- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Μακροπρόθεσμα νόημα περίπου, ζωγραφική του φωτός. Εφαρμοσμένων ειδικά για την αμερικανική τοπίο ζωγράφους της Σχολής ποταμού Hudson από περίπου 1830-70. Πολλοί από τους πίνακες ζωγραφικής χαρακτηρίστηκαν από έντονη και συχνά δραματικές επιπτώσεις φωτός. Στην βρετανική τέχνης μια μορφή Luminism υποκείμενος Whistler του «Nocturnes». Μερικές φορές εφαρμόζεται σε Neo-Impressionist ζωγραφικής, στην οποία η τεχνική Divisionist που οδηγεί σε μια σήμανση όλη την φωτεινότητα.
Industry:Art history
Θεωρείται ότι ο προκάτοχος του Net τέχνης, Mail τέχνη ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 όταν καλλιτέχνες αποστέλλονται ταχυδρομικές κάρτες που εγγράφονται με ποιήματα ή σχέδια μέσω του post αντί να παρουσιάζουν ή πώληση τους μέσω συμβατικής εμπορικά κανάλια. Τις ρίζες μπορεί να βρεθεί στο Marcel Duchamp και Kurt Schwitters και της ιταλικής Futurists, παρόλο που ήταν ο καλλιτέχνης Νέα Υόρκη Ray Johnson, οι οποίοι, στα μέσα της δεκαετίας του 1950, καταχωρήθηκε μικρές κολάζ, εκτυπώνει αφηρημένα σχέδια και ποιήματα να τέχνης κόσμο αισχρή γεννά τι τελικά έγινε γνωστή ως η Σχολή της Νέας Υόρκης αλληλογραφία. Τέχνη αλληλογραφίας μπορεί να λάβει διάφορες μορφές, συμπεριλαμβανομένων των ταχυδρομικές κάρτες, τα πακέτα, φαξ, μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου και ιστολόγια. Του στο το 1960 ο καλλιτέχνης Fluxus για Kawara αποστέλλονται τηλεγραφήματα στους φίλους και την οικογένεια που ενημέρωσε τους ήταν ζωντανός. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο καλλιτέχνης και συντηρητή Matthew Higgs έχει συσταθεί αποτύπωμα, η οποία καταχωρήθηκε τέχνης από τους νέους βρετανική καλλιτέχνες, ανάμεσά τους Martin Creed, οι επικριτές και επιμέλεια.
Industry:Art history
Ο όρος εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1950 και αναφέρονται με τη χρήση του πάχους impasto στην οποία συχνά είχαν εισαχθεί άλλα υλικά. Αυτές περιλαμβάνονται άμμο, τη λάσπη, τσιμέντου και κελύφη. Θέμα ήταν μαζικοποίησε ζωγραφικής από μια ομάδα βελγικές και ολλανδικές ζωγράφοι όπως Bram Μπόγκαρτ, Jaap Wagemaker, Bert de Leeuw, René Guiette και Marc Mendelson. Την πρόθεσή του ήταν να τονίσει τη φύση του χρωματισμού και των υλικών. Άλλους καλλιτέχνες των οποίων η εργασία συνδέεται συχνά με θέμα Ζωγραφική είναι ο Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης Jean Dubuffet, τον ισπανικό σχεδιαστή Antoni Tàpies και ο Αμερικανός ζωγράφος Julian Schnabel.
