- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Jos pagrindinė forma mėginių ėmimo tiesiog re-processes esamą kultūrą, paprastai technologiškai, daug taip pat koliažas nėra. Dešimtmečio menininkų pradėjo cannibalising fragmentai garso, vaizdo, muzikos, šokių ir sukurti naują meno efektyvumą. Šių hibridinių projektų naudojami mėginių ėmimo gyvų arba pagal laiką įvykius, kurie pakenkti mūsų laiko, vietos, menininko ir auditoriją, virtualių ir faktinių sąvokomis generuoti. Per pastaruosius du dešimtmečius šio DIY punk, estetinės atėjo būti radikaliai iššūkis sąvokoms autorystė, originalumas ir intelektinės nuosavybės, kuriant naują perspektyvinė bei atnaujinti kultūros archyvas. Menininkų, kaip Christian Marclay ir Candice Breitz manipuliuoti filmų ir muzikos, remixing susipažinę footage į Epas perspektyvinė.
Industry:Art history
Avangardo dailės mokykloje (akademinės bendruomenės Altamira) Buenos Airės, Argentina, įkurta 1946 Argentinos gimęs italų menininko Lucio Fontana ir kiti. Jos tikslas – skatinti idėja, naują meno buvo būtinu, norint atspindėti šiuolaikiniame pasaulyje, kaip parodė mokslas. Praktikoje šis meno buvo abstraktus. Taip pat 1946 Fontana ir jo mokinių grupė paskelbė Manifiesto Blanco (balta manifestas) išdėstydama savo idėjas. , Futurizmas, ji paragino menas, kad buvo spalva, garso, judėjimo, laiko ir erdvės sintezė, darė. Tarp Fontana mokiniai Altamira akademijos buvo Brazilijos menininko Sergio de Camargo. , 1947 Fontana, grįžo į Italiją.
Industry:Art history
1976 M. aukštyje Minimal meno ir Konceptualus menas, Amerikos teptukas R. B. Kitaj, London, Britanijos, tada pagal Hayward galerijoje Londone organizuoti parodą pavadinimu The žmonių molio. , Ji tik sudarė vaizdinio piešimo ir dažymo ir įrodyta labai prieštaringas. Kitaj savo katalogą tekstas, naudojamas terminas Londono mokyklos laisvai apibūdinti menininkų, jis davė kartu. Pavadinimas turi likti perduoti dailininkai, tuo metu, kuris buvo dedame vykdo formų vaizdinio tapybos atsižvelgiant į vyraujančias avangardinio formas. Vyriausiasis menininkų, susijusi su idėja, Londono mokykloje, be to Kitaj save, buvo Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (nors gyvena JAV), Howard Hodgkin, ir Leon Kossoff. Darbų šių menininkų buvo išvedė į šviežią dėmesio ir stimulą pateiktus atgimimo susidomėjimą vaizdinio tapybos pagal jaunosios kartos, kad vyko vėlai aštuntajame ir devintajame (žr. Neoekspresionizmas ir naują dvasią dažymą).
Industry:Art history
Per devyniolikto amžiaus Paryžius, Prancūzija, tapo galinga nacionalinių mokyklų ir dažymo ir skulptūra, centro egzaminu akinantys naujovių Impresionizmas ir Post-Impressionism. Todėl pirmaisiais metais XX a. Paryžius tapo magnetai menininkų iš viso pasaulio ir pagrindinės dėmesio naujovių šiuolaikinio meno, ypač Fovizmas, Kubizmas, Abstrakcionizmas ir siurrealizmas. Terminas Paryžiaus mokykloje išaugo šiam reiškiniui apibūdinti. Twin vadovų (virėjai d'école) buvo Pablo Picasso, kurie apsigyveno Paryžiuje iš jo gimtoji Ispanijos 1904, ir prancūzas Henri Matisse. Taip pat 1904, pirmuoju šiuolaikinės skulptorius Constantin Brancusi atvyko iš Rumunijos Paryžiuje, ir 1906, teptukas ir skulptorius Amedeo Modigliani iš Italijos. Chaïm Soutine atvyko iš Rusijos į 1911. The Rusijos teptukas Marc Chagall gyveno Paryžiuje iš 1910-14 ir tada vėl iš 1923-39 ir 1947-9, po kurio jis persikėlė į pietus, Prancūzija. Grynas abstrakčių dažymas, Piet Mondrian, pirmauja the Dutch sudengti Paryžiaus 1920 ir Vasilijus Kandinskis, 1933. Paryžiaus mokykloje suklestėjimas baigta dėl antrojo pasaulinio karo, nors sąvoka ir toliau būti naudojami apibūdinti Paryžiaus menininkų. Tačiau iš maždaug 1950 m. savo dominavimo perleidžia prie New York mokykloje.
