- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Μια μορφή σύγχρονης ρεαλισμό που επιβάλλονται στη Ρωσία από τον Στάλιν, μετά την άνοδο στην εξουσία μετά τον θάνατο του Λένιν το 1924. Το δόγμα ανακηρύχθηκε επίσημα από Maxim Gorky στο Συνέδριο Σοβιετικούς συγγραφείς του 1934, παρόλο που δεν είναι ακριβώς ορίζεται. Στην πράξη, στη Ζωγραφική σήμαινε χρήση ρεαλιστής στυλ για τη δημιουργία αυστηρά αισιόδοξη εικόνες της Σοβιετικής ζωής. Απαγορεύτηκε οποιοδήποτε στοιχείο απαισιόδοξη ή κρίσιμης σημασίας, και αυτό είναι το αποφασιστικής σημασίας διαφορά από κοινωνική ρεαλισμό. Ήταν απλούστατα προπαγάνδα τέχνης, και έχει ένα ειρωνικό ομοιότητα με το φασιστικό ρεαλισμός επιβάλλεται με τον Χίτλερ στη Γερμανία (βλέπε Entartete Kunst). Εκτός της Σοβιετικής Ένωσης, Σοσιαλιστική καλλιτέχνες που παράγονται πολύ πιο ελεύθερες ερμηνείες του είδους.
Industry:Art history
Στη δεκαετία του 1960, προγράμματα λογισμικού ήταν το ψηφιακό εργαλείο με το οποίο θα μπορούσε να δημιουργήσει καλλιτέχνες τέχνης σε υπολογιστές. Από τότε, αυτά τα προγράμματα έχουν γίνει τόσο περίπλοκα ότι τώρα μπορούν να θεωρηθούν το έργο τέχνης και όχι απλώς ένα μεσολαβητή. Λογισμικό τέχνης συνδέεται στενά με καθαρή τέχνης εξαιτίας της την εξάρτηση του World Wide Web ως ένα εργαλείο για τη διάδοση. Συχνά λογισμικό τέχνης διακωμωδεί ταινίες ή re-configures υπάρχοντα προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών. Web Στάλκερ, που δημιουργήθηκε από την τέχνη συλλογική I/O/D ήταν μια ριζικές επανερμηνεία της ένα πρόγραμμα περιήγησης στο internet και Adrian Shaw του Signwave παρωδείται του προγράμματος ηλεκτρονικού υπολογιστή Adobe Photoshop. Art την άνοδο του λογισμικού έχει οδηγήσει σε διάφορα διεθνή, νέο φεστιβάλ μέσα μαζικής ενημέρωσης, δηλαδή ΑΡΧΕΊΟ (ηλεκτρονική γλώσσα Διεθνές Φεστιβάλ) που πραγματοποιήθηκε στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας και transmediale στο Βερολίνο. Art την άνοδο του λογισμικού έχει προκαλέσει ερωτήματα σχετικά με το de-materialisation της τέχνης και πολιτισμού και πώς αυτό είχε επιπτώσεις για τον κόσμο της τέχνης εννοιολογικού. (Δείτε επίσης: πρόγραμμα περιήγησης Art, NET Art)
Industry:Art history
Solarisation, που ανακαλύφθηκε κατά λάθος από τον άνθρωπο Ray και Lee Miller, δημιουργείται εν συντομία, εκθέτοντας εν μέρει ανεπτυγμένες φωτογραφία στο φως, πριν να συνεχίσετε την επεξεργασία. Άνθρωπος Ray να εγκριθεί γρήγορα και solarisation ως μέσο για την «φυγή από banality» και συχνά εφαρμόζεται η τεχνική φωτογραφίες του γυναικεία γυμνά, χρησιμοποιώντας το halo-όπως περιγραμμάτων γύρω από τις φόρμες και τις περιοχές της εν μέρει αντεστραμμένο τονικότητα να υπογραμμίσω τα περιγράμματα του Σώματος.
Industry:Art history
Ένας περιγραφικός όρος από το 1972 που παίρνει το όνομά του από το «Sots'ialisticheskiy ρεαλισμού (σοσιαλιστικός ρεαλισμός) και Pop "τέχνης". Περιγράφει ένα είδος τέχνης, που εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ στην δεκαετία του 1970 και του 1980 που προσαρμόζει τις τεχνικές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού να critique την ιδεολογική βάση και το ζήτημα των πολιτιστικών επιπτώσεων.
