- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Γερμανικής εξπρεσιονιστικής ομάδας στη Δρέσδη ιδρύθηκε το 1905. Όνομα σημαίνει γέφυρα και μπορεί να αποσκοπεί να διαβιβάσετε την ιδέα μιας γέφυρας μεταξύ του καλλιτέχνη θεωρείται ως ένα ξεχωριστό πρόσωπο και στην κοινωνία γενικότερα. Επίσης, Brücke που προσλαμβάνονται βουλευτές δεν ήταν καλλιτέχνες, αλλά χρήστες, δίνοντας μια συνδρομή προκειμένου μια ετήσια χαρτοφυλάκιο εκτυπώσεις. Ένα από αυτά ήταν Rosa Schapire. Το όνομα έτσι μπορεί να αναφέρεται σε αυτό απευθείας γέφυρα μεταξύ καλλιτέχνη και των ευεργέτης. Brücke μανιφέστο του 1906 δήλωσε «θέλουμε να επιτύχουμε ελευθερίας της ζωής και της δράσης εναντίον των ηλικιωμένων καθιερωμένη δυνάμεων». Στην τέχνη, η ελευθερία αυτή συμμετέχουν ανάμειξης στοιχεία των παλαιών γερμανική τέχνη και Αφρικής και του Νοτίου Ειρηνικού φυλετικές τέχνης, με Μεταϊμπρεσιονισμός και ο Φωβισμός-για να δημιουργήσετε ένα διακριτικό μοντέρνο στυλ. Στη ζωή τους ζητείται επιστροφή σε μια πιο άμεση σχέση με τη φύση (άλλη μια γέφυρα). Αυτό εκφράζεται έντονα από τους εικόνες των ίδιων κολύμβησης γυμνό στην περιοχή των λιμνών κοντά στην Δρέσδη. Καλλιτέχνες επικεφαλής ήταν Κίρχνερ, Schmidt-Rottluff, Bleyl και Χέκελ, προσχώρησαν το 1910 από τον Όττο Müller. Έμιλ Νόλντε να αγοράζουν εν συντομία ήταν επίσης μέλος.
Industry:Art history
Πρόγραμμα περιήγησης τέχνης είναι μια sub-genre του καθαρού τέχνης και να αφορά ειδικά την ένα γραφικό στασιαστές ως μέρος της μια διεύθυνση URL, που χρησιμοποιεί τον υπολογιστή ως πρώτη ύλη, ο μετασχηματισμός των κωδικών, η διάρθρωση των δικτυακούς τόπους και οι συνδέσεις μεταξύ διακομιστών σε οπτικό υλικό. Ορισμένα Browser έργα τέχνης που συνδέεται αυτόματα στο Internet και κατόπιν προχωρήστε στο mangle τις σελίδες του web από την ανάγνωση του υπολογιστή 'κώδικας' λανθασμένο τρόπο. Το duo Joan Hermskerk και Dirk Paesmans, γνωστό ως Jodi, έχουν επινοήσει ένα πρόγραμμα που το καθαρό τέχνης συγγραφέας Tilman Baumgärtel περιέγραψε ως μετατροπή ένα PC «σε έναν απρόβλεπτο,» τρομακτικών μηχανή που φαίνεται να έχει τη δική του ζωή. Άλλους καλλιτέχνες, όπως οι Βρετανοί με βάση duo Tom Corby και Gavin Baily, μείωση των πλούσιων σε εικόνα ιστοσελίδες για να αντέξει λευκό κείμενο και ο Αμερικανός καλλιτέχνης Maciej Wisniewski έχει αναπτύξει ένα πρόγραμμα περιήγησης, το οποίο μετασχηματίζει την αλληλεπιδραστική εμπειρία του κολυμπά στο δίκτυο σε μια παθητική δραστηριότητα, κοιτάζουν κινητής εικόνες και κείμενα. (δείτε επίσης: λογισμικό τέχνης)
Industry:Art history
