- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Τέχνη του ομοφυλόφιλος ή λεσβίες εικόνες που βασίζεται γύρω από τα θέματα που εξελίχθηκε από την πολιτική των φύλων και την ταυτότητα της δεκαετίας του 1980. Αν και υπήρξαν πολλές αντιπροσωπείες των ομοφυλοφιλία και υποψία λεσβιασμού στην ιστορία της τέχνης, ήταν τη δεκαετία του 1980, ως επακόλουθο της το Φεμινιστικό Κίνημα και την κρίση του AIDS που γεννήθηκε η queer αισθητική. Καλλιτεχνών άρχισε να έγγραφο ένα πολιτιστικό τοπίο που ήταν γρήγορα εξαφανίζονται, καθώς και η αντίδραση που είχε πραγματοποιηθεί κατά της σεξουαλικής ελευθερίας. Ένα μεγάλο μέρος της τέχνης που σχετίζεται με θέματα ζωής και θανάτου, ιδίως, τις φωτογραφίες των Nan Γκόλντιν και Wolfgang Tillmans και των εγκαταστάσεων των Felix Gonzalez-Torres. Εκεί επίσης είναι μια κρίσιμη Εξερεύνησης αντιπροσώπευσης, όπως στις φωτογραφίες των λεσβιών από την Catherine Opie και τις μελέτες της σκηνής του γκέι M & S στη Νέα Υόρκη από Robert Mapplethorpe.
Industry:Art history
Photograms είναι φωτογραφικών εκτυπώσεων που δεν απαιτούν τη χρήση της με μια φωτογραφική μηχανή και γίνονται από καθορισμό των αντικειμένων απευθείας σε φωτοευαίσθητο χαρτί και στο φως. Η διαδικασία είναι τόσο παλιά όσο και φωτογραφίας, αλλά προέκυψε και πάλι σε διάφορα περιβάλλοντα αβάν γκαρντ στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Άνθρωπος Ray εκλεπτυσμένο και εξατομικευμένες η τεχνική σε τέτοιο βαθμό, ότι το νέο εκτυπώνει πραγματοποιήθηκε τελικά το όνομά του — rayographs.
Industry:Art history
Μία από τις ρωσικές αβάν γκαρντ κινήματα που proliferated στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη κατά τα έτη από περίπου 1910-20. Ήταν η εφεύρεση του Michel Larionov και ο συνεργάτης του Natalya Goncharova το 1912. Rayonism, ή Rayism, ήταν μια πρώιμη μορφή αφηρημένη τέχνη, με βάση το τοπίο και αποτελείται από αλληλεπιδρούν δυναμικά γραμμική αποτελεί τελικά που προέρχονται από τις ακτίνες φωτός. Του του Rayonist Ζωγραφική Nocturne Larionov αργότερα έγραψε:» αυτό Ζωγραφική εμπνεύστηκε από το σούρουπο στην Οδησσό. Είναι ένα πρόβλημα ο συνδυασμός των σκάλες, εσωτερικού και εξωτερικού χώρου σπίτια και συμβολίζει την πίεση του οργάνου των σκούρων χρωμάτων για τους semi-light τόνους. Το πρόβλημα αυτό Ζωγραφική είναι να οργανώσει αυτές τόνους σε μια συγκεκριμένη εντολή. Η διένεξη των semi-light ακτινών με το σκούρο ακτίνες. '
Industry:Art history
Σε είναι ο όρος που χρησιμοποιείται από τον γαλλικό καλλιτέχνη Marcel Duchamp για την περιγραφή των έργων τέχνης που έκανε από αντικείμενα που κατασκευάζονται. Του readymades νωρίτερη περιλαμβάνονται ποδηλάτων τροχού του 1913, ενός τροχού που τοποθετείται από ένα ξύλινο σκαμπό και πριν από το ανά σκέλος του 1915, φτυάρια χιόνι εγγράφονται με τον τίτλο αυτό. Το 1917 στη Νέα Υόρκη, Duchamp έκανε πλέον φημισμένοι σε, Fountain, ουρητήριο ανδρών που υπογράφεται από τον καλλιτέχνη με πλαστό όνομα και επέδειξαν τοποθετείται στη ράχη του. Readymades αργότερα θα μπορούσε να είναι πιο πολύπλοκες και που αναφέρεται από Duchamp ως ενισχυόμενες readymades. Η θεωρία πίσω από το σε εξηγείται