Industry:Art history
Art για ήχο, χρησιμοποιώντας ήχο ως μέσο και το θέμα. Χρονολογείται από τις αρχές εφευρέσεις του μελλοντιστής Luigi Russolo ο οποίος, μεταξύ του 1913 και 1930, έχτισε μηχανήματα θορύβου που αναπαράγονται τη χρήση της βιομηχανικής εποχής και την έκρηξη του πολέμου, και μετέπειτα πειράματα των μετακινήσεων ντανταϊσμός και σουρρεαλιστικό. Σύνθεση της Marcel Duchamp παροράματος μουσικό προτεινόμενα τρεις φωνές στο τραγούδι σημειώνει από καπέλο, μια φαινομενικά αυθαίρετες πράξη που είχε αντίκτυπο για τη σύνθεση του John κλωβό, που το 1952 απαρτίζεται από 4 «33» - ένα μουσικό βαθμολογία τέσσερα λεπτά και τριάντα τρία δευτερόλεπτα (τέσσερα δευτερόλεπτα τριάντα τρία λεπτά είναι 273 δευτερόλεπτα. Της θερμοκρασίας μείον 273 Κελσίου είναι απόλυτο μηδέν). Από την δεκαετία του 1950 και 1960 καλλιτεχνών και συνθέτες όπως Bill Fontana χρησιμοποιούσατε κινητική γλυπτά και ηλεκτρονικά μέσα, επικαλυπτόμενα ζουν και μαγνητοσκοπημένου ήχο, προκειμένου να διερευνήσει το χώρο γύρω από τους. Από την εισαγωγή της ψηφιακής τεχνολογίας υγιών τέχνης έχει υποστεί ένα ριζοσπαστικό μετασχηματισμό. Καλλιτέχνες τώρα να δημιουργήσετε οπτικές εικόνες σε απάντηση ήχοι, επιτρέπουν το ακροατήριο για τον έλεγχο της τέχνης μέσα πίεσης μαξιλάρια, αισθητήρες και φωνή ενεργοποίησης, και στα παραδείγματα όπως του Jem Finer «Longplayer», επεκτείνετε έναν ήχο ώστε αυτό σχετίζεται για χίλια χρόνια.
Industry:Art history
Ιταλικού Κινήματος (Movimento Spaziale — κυκλοφορία spacialist ή spacialism) ξεκινά από το γεννήθηκαν Αργεντινής Ιταλός καλλιτέχνης Lucio Fontana μετά την επιστροφή του στην Ιταλία από την Αργεντινή το 1947. Την κυκλοφορία ξεκίνησε το 1947 με την πρώτη Manifiesto Spaziale (spatialist μανιφέστο — αρκετά πιο ακολουθείται) στην οποία Fontana ανέπτυξε τις ιδέες του το Manifiesto Blanco, που εκδίδεται στην Ακαδημία της Altamira σας στο Μπουένος Άιρες το έτος πριν από. Υπάρχουν είχε κάλεσε για την τέχνη που αγκάλιασε την επιστήμη και την τεχνολογία και να γίνει χρήση πράγματα όπως λάμψη φωτός, ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Το 1949 Fontana εγκατασταθεί ο Ambiente Spaziale κατά την Galleria del Naviglio στο Μιλάνο. Που αποτελούνταν από ένα αφηρημένο αντικείμενο χρωματισμένο με phosphorescent βαφή και ανάβουν από μια λάμψη φωτός και ήταν ένα πρωτοποριακό παράδειγμα του τι έγινε γνωστή ως εγκατάσταση τέχνης. Του στη συνέχεια πήγε για να κάνουν τα έργα σε καμβά στο οποίο έδωσε τον γενικό τίτλο του Concetto Spaziale (χωρικών έννοια) Παρόλο που συνεχίζει να καταβάλλει εγκαταστάσεις που χρησιμοποιούν φως. Τη βάση για την Concetto Spaziale έργων ήταν η piercing ή νεότερη έκδοση, αυξάνοντας με ένα ξυράφι, του καμβά για να δημιουργήσετε μια πραγματική διάσταση του χώρου. Fontana μια μακρά σειρά από αυτές και να επεκταθεί η ιδέα σε γλυπτική με τον Concetto Spaziale, σειρά Natura. Άλλα Spazialismo καλλιτέχνες περιλαμβάνονται Giovanni Dova και Roberto Crippa.