Industry:Art history
Σε σχέση με την τέχνη, ο όρος αυτός έχει δύο κύριες επικάλυψη, ακόμη και ελαφρά σύγχυση σημασίες. Ζωγραφική, γλυπτική, σχεδίαση, Χαρακτική, είναι όλα τα μέσα της τέχνης κατά την έννοια του ένα είδος τέχνης. Ωστόσο, ο όρος μπορεί να αναφέρεται επίσης σε τα υλικά των εργασιών. Για παράδειγμα ένα άγαλμα στο μέσον του χαλκού ή μάρμαρο, έναν πίνακα ζωγραφικής στο μέσον της ζωγραφικής Λάδι σε κανβά, Τέμπερα στον πίνακα ή υδατογραφιών σε χαρτί, ένα σχέδιο στο μέσον του μολυβιού ή κραγιόν, μια εκτύπωση στο μέσον του τοπιογραφίες ή στη λιθογραφία. Στη μοντέρνα τέχνη που εμφανίστηκαν νέα μέσα στο πλαίσιο δύο αισθήσεις. Κατ ' αρχάς, σύγχρονων καλλιτεχνών, από Πάμπλο Πικάσο και του Marcel Duchamp, έχουν διαπιστώσει ότι μπορεί να γίνει τέχνης του απολύτως οποιοδήποτε υλικό, έτσι ώστε τα μέσα μαζικής ενημέρωσης της μοντέρνας τέχνης, υπό αυτή την έννοια, ranged from βρέθηκαν ή διεκπεραιώνει αντικειμένων και υλικού όλων των ειδών οι απεκκρίσεις σωματικής καθώς και του καλλιτέχνη αυτόνομες και τον ίδιο τον οργανισμό. Πολλά έργα σύγχρονων γίνονται από μια ποικιλία τέτοια πράγματα και η Μικτή Κοινοβουλευτική είχε να είναι επινόησε να λάβει υπόψη της αυτή. Αυτή τη διεύρυνση των μέσων μαζικής ενημέρωσης, με την έννοια των υλικών, προκάλεσε νέα μέσα στο πλαίσιο το κυρίαρχο αίσθημα ένα είδος τέχνης. Για παράδειγμα, μονάδα, εγκατάσταση και απόδοσης είναι όλα τρισδιάστατο μορφές τέχνης επαρκώς διαφέρουν από τις παραδοσιακές γλυπτική να γίνει θεωρείται νέα μέσα από μόνα τους. Στην περίπτωση των δύο πρώτων το μέσο από το οποίο πραγματοποιούνται συνήθως δεν είναι μια ποικιλία των υλικών, που είναι, μεικτής media. Art επιδόσεων χρησιμοποιεί το Σώμα του καλλιτέχνη ως Μεσαίο ή το υλικό. Τέλος, σε τρίτο την έννοια, το μέσο όρο που αναφέρεται επίσης στο υγρό στο οποίο αναστέλλεται η χρωστικής ουσίας να Ζωγραφική. Έτσι το μέσο του μέσου του πετρελαίου χρώματος είναι λινέλαιο.
Industry:Art history
Πρέπει να πεθαίνουν λατινική φράση την έννοια σας θυμάμαι. a ενθύμιο mori Ζωγραφική ή γλυπτική είναι σχεδιασμένο να υπενθυμίσω το πρόγραμμα προβολής τους θνησιμότητας και της συντομίας και εύθραυστο χαρακτήρα της ανθρώπινης ζωής του για το Θεό και τη φύση. a βασικού ενθύμιο mori Ζωγραφική θα ήταν ένα πορτρέτο του με ένα κρανίο, αλλά άλλα σύμβολα που βρίσκονται συνήθως είναι ώρα γυαλιά ή ρολόγια, κεριά ΕΤΔ ή guttering, φρούτα και λουλούδια. Στενά που σχετίζονται με το mori ενθύμιο εικόνα είναι η ζωή ακόμη vanitas. Παράλληλα με τα σύμβολα της θνησιμότητας αυτές μπορούν να περιλαμβάνουν άλλα σύμβολα όπως μουσικά όργανα, οίνου και βιβλία για να μας υπενθυμίσουν ρητά τη ματαιοδοξία (κατά την έννοια του worthlessness) κοσμικούς απολαύσεις και αγαθών. Αρχικά ο όρος προέρχεται από τις γραμμές του ανοίγματος του το βιβλίο της Εκκλησιαστής, της Βίβλου: «ματαιοδοξία της αυταρέσκειας, saith το ιεροκήρυκας, ματαιοδοξία της αυταρέσκειας, όλα είναι ματαιοδοξία. ' Vanitas και ενθύμιο mori εικόνας έγινε δημοφιλής τον δέκατο έβδομο αιώνα, σε μια θρησκευτική εποχή όταν σχεδόν όλοι πίστευαν ότι η ζωή στην γη είχε απλώς μια προετοιμασία για μια θάνατος. Ωστόσο, σύγχρονων καλλιτεχνών συνέχισαν να διερευνήσει αυτό το είδος.
