- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
BIO τέχνης χρησιμοποιεί βιοτεχνολογία ως μέσο. Τα δημιουργήματα του Bio art γίνει μέρος της εξέλιξης, και, υπό τον όρο ότι αυτά είναι ικανά να αναπαραγωγή, μπορεί να διαρκέσει όσο υπάρχει ζωή στη γη. Που θέτουν ερωτήσεις σχετικά με το μέλλον της ζωής, η εξέλιξη, η κοινωνία και η τέχνη. Αυτή τη στιγμή το κυρίαρχο πτυχή της βιο τέχνης είναι γενετική τέχνης, που εκπροσωπείται από τον καλλιτέχνη Βραζιλίας-γεννήθηκε Eduardo Kac, που γενετικώς ήταν ο πρωτεργάτης ένα πράσινο φθορισμού κουνελιού το 2000. Όπως επιστήμονες συνεχίσουν το πρωτοποριακό έργο τους στη βιοτεχνολογία, καλλιτέχνες και πειραματίζονται με κελί και καλλιέργειες ιστών και νευροφυσιολογία. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η βασίζεται σε Australian Ντουέτο ή στο Catts και το Ionat Zurr που επιχείρησαν να αναπτυχθεί ένα τέταρτο κλίμακα ρεπλίκα ενός καλλιτέχνη ενωτίων.
Industry:Art history
Την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Πινακοθήκη του Λονδίνου εκτελέστηκε από το ζωγράφο Helen Lessore από το 1951-65. (Δεν υπάρχει καμία σχέση με την παρούσα γκαλερί Λονδίνο το ίδιο όνομα. ) Έκανε μια σημαντική τόπος για σύγχρονη ρεαλιστής Ζωγραφική. Από το 1952-4 έδωσε σόλο εκθέσεις σε τέσσερις νέους ρεαλιστής ζωγράφοι, John Bratby, των πύργων γεώτρησης ζωικού παράγραφος λίπους, των Edward Middleditch και των Jack Smith, που είχε όλα τα γνωστά κάθε άλλη το Βασιλικό Κολλέγιο της τέχνης. Έγιναν γνωστοί ως η Kitchen Sink ζωγράφοι, γιορτάστηκαν τα Τετραμερούς Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, και από τον Δεκέμβριο του 1954, όρος που αναφέρεται συχνά grittily εγχώρια αντικείμενό τους. Το 1956 Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Τετραμερούς επελέγησαν για την αναπαράσταση της Βρετανίας με την Μπιενάλε της Βενετίας, μαζί με Ivon Χίτσενς και Lynn Chadwick. Άλλους καλλιτέχνες που συνδέονται με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών συλλογή περιλαμβάνονται David Bomberg, Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Φρόιντ, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Μάιλς Murphy και Craigie Aitchison.
Industry:Art history
Όρος που επινοήθηκε από τον καλλιτέχνη Gustav Metzger στις αρχές της δεκαετίας του 1960 και τεθεί σε κυκλοφορία από το άρθρο "υπολογιστής, Auto-δημιουργών και Auto-destructive τέχνης" στο τεύχος του καλοκαιριού 1962 στην Εφημερίδα Ark. από το 1959 ο ίδιος είχε κάνει εργασίας ψεκασμό οξέος σε φύλλα από νάυλον ως διαμαρτυρία για πυρηνικά όπλα. Τα σχήματα ταχέως μεταβαλλόμενη διαδικασία που παράγονται πριν το νάυλον ήταν όλα καταναλώνονται, έτσι ώστε το έργο που ήταν ταυτόχρονα auto-creative και auto-destructive. Το 1966, Metzger και άλλων οργανώνονται την καταστροφή σε Art Symposium στο Λονδίνο. Αυτό ακολουθήθηκε από μιαν άλλη στη Νέα Υόρκη το 1968. Το συμπόσιο συνοδευόταν από δημόσια επίδειξη της Auto-Destructive τέχνης, καθώς και η καύση των Skoob πύργοι από John Latham. Αυτές ήταν πύργοι βιβλίων (skoob είναι βιβλία αντίστροφη διαδικασία) και της Latham πρόθεση ήταν να αποδείξει άμεσα την άποψή κάηκε το δυτικό πολιτισμό. Το 1960 η ελβετικές καλλιτέχνη Jean Tinguely έγιναν το πρώτο από τα γλυπτά του αυτοκαταστροφική μηχάνημα, à Hommage Νέα Υόρκη, που η ίδια κακοποιημένων σε τεμάχια στον κήπο γλυπτό του το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη.