Industry:Art history
Όρος που αναφέρεται σε των καλλιτεχνών που συνδέονται με την αλιεία πόλη του St Ives στη Δυτική Cornwall, Βρετανία. Η πόλη έγινε ένα συγκεκριμένο μαγνήτη για καλλιτέχνες μετά την επέκταση στην Δυτική Κορνουάλη του στη μεγάλη σιδηροδρομική Δυτική το 1877. Το 1928 οι καλλιτέχνες Ben Nicholson και Christopher ξυλεία επισκέφθηκε St Ives όπου αυτοί κατασκευάστηκαν από το έργο του καλλιτέχνη αφελής Alfred του Wallis, των οποίων η ζωγραφική επιβεβαίωσε Nicholson στην σύγχρονη κατεύθυνση της εργασίας του. Το 1939 με το ξέσπασμα του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου, Nicholson και στη συνέχεια σύζυγός του γλύπτη Barbara Hepworth, τόσο από τότε ισότιμος πλήρως αφηρημένη καλλιτέχνες, εγκαταστάθηκε κοντά στο St Ives, όπου αυτά προστέθηκαν σύντομα του γλύπτη ρωσική κονστρουκτιβισμό Naum Gabo. Μετά τον πόλεμο St Ives έγινε κέντρο για την εξέλιξη των σύγχρονων και αφηρημένη στην βρετανική τέχνη, υπό την ηγεσία του Hepworth και Nicholson (αναχώρησε Gabo το 1946). Από περίπου 1950 υπάρχουν συγκεντρώθηκαν στο St Ives, μια ομάδα νεότερος, καλλιτέχνες και ότι είναι με αυτή την ομάδα, μαζί με το Hepworth και Nicholson (μέχρι την αναχώρησή του 1958), που συνδέεται ιδίως ο όρος St Ives σχολείο. Ο κύριος στοιχεία του σχολείου Ives St περιλαμβάνουν Βιλχελμίνα στους παρακείμενους-Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karl Weschke και Bryan Wynter, μαζί με την πρωτοποριακή σύγχρονη Πότερ, Bernard Leach. Το αποκορύφωμα της Σχολής Ives St ήταν κατά τη δεκαετία του 1950 και 1960, αλλά το 1993, άνοιξε Tate St Ives, ένα εντυπωσιακό κατασκευασμένο επί τούτου νέα συλλογή σε μια αξιοσημείωτη κατάσταση στην παραλία Porthmeor στο St Ives. Εκθέματα της συλλογής Tate St Ives σχολή τέχνης και συναφή είδη της τέχνης και έδωσε στην πόλη μια ολόκληρη νέα μίσθωση του καλλιτεχνικού του βίου.
Industry:Art history
Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ξύλου περιοχή του St John's του Λονδίνου έγινε ένα δημοφιλές θέση των καλλιτεχνών, που προκαλεί το St John's Wood κλίκα, μια χαλαρή Ένωση ζωγράφοι στο ύψος του τη δεκαετία του 1870 και την δεκαετία του 1880. Leader ήταν Calderon καθώς και F. Γκούντολ, Storey και Yeames. Κύριος στόχος τους ήταν να αναζητήσει μια νέα προσέγγιση για την ιστορική θέματα, που προκύπτουν σε περιέργως επιτακτικοί έργα όπως Αγία Ελισάβετ της Calderon και του Yeames Amy Robsart. Τους συχνά ενοικιαζόμενες κάστρο Χέβερ στο Κεντ κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού ως ένα αυθεντικό φόντο για το έργο τους. Yeames επίσης που παράγονται από το πιο διάσημο βικτοριανό ιστορικές εικόνες, το θέμα του εμφυλίου πολέμου, όταν Did μπορείτε τελευταία δείτε σας πατέρα, σε Γουόκερ Art Gallery, Λίβερπουλ.
Industry:Art history
Ιδρύθηκε από Billy Childish και Charles Thomson το 1999, Stuckism είναι ένα κίνημα τέχνης που είναι anti-conceptual και Τσάμπιονς εικονιστικού Ζωγραφική. Τόμσον προέρχεται το όνομα από προσβολή από νέους British καλλιτέχνη, Tracey Emin, ο οποίος είπε τον ex-εραστή της Childish ότι την τέχνη ήταν «κολλήσει, κολλήσει, κολλήσει». Από το ξεκίνημά της μέτρια Stuckism είναι τώρα ένα κίνημα διεθνούς τέχνης με πάνω από εκατό βουλευτές σε όλο τον κόσμο. Childish αριστερά το 2001, αλλά η ομάδα συνεχίζει την επιθετική ημερήσια διάταξη, κατά γεγονότα όπως το βραβείο Τέρνερ ή συμβόλαια μελλοντικής εκπλήρωσης του Beck που υποστηρίζει την κυκλοφορία είναι σε έναν αριθμό της τέχνης εκδηλώσεις κόσμο που ελέγχεται από ένα μικρό αριθμό τέχνης κόσμο κατόχων εμπιστευτικών πληροφοριών.
Industry:Art history
Θεωρία της τέχνης που προβλήθηκαν από Edmund Burke στο a φιλοσοφική έρευνα σε την καταγωγή των ιδεών μας της Sublime και όμορφη δημοσιεύθηκε στην 1757. Αυτός ορίζεται η Sublime ως παραγωγικές τοῦ ισχυρότερη το μυαλό καλλιτεχνικών εφέ είναι σε θέση να αίσθηση και έγραψε «ό, τι σε οποιαδήποτε ταξινόμηση την τρομερή ή είναι ομιλούν σχετικά με τρομερές αντικείμενα ή λειτουργεί κατά τρόπο ανάλογο με τρόμο, είναι μια πηγή το Sublime». Στο τοπίο της Sublime υπογραμμίζει το του Turner θάλασσα καταιγίδες και ορεινές σκηνές και στη Ζωγραφική ιστορία από τη βίαιη δράματα της Fuseli. Την ιδέα ότι μπορεί να είναι μια νόμιμη λειτουργία της τέχνης για την παραγωγή διαταράσσουμε ή ανησυχητικές συνέπειες, ήταν ένα σημαντικό στοιχείο ρομαντικό τέχνης και παραμένει σήμερα θεμελιώδες για την τέχνη.
Industry:Art history