Industry:Art history
Grupės keturi Škotijos menininkų, Cadell, Fergusson, Hunter, Peploe, kurie buvo tarp pirmųjų įvesti Prancūzijos Fauve judėjimo į Britanijos intensyvios spalvos. Pirmaujančių paveikslas buvo Fergusson, kurie reguliariai lankė Paryžiaus nuo 1890 m., dėl ir tada ten gyveno nuo 1907-14. Patirtimi, kad glaudžius ryšius su su avangardo meno scena, Paryžiaus liko su juo visą savo gyvenimą.
Industry:Art history
Įvairių trafaretas, spausdinimo, naudojant ekrano pagamintas iš audinio (šilko arba sintetinio) ištemptą sandariai virš rėmelio. Ne-spausdinamas plotus, audinio blokuoja trafaretas, kuris gali būti kuriami tapyba ant klijai arba lakas, taikant klijuojama plėvelių arba popieriaus, arba dažymas yra jautrus šviesai atsispirti ant ekrano, kuri tada kuriamas, fotografija (foto-screenprint). Rašalas arba Piešimas yra priversta per atvirą audinio su gumos ašmenys, žinomas kaip valytuvas, ant popieriaus. Screenprinting buvo naudojamas komerciškai nuo 1920 m. ir menininkų nuo 1950. , Kai jis buvo priimtas menininkų 1930-ųjų Amerikos sąvoka "serigraph" buvo naudojami ženklinti menininko spausdinti, kaip priešprieša komercinės darbo. Terminas "silkscreen" (akių iš pradžių buvo naudojama šilko) buvo ir vis dar yra naudojami, ypač Amerikos.
Industry:Art history
Skulptϋra yra trimatis meno, pagaminti pagal vieną iš keturių pagrindinių procesų. Tai yra raižybos (, akmuo, mediena, Dramblio Kaulo arba kaulų) modeliavimo molio; modeliavimo (, molio ar vaškas) ir tada liejimo pavyzdį, bronzos; statant (dvidešimtajai-šimtmečio plėtojimas). , Kuo greičiau žinomų žmonių artefaktų atpažįstama kaip ką mes vadiname skulptūra data iš laikotarpio žinomas kaip indoeuropiečių kilmės į viršutinę paleolitinio, kuri yra maždaug nuo 40,000 iki 10000 metų senumo. Šiuos objektus yra mažas moterų skaičiai su svogūniniai krūtys ir iškirpti iš akmens arba Dramblio Kaulo užpakalis, ir yra laikoma lygi vaisingumo skaičiai. Garsiausių jų yra žinomas kaip Vilendorfo Venera Venus (vieta, Austrijoje, kai buvo nustatyta, 1908). Skulptūros, senovės Egipte maždaug prieš 5000 metų ir senovės Graikijoje nuo 2000 metų vėliau klestėjo. , Graikija ji pasiekė, kas yra laikoma didžiausio tobulumo, nuo maždaug 500-400 BC. Tuo, kad laikas, taip pat padaryti sriegis skulptūra, graikai pareikštas technika liejimo skulptūra, bronzos didesnį sudėtingumo. Po kritimo Romos imperijos bronzos liejimo technika buvo beveik prarado bet, kartu sriegis skulptūra, buvo atlikta didelių atgimimas ne Renesanso. XX a. naujas būdas padaryti skulptūra atsirado su iš kubistų statiniuose, Picasso. Buvo dar gyvenimo dalykų, pagaminti iš laužo (rasti) priklijuotas kartu. Pagamintos skulptūra įvairių formų tapo didelių srovėje šiuolaikinio meno. (Konstruktyvizmas; Pavienių; Aplinkai; Įrenginio; Minimal meno; Naujos kartos skulptūra. ) Būdai įtraukti suvirinimo metalo, įvestos Julio González, kurie taip pat mokė jį į Picasso. (Žr. taip pat pavyzdžiui David Smith; Reg Dvoreckij. )
Industry:Art history
Mokyklos, Roma. Plačiausias terminas menininkų, įsikūrusi Romoje, ar turi glaudžius ryšius su juo, 1920 ir 1930 metais. Kaip the mokyklos Paryžiaus sąvoka apima įvairių rūšių meno. Tačiau grįžti į Klasicizmas buvo dominuojanti srovę (žr. taip pat grąžinimo užsakymą). Didelių menininkų įtraukti De Chirico, Balla, Guttuso, Martini, Pirandello, Severini.