Industry:Art history
Τέχνη που κατασκευάζεται με τη συναρμολόγηση ανόμοιες στοιχεία που συχνά scavenged από τον καλλιτέχνη, ενίοτε αγοράζονται ειδικά. Η πρακτική ανάγεται του Πικάσο Cubist κατασκευές, οι τρεις διαστάσεων έργων άρχισε να κάνει από το 1912. Ένα πρώιμο παράδειγμα είναι του 1914 ακόμη ζωής που γίνεται από ξύλο προσωρινά αντικείμενα και μήκος τραπεζομάντηλο περιττά pixel, κολλημένης μαζί και ζωγραφισμένα. Πικάσο ο ίδιος παρέμεινε ένα διακοπτόμενο ιατρό για μονάδα. Ήταν η βάση της Υπερρεαλιστής αντικείμενα, διαδόθηκε κατά τη δεκαετία του 1950 και 1960 και συνεχίζει να χρησιμοποιηθούν εκτενώς π.χ. από το YBAs.
Industry:Art history
Μια ομάδα της Βόρειας Αμερικής καλλιτέχνες που χρησιμοποιούνται τεχνικές ρεαλιστής ιεραρχίας—π.χ κοινωνική στέρηση και την αδικία στο αστικό περιβάλλον αμερικανικής από τις αρχές του 20ου αιώνα. Καλλιτέχνες περιλαμβάνονται Robert Henri, θεωρείται ο ιδρυτής της Ashcan Σχολής και John Sloan.
Industry:Art history
Κυκλοφορία στη σχεδίαση αναδυόμενες από κύκλο του Pre-Raphaelite και του Γουίλιαμ Μόρρις ξεκίνησε το 1861, όταν ίδρυσε σχεδίασης επιχείρηση Morris και Co στο Λονδίνο. Αυτός προσλαμβάνονται Ροσέτι, Madox καφέ και Burne-Jones ως καλλιτέχνης-σχεδιαστές και βασική αρχή ήταν άντλησης σχεδίασης στο επίπεδο της τέχνης. Επίσης να διαθέσει καλό σχέδιο σε ευρύτερο δυνατό κοινό. Είδα ότι οδηγούν σε σύγχρονο design π.χ. από το Pevsner στο βιβλίο πρωτοπόρους της σύγχρονης σχεδίασης: William Morris στον Walter Gropius πρώτος δημοσίευσε το 1936. Διακοσμητική morris υπογράμμισε απλά λειτουργική σχεδίασης χωρίς να το πλεόνασμα και των απομιμήσεων παρελθόν τυπική βικτοριανό στυλ. Wallpapers υφάσματα ή υφάσματα βασίστηκαν σε φυσικό διακοσμητικά σχέδια ιδιαίτερα φυτικών μορφές αντιμετωπίζονται ως απλό μοτίβο. Κλειδί επιρροή στην αισθητική κυκλοφορία και Αρτ Νουβό καθώς και αργότερα σύγχρονο design.
Industry:Art history
Μια exhibiting κοινωνία, βάσιμοι στο Λονδίνο το 1933 και ενεργό μέχρι το 1971. Ήταν κυρίως ένας πολιτικός οργανισμός αριστερά-του-κέντρο και αγκάλιασε όλα τα στυλ της τέχνης τόσο νεωτεριστής και παραδοσιακά. Στόχος της «Ενότητας των καλλιτεχνών για ειρήνη, Δημοκρατία και πολιτιστικής ανάπτυξης». Κατείχε μια σειρά από μεγάλη ομάδα εκθέσεις σχετικά με πολιτικά και κοινωνικά θέματα, ξεκινώντας το 1935 με την έκθεση καλλιτεχνών κατά του φασισμού και του πολέμου. Η AIA υποστήριξε την αριστερή πτέρυγα ρεπουμπλικανική πλευρά στο του ισπανικού εμφυλίου πολέμου (1936-9) μέσω εκθέσεις και άλλες δραστηριότητες, φιλανθρωπικούς. Επιχείρησε να την προαγωγή ευρύτερης πρόσβασης στη τέχνης μέσω ταξιδεύουν εκθέσεις και δημόσιες τοιχογραφία ζωγραφικής. Το 1940 δημοσίευσε μια σειρά τέχνης lithographs με τίτλο χαμηλότερο εκτυπώσεις, στο μεγάλο και ως εκ τούτου, φθηνή εκδόσεις.