Industry:Art history
Ανοησίες λέξη εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη γερμανική Ντανταϊσμός Kurt Schwitters για την περιγραφή του κολάζ και μονάδα έργα που βασίζονται σε θραύσματα scavenged υλικά. Έκανε το μεγάλο αριθμό μικρών κολάζ και πιο ουσιαστική παρελκομένων, σε αυτό το μέσο. Είναι είπε να αποσπάσουμε τη λέξη Merz από το όνομα Commerz Τράπεζα η οποία εμφανίστηκε σε ένα κομμάτι χαρτί σε μία από τις του κολάζ. Σβίττερς ίδρυσε μια ομάδα Ντανταϊσμός στο Αννόβερο, όπου είχε ως βάση από το 1919. Υπάρχουν δημιούργησε την πρώτη Merzbau (Merz κτίριο). Αυτό ήταν δικό του Σώμα, το οποίο αυτός συμπληρώνεται με περίπου σαράντα «grottoes» — κατασκευές επισυνάπτεται στην πραγματικότητα το εσωτερικό ύφασμα του κτιρίου και μάλιστα να τα επεκτείνει μέσω του windows. Το 1937 μετά το έργο είχε συμπεριληφθεί στην έκθεση εκφυλισμένης τέχνης κατέφυγε η Γερμανία για τη Νορβηγία. Υπάρχουν δημιούργησε μια δεύτερη Merzbau. Το 1940 βρήκε καταφύγιο στην Αγγλία, όπου ξεκίνησε το ένα τρίτο του Merzbau στο Ambleside στην περιοχή της λίμνης. Το πρώτο Merzbau καταστράφηκαν από τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, το δεύτερο από φωτιά το 1951 και το τρίτο είχε απομείνει ανολοκλήρωτες μετά το θάνατό του το 1947. Τώρα αυτό διατηρείται στη συλλογή Hatton από το Πανεπιστήμιο του Newcastle upon Tyne.
Industry:Art history
Όρος που περιγράφει την αναβίωση της μεγάλης κλίμακας τοιχογραφία ζωγραφικής στο Μεξικό κατά τη δεκαετία του 1920 και του 1930. Ο κύριος τρεις καλλιτέχνες ήταν Χοσέ Κλεμέντε Orozco, Ντιέγο Ριβέρα και David Alfaro Siqueiros. Rivera θεωρείται συνήθως το κύριο σχήμα. Τα τρία διαπράχθηκαν στις ιδέες της Αριστεράς τα πολιτικά ταραγμένη Μεξικού της περιόδου και τους Ζωγραφική αντικατοπτρίζει αυτό. Σικέιρος επιδιώκεται ιδίως μια ενεργό σταδιοδρομία στην πολιτική, υποφέρουν διάφορες περιόδους της φυλάκισης για τις δραστηριότητές του. Της μεγάλης κλίμακας τοιχογραφία ζωγραφικής σε δημόσια κτίρια ή τη χρήση τους είχε ως στόχο να μεταφέρω κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα προς το κοινό. Προκειμένου να κάνουν τη δουλειά τους ως προσβάσιμο όσο το δυνατόν εργάστηκαν όλοι ουσιαστικά ρεαλιστής στυλ, αλλά με χωριστή προσωπικές διαφορές — Orozco έχει στοιχεία του ο σουρεαλισμός, Σικέιρος είναι έντονα εξπρεσιονισμού, για παράδειγμα. Την κυκλοφορία, μπορούμε να πούμε ότι αρχίζει με τοιχογραφίες από Rivera για το μεξικανικό εθνικό προπαρασκευαστικό σχολείο και το Υπουργείο Παιδείας, μεταξύ του 1923 και του 1928. Orozco και Σικέιρος εργαστεί μαζί του σχετικά με το πρώτο από αυτά. Η μεξικανική Muralists που πραγματοποιούνται από έναν αριθμό μεγάλων έργων