Industry:Art history
Kaip bendras terminas, naudojamas aprašyti sudaužyti ne jaunesnių ir daugiau radikaliai menininkų iš esamų akademija ar meno grupės, sudaryti naujas grupės. Iš pradžių žodis yra vokiečių ir jos kuo greičiau išvaizda atrodo formuojasi 1892 Miunchenas atsiskyrimas grupės vardu. Sekė Berliner Separatizmas, vadovaujama Max Liebermann ir vėliau Lovis Korintas tais pačiais metais, ir 1913, Freie Separatizmas, kurioje dalyvavo Max Beckmann ir Ernst Barlach. Garsiausių atsiskyrimas grupė yra Vereinigung bildener Künstler Oesterreichs (skyriai) įkurta 1897 ir paprastai žinomas tiesiog kaip vienos atsiskyrimas. Jis vadovavo vienas iš didžiausių , visų Symbolist dailininkai, Klimto. 1898 Ir atsiskyrimas užsakė architekto Joseph Olbrich sukurti parodų salė. Rezultatas yra šedevras, Jūgendstila architektūra, išlieka viena iš vienos brangakmeniai. Jame taip pat yra Klimt's didelis Sieninė tapyba Beethovena Frieze . Per šiuos metus vienos atsiskyrimas surengė kelis parodų (kelių per metus), kad atnešė kartu roll kvietimą, tarptautinių avangardo. Ten buvo ypač daug dėmesio architektūros ir konstrukcijos, ir vienos atsiskyrimas grojo didžiąją dalį platesnės Jūgendstila judėjimo ir šiuolaikinio dizaino pradžia. Dizaino įmonė buvo įkurta 1903 vadinamas Wiener Werkstätte (vienos seminarus), įkvėptas anglų meno ir amatų judėjimą. Jos produktai yra dabar muziejaus vienetų. Vėliau didelių menininkų, susijęs su vienos atsiskyrimas įtraukti Egon Schiele ir Oskar Kokoschka du iš Didžiosios ekspresionizmas.
Industry:Art history
Septynių penkių visuomenės buvo sudaryta Londone 1919 m. turimi ir jo pirmoji paroda kitais metais. Iš pradžių ji buvo konservatyvios grupės ir galima vertinti kaip Britų grąžinimo užsakymą, kad po pirmojo pasaulinio karo išraiška. Pirmoji paroda katalogą paaiškinta, kad nebuvo įsteigta visuomenės "reklamuoti, yra naujas"ism"—(we) jaustis kad pavėluotai buvo per daug novatorišką kartu per daug eilučių apskritai per daug skubėti. "Tai puikiai sudėtyje"grąžinimo užsakymą"požiūris. Tačiau, 1924 Ben Nicholson, vienas iš pionierių abstrakčių meno Didžiojoje Britanijoje, prisijungė septynių ir penkių. , Jis buvo po kitų modernists, įskaitant Hepworth, Moore ir vėliau, Piper. , Jie veiksmingai užgrobti grupės, fasuojamus ne modernists. , 1935 Jos pervadintas jis septynių ir penkių abstrakčių grupės ir vyks pirmasis visi abstrakčių parodos Britanijos Zwemmer galerijoje Londone.
Industry:Art history