Industry:Art history
Οργάνωση που ιδρύθηκε το 1966 από την κ. Barbara Steveni με τον σύζυγό της John Latham. Ότι σκοπός της ήταν να τοποθετήσετε καλλιτέχνες στην κυβέρνηση, εμπορικές και βιομηχανικές οργανώσεις. APG προέκυψε από την ιδέα ότι οι καλλιτέχνες είναι ένα ανθρώπινων πόρων που αξιοποιούνται επαρκώς από την κοινωνία. Καλλιτέχνες είναι απομονωμένες από το κοινό από το σύστημα συλλογής και στο γκέτο της τέχνης κόσμο είναι προστατευμένος από κοινότυπη πραγματικότητα του εμπορίου βιομηχανίας και κυβέρνηση. Η ιδέα ήταν ότι καλλιτεχνών, που ορίζουν τα παρεπόμενα πρόσωπα Latham, που θα φέρει πλήρως εναλλακτικούς τρόπους βλέπουμε και σκέψη για να φέρουν στις οργανώσεις αυτές ήταν τοποθετημένο in. APG έτσι θα αναγνωρίζουν τον καλλιτέχνη του περιθωρίου κατάσταση και να την ενεργοποιήσετε σε θετική κοινωνικό πλεονέκτημα. Το 1966 Steveni και Latham προστέθηκαν η Jeffrey Shaw και Barry Flanagan, ακολούθησε σύντομα από Stuart Brisley, David Hall και Ian MacDonald Munro. Μεταξύ τοποθετήσεις που πραγματοποίησαν APG ήταν μία το 1975-6 της Latham ο ίδιος στο γραφείο της Σκωτίας στο Εδιμβούργο. Αυτό κατέληγαν σε ριζοσπαστικές προτάσεις για το μέλλον από τις τεράστιες βιομηχανικές spoil συμβουλές, γνωστή ως bings, βρέθηκε στην περιοχή. Latham που προτείνονται, διατηρώντας τους ως έργων τέχνης και τη σήμανση τους με προειδοποιητικά σήματα. APG που διοργανώνονται από μια μεγάλη έκθεση στο Hayward θεωρεία, Λονδίνο, το 1971. Συνεχίστηκε μέχρι το 1989, όταν αυτό ήταν ανασυνιστώνται κατά των ιε + I (οργάνωση και φαντασία).
Industry:Art history
Ο όρος εισήχθη Arte Povera της ιταλικής τέχνης κριτικός και συντηρητή, Τζερμάνο Celant, το 1967. Τα κείμενά του πρωτοποριακού και μια σειρά βασικών εκθέσεις παρέχονται μιας συλλογικής ταυτότητας για πολλούς νέους Ιταλούς καλλιτέχνες που βασίζονται στο Τορίνο, Μιλάνο, Γένοβα και τη Ρώμη. Arte Povera προέκυψε από μέσα σε ένα δίκτυο των αστικών πολιτιστική δραστηριότητα σε αυτές τις πόλεις, όπως η ιταλική οικονομικό θαύμα από τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια κατέρρευσε σε ένα χάος από οικονομική και πολιτική αστάθεια. Το όνομα σημαίνει κυριολεκτικά «κακή τέχνη», αλλά οι φτωχοί λέξη εδώ αναφέρεται σε Εξερεύνησης υπογραφή στην κυκλοφορία του μια ποικιλία των υλικών πέραν της quasi-precious παραδοσιακά εκείνες του χρώματος Λάδι σε κανβά, ή χαλκού ή σκαλισμένη μάρμαρο. Arte Povera υποδηλώνει, επομένως, δεν μια εξαθλιωμένη τέχνης, αλλά μια art χωρίς περιορισμούς, μια κατάσταση εργαστήριο στο οποίο κάθε θεωρητική βάση απορρίφθηκε υπέρ της μια πλήρη διαφάνεια έναντι υλικά και διεργασίες. Διάστιχο καλλιτέχνες και σχεδιαστές ήταν Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Γιάννης κο, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Παολίνι, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Μιχαήλ Άγγελος Pistoletto, Emilio Prini και Gilberto Zorio. Το αποκορύφωμα του κινήματος ήταν από το 1967-1972, αλλά την επιρροή της για αργότερα έχει διαρκή τέχνης. Μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ιταλική συμβολή εννοιολογικού art.
Industry:Art history
Αναφέρεται στο έργο του ο d'Arte Movimento Nucleare, που ιδρύθηκε από τον ιταλικό καλλιτέχνη Enrico Baj μαζί με Sergio Dangelo και Gianni Bertini, στο Μιλάνο το 1951. Gianni Dova ήταν μέλος αργότερα. Πρώτη μανιφέστο τους είχε εκδοθεί το επόμενο έτος και άλλο το 1959. Το όνομα μπορεί να μεταφραστεί ως τέχνη για την πυρηνική εποχή, από την ομάδα που ορίζονται ειδικά για να τέχνης σε σχέση με αυτό. Πρόγραμμά τους προειδοποίησε για τους κινδύνους από την πλημμελή εφαρμογή της πυρηνικής τεχνολογίας. Έχουν δηλωθεί ανακοπής σε γεωμετρικές αφηρημένη τέχνη και αντίθετα προτείνει τη χρήση της αυτόματης τεχνικές. Έτσι τους είχαν ευθυγραμμίστηκαν στενά με Art Informel. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950 Baj τη Ζωγραφική με προτάσεις των μανιταριών σύννεφα και κατεστραμμένη τοπία. Σε μεταγενέστερη ζωγραφική και κολάζ έργα του έδωσε το όνομα «βαρύ ύδωρ» το σμάλτο ζωγραφική και γαλάκτωμα απεσταγμένο ύδωρ που χρησιμοποίησε. Τα έργα αυτά περιλαμβάνουν μια σαρδόνιο σειρά από αξιωματικούς του στρατού που πυρκαγιάς! Φωτιά! είναι μία. Διεξήχθησαν πολλές εκθέσεις, αλλά το κίνημα petered που περίπου το 1960.
Industry:Art history
