900-2. Έγραψε ένα βιβλίο για την περιοχή στην οποία περιέγραψε ως «μια περίεργη γης. Εάν μία στέκεται στο μικρό αμμώδεις λόφο σε Worpswede, μπορεί να δει το απλώνονται όλα γύρω από τις, όπως του γεωργού πανιά που δείχνουν τη βαθιά ζωντανό λουλούδια σε σκούρο φόντο. Βρίσκεται επίπεδη, σχεδόν χωρίς ένα δίπλωμα, καθώς και οι διαδρομές και των πλωτών οδών μολύβδου στο χρονικό ορίζοντα του. Ξεκινά μια ουρανού απερίγραπτη παραλλαγές και μεγέθους υπάρχει». Μετά την πρώτη φάση, Worpswede συνέχισε να προσελκύσει καλλιτέχνες και σήμερα παραμένει μια εστίαση για καλλιτεχνική και λογοτεχνική συμβάντα.
Industry:Art history