σε ένα άρθρο, ανώνυμος, αλλά σχεδόν σίγουρα από Duchamp ο ίδιος, στο τεύχος Μαΐου 1917 του περιοδικού αβάν γκαρντ Ο τυφλός άνθρωπος εκτέλεση από Duchamp και οι δύο φίλοι: «κατά πόσον ο κ. Mutt με δικά του χέρια κάνει το Σιντριβάνι ή δεν έχει καμία σημασία. ΕΠΈΛΕΞΕ αυτό. Πήρε ένα κοινό άρθρο της ζωής, και τοποθετούνται έτσι ώστε να εξαφανιστεί η χρήσιμη σημασία υπό τον νέο τίτλο και την άποψη — δημιουργήθηκε μια νέα σκέψη για το αντικείμενο αυτό. «Υπάρχουν τρία σημαντικά σημεία: πρώτον, ότι η επιλογή του αντικειμένου είναι το ίδιο μια δημιουργική πράξη. Δεύτερον, ότι καταργώντας τη «χρήσιμη» συνάρτηση του αντικειμένου της καθίσταται τέχνης. Τρίτον, ότι την παρουσίαση και την προσθήκη ενός τίτλου στο αντικείμενο έδωσε «μια νέα σκέψη», μια νέα έννοια. Readymades του Duchamp ισχυρίστηκαν επίσης την αρχή ότι τί είναι τέχνη ορίζεται από τον καλλιτέχνη. Duchamp ήταν μια προσωπικότητα στο ντανταϊσμός και ο σουρεαλισμός, μια σημαντική επιρροή στη Pop τέχνης, περιβάλλοντα, μονάδα, εγκατάσταση τέχνης, εννοιολογικού τέχνης και πολύ τέχνη του τη δεκαετία του 1990, όπως YBA. (Δείτε επίσης: Μεταμοντερνισμός. )
Industry:Art history
Μέχρι τον δέκατο ένατο αιώνα δυτική τέχνη κυριαρχούνταν από την ακαδημαϊκή θεωρία της ιστορίας χρωματισμού και υψηλής τέχνης (δείτε επίσης: Grand τρόπο). Στη συνέχεια, την ανάπτυξη της νατουραλισμό άρχισε να συμβαδίζουν με την αυξανόμενη έμφαση στον ρεαλισμό του θέματος, έννοια θέματα έξω από την υψηλή τέχνη παράδοση. Ο όρος που επινοήθηκε ρεαλισμό από την Champfleury των δεκαετιών του 1840 και στην τέχνη και πενήντα στο έργο του ο φίλος του ο ζωγράφος Κουρμπέ Γάλλος λογοτέχνης. Στην πράξη αντικείμενο ρεαλιστής, σήμαινε σκηνές χωρικούς και κλάση εργασίας ζωής, της ζωής του στους δρόμους της πόλης, καφετέριες και δημοφιλή ψυχαγωγιών και μια αυξανόμενη ειλικρίνεια στη θεραπεία του οργανισμού και των σεξουαλικά θέματα. Ο όρος συνεπάγεται γενικά σε ορισμένες grittiness της επιλογής του θέματος. Τέτοια θέματα σε συνδυασμό με το νέο νατουραλισμό μεταχείριση που προκάλεσε σοκ μεταξύ ως επί το πλείστον άνω και στη μεσαία τάξη ακροατηρίων για την τέχνη. Ρεαλισμού εφαρμόζεται επίσης ως όρος στυλ σε φόρμες της απότομα εστιασμένη σχεδόν φωτογραφικές ζωγραφικής, ανεξάρτητα από το θέμα, π.χ. πρόωρη Pre-Raphaelite εργασίας, όπως η Millais' Οφηλία. (Δείτε επίσης: σύγχρονες ρεαλισμό).
Industry:Art history
Το σαλόνι des Réalités νέων (νέες πραγματικότητες) ήταν μια exhibiting κοινωνία που είναι αφιερωμένο στην καθαρή αφηρημένη τέχνη που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 1939 από Sonia Delaunay και άλλων. Μετά τη διακοπή της το δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο επανασυστάθηκε το 1946 και πάλι με τη βοήθεια της Sonia Delaunay, και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Που παρείχε στην μεταπολεμική εποχή την ίδια εστίαση για τις καθαρότερες τάσεις στην αφηρημένη τέχνη που υδροληψίας-Création είχε pre-war. Το όνομα αντανακλά τη θεμελιώδη ιδέα ότι η αφηρημένη τέχνη είναι μία νέα πραγματικότητα, επειδή δεν αναφέρονται ή απομίμησης οποιαδήποτε υπαρκτή πραγματικότητα.