στις ΗΠΑ που βοήθησε τους με μεγάλη προσοχή και είχε κάποια επιρροή για την αφηρημένη Εξπρεσιονιστών. Σε αυτές οι τοιχογραφίες 1932-3 του Rivera το Ντητρόιτ Institute of Arts, που απεικονίζουν την Ford αυτοκινήτων φυτών (σωζόμενες) και κατά του Rockefeller Center, Νέα Υόρκη (καταστρέφονται στις παραγγελίες του Ροκφέλερ μετά το σκάνδαλο τύπου όταν ένα πορτρέτο του Λένιν είχε παρατηρήσει στο το τοπίο)- Του Orozco το έπος του αμερικανικού πολιτισμού στο Dartmouth College, Νιου Χάμσαϊρ και του Προμηθέα στο Κολλέγιο Πομόνα Καλιφόρνια (δύο επιζώντα) · και Σικέιρος του 1932 τροπική Αμερική στο Λος Άντζελες. Αυτή η επίθεση του αμερικανικού ιμπεριαλισμού στο Μεξικό ήταν χρωματισμένα πάνω από κάποια στιγμή μετά έγινε, αλλά τώρα να υποστούν επαναφορά.
Industry:Art history
Μια μορφή Χαρακτική όπου η μεταλλική πλάκα εκτύπωσης έχει εσοχή από Κουνιστό ένα toothed μεταλλικό εργαλείο σε όλη την επιφάνεια. Κάθε φρέαρ κατέχει μελανιού, και αν εκτυπώνονται σε αυτό το στάδιο της εικόνας θα είναι συμπαγές μαύρο. Τα έργα χαράκτης από σκούρο στο φως από τρίβει σταδιακά ή να burnishing η τραχεία επιφάνεια σε διάφορους βαθμούς ομαλότητα για να μειωθούν η ικανότητα μελάνι-εκμετάλλευση των περιοχών της πλάκας. Η τεχνική αναπτύχθηκε τον δέκατο έβδομο αιώνα, και έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές στην Αγγλία του δέκατου όγδοου αιώνα για αναπαραγωγή πορτρέτο έργα ζωγραφικής. Η είναι γνωστή για το μαλακό διαβαθμίσεις ύφος και πλούτο και Βελούδινη ποιότητας των μαύρων της.
Industry:Art history
Ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τα έργα που αποτελείται από διαφορετικά μέσα. Την χρήση των μέσων μικτών άρχισε περίπου 1912 με την Cubist κολάζ και κατασκευές του Πάμπλο Πικάσο και του Ζωρζ Μπρακ και έχει γίνει ευρέως ως καλλιτέχνες αναπτύσσονται όλο και πιο ανοικτή στάση στα μέσα μαζικής ενημέρωσης της τέχνης. Ουσιαστικά τέχνης μπορεί να γίνεται τίποτα ή οποιονδήποτε συνδυασμό τα πράγματα. (Βλέπε μονάδα- Εγκατάσταση- YBAs. )
Industry:Art history
Ένας τύπος της ζωγραφικής που εφευρέθηκε από Hogarth. , Συνήθως, μια σειρά από καμβάδων παραγγέλθηκαν έντονα επίκλησης και satirising τους τρόπους και τα ήθη της ημέρας της Hogarth. Hogarth έγιναν χαραγμένο αντίγραφα της ζωγραφικής που πωλούνται ευρέως. Η πρώτη σειρά, 1732 πρόοδο του a πόρνη, είναι έξι σκηνών του κόρη του εφημέριος μια χώρα που φθάνουν στο Λονδίνο, να καταστραφεί και τελικά πεθαίνει δυστυχίας. Στον επαγγελματικό στίβο ήταν ένα χτύπημα smash. Άλλες μεγάλες σειρές είναι a γκανιότα της προόδου και του γάμου à la κατάσταση λειτουργίας. Η ιδέα εμφανίζεται πρώτο στην σκηνή Α από «Όπερα του το ζητιάνος».
Industry:Art history