Industry:Art history
Το Κέντρο Τέχνης ανταρτών ήταν μια υπόθεση βραχύβια, ιδρύθηκε από Wyndham Lewis στο Λονδίνο το Μαρτίου 1914 ως σημείο συνάντησης για τους καλλιτέχνες να συζητήσουμε επαναστατικές ιδέες και να διδάξει μη-αναπαραστατική τέχνης. Από το καλοκαίρι του 1914 στο κέντρο, που βασίζεται σε 38 μεγάλη Ormond Street, στο Λονδίνο, είχε κλείσει ως αποτέλεσμα των εσωτερικών διαφορών. Ακόμη, κατά αυτά σύντομη μήνες, είχε φιλοξένησε μια έκθεση γλυπτά από το τεραστίως ταλαντούχους Henri Gaudier-Brzeska και μια διάλεξη του συγγραφέα Έζρα. Αρχικά συσταθεί ως ανταγωνιστή του έργου για την τέχνη και το σχεδιασμό συλλογική Ωμέγα εργαστήρια, το Κέντρο Τέχνης επαναστατικών ασκήσει ένα φλέγον μαχητική μορφή του φουτουρισμού που επρόκειτο να γίνει γνωστή ως Βορτισισμός Roger ΟΔΓ. Τα μέλη αρίθμηση το Ωμέγα defectors Frederick Etchells, Hamilton Κάθμπερτ και Edward Wadsworth και ο ζωγράφος Kate Lechmere. Τις οθόνες που έχουν σχεδιαστεί από Christopher Nevinson και κέντρο προτεινόμενα γεωμετρικής τοιχογραφίες που έχουν χρωματιστεί με Lewis. Μικρή συλλογική τέχνης έχει παραχθεί στο επίκεντρο, αλλά έγινε η έγκαιρη έδρα του την Vorticists και τη δημοσίευση της Ριζοσπαστικής τέχνης Blast.
Industry:Art history
Η εμπρόσθια όψη είναι στην πρόσοψη ή την όψη ενός μόνο φύλλου χαρτιού, ή στη δεξιά σελίδα του ένα ανοικτό βιβλίο. Την πίσω ή το κάτω μέρος του ένα φύλλο χαρτιού, ή η αριστερή σελίδα του ένα ανοιχτό βιβλίο είναι γνωστή ως η οπίσθια όψη. Των έργων απεικονίζονται κάθε έχουν έργα ζωγραφικής σε τόσο η εμπρόσθια όψη και η οπίσθια όψη.
Industry:Art history
Η μεταρρύθμιση ήταν η μεταρρύθμιση της χριστιανικής εκκλησίας ξεκίνησε από Martin Luther στη Γερμανία από 1520 (αφόρισε όταν αυτός ήταν τον) και του διαχωρισμού της εκκλησίας που προκύπτουν σε καθολική και την Προτεσταντική αιρέσεις. Στη Βρετανία, η μεταρρύθμιση, άσκησε σχετικά με ο Ερρίκος η '. Ο Προτεσταντισμός ήταν έντονα εναντίον όλων των θρησκευτικών εικόνες και Εκκλησίας διακόσμηση και δυνάμει του Χένρι, και ιδιαίτερα ο γιος του, ο Εδουάρδος στ, η μεταρρύθμιση, ακολούθησε μια περιεκτική καταστροφής, γνωστή ως Εικονομαχία, των πλουσίων μεσαιωνικό τέχνη και αρχιτεκτονική της Βρετανίας. Από τότε μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, τέχνης στη Βρετανία αποτελούνταν σχεδόν αποκλειστικά από καθαρά κοσμική μορφή σύζύγου. Υπήρχαν ορισμένες εξαιρέσεις (Post-Reformation).
Industry:Art history
Οι εμφανώς ευχαρίστηση φιλειρηνικοί Πρίγκιπα Γεωργίου, το μέλλον George IV, έγινε πρίγκιπας αντιβασιλιάς το 1811 και στη συνέχεια βασίλευσε από 1820-1830. Ο όρος αντιβασιλεία τείνει να εφαρμοστεί το στυλ έπιπλα και διακοσμητικά τέχνης που είναι διαδεδομένες σε όλη τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Χαρακτηρίζεται από στοιχεία της ήδη σε συνδυασμό με το αιγυπτιακό, κινέζικα και γαλλική ροκοκό επιρροές. Στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της περιοχής του στυλ είναι ακούσθηκε Νας με την ήδη του του πολυκατοικίες Regents Park, London και τη ανατολίτικα φαντασίωση της του Μπράιτον Pavilion κατασκευαστεί για τον Πρίγκιπα. Του μεγάλου ζωγράφος της την αντιβασιλεία (αλλά όχι των συνολικά, την περίοδο, όταν ήταν Κόνσταμπλ, Blake και Turner όλα σε ύψος τους) ήταν Lawrence, ζωγράφος στο βασιλιά από το 1792, Ιππότης 1815, οι οποίοι παράγονται glittering αλλά συχνά τεχνικά ελλιπή πορτρέτα από τις κορυφαίες προσωπικότητες της ημέρας. Πιο έντονη προβολές του χρόνου που βρέθηκαν σε κινούμενα σχέδια και τις γελοιογραφίες του Gillray, και Rowlandson, που επίσης έκαναν ερωτική σχέδια για τον Πρίγκιπα.
Industry:Art history