Η ομάδα της βρετανικής σουρρεαλιστικό ιδρύθηκε το 1936. Της επικεφαλής οργάνωσης στοιχεία ήταν ο ποιητής και κριτικός Herbert Read, ο ποιητής και καλλιτέχνης, David Gascoyne, τον καλλιτέχνη Paul Nash, και ο καλλιτέχνης και συλλογής Roland Penrose. Κατά το ίδιο έτος οργάνωσαν την πρώτη διεθνής έκθεση σουρρεαλιστικό στο Λονδίνο, η οποία προσέλκυσε την τεράστια δημόσια προσοχή. Κατά την έναρξη Σαλβαδόρ Νταλί έδωσε μια διάλεξη από μέσα σε ένα χρώμα της κατάδυσης βαθέων υδάτων. Νας έκανε πιθανώς η πιο σημαντική συμβολή καλλιτεχνική στην βρετανική σουρεαλισμός, και υπάρχουν ισχυρές Υπερρεαλιστής στοιχεία στο έργο του ο Ερρίκος Moore εκείνη την εποχή. Άλλους καλλιτέχνες, εκτός από την Penrose, περιλαμβάνουν άγαρ, Armstrong, Μπάντινγκ, Ithell Colquhoun, Conroy Maddox, Mesens, Trevelyan. Το 1947 ο Βρετανός όμιλος συγχωνεύτηκε με το γαλλικό.
Industry:Art history
Νεωτεριστής ιδέες που σχετίζονται με ό, τι ήταν να γίνει γνωστή ως Γάλλων ιμπρεσιονιστών εισήχθησαν στη Βρετανία από Whistler από το 1863, όταν έχει εγκατασταθεί στο Λονδίνο. Μορφές του ιμπρεσσιονισμού ήταν και στη συνέχεια αναπτύχθηκε από στους μαθητές του Sickert και βόδι και προωθείται από την νέα αγγλική Art Club ιδρύθηκε το 1886. Το 1889 Sickert και βόδι που διοργανώνονται έκθεσης Λονδίνο ιμπρεσιονιστών με των πιο προηγμένων μελών της NEAC. Εν τω μεταξύ το 1885 Sargent έφτασαν από τη Γαλλία, όπου ήξερε την μεγάλη γαλλική ιμπρεσιονισμό, Monet, και εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο. Τα επόμενα χρόνια έκανε μια σημαντική συμβολή σε Ιμπρεσιονισμός στη Βρετανία με έργα ζωγραφικής όπως γαρύφαλλο, Lily, Lily, αυξήθηκαν τα οποία ήταν χρωματισμένα εξ ολοκλήρου από θύρες.
Industry:Art history
Καλλιτέχνες που συνδέονται με Bristol στις αρχές του 19ου αιώνα εμπνευσμένο από τοπικές τοπίο ιδιαίτερα ποταμού Avon και Avon φαράγγι. Κύριος στοιχεία ήταν Francis Danby κατά τη διάρκεια της εκεί πέρασε πριν μετακομίσει στο Λονδίνο 1824 και JB Παϊν περίπου δέκα χρόνια. Και οι δύο έχουν οι μαθητές και οπαδούς κυρίως Samuel Colman, ο οποίος άκρως προσωπική συμβολή είδος της βιβλικής και τοπίο φαντασίας Ντάνμπυ αργότερα έγινε γνωστό για (σε αντιπαλότητα με τον Ιωάννη Martin), και το πολυγραφότατος landscapist Müller WJ, γνωστή για την Μέλλερ σκηνές, καθώς και Avon: μελέτες.
Industry:Art history
Η καλύτερη μετάφραση από την γαλλική λέξη bricolage είναι ιδιοκατασκευών (μαστορέματα) και δημιουργική πυρήνα της bricolage σε ένα πλαίσιο τέχνης είναι η ικανότητα να κάνουν τέχνης από κάθε υλικών που έρχονται στα χέρια. Η προσέγγιση αυτή έγινε δημοφιλής στις αρχές του 20ου αιώνα όταν ήταν ανεπαρκείς πόροι και πτυχές της ο σουρεαλισμός, ντανταϊσμός και ο Κυβισμός έχει bricolage χαρακτήρα. Αλλά δεν ήταν μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1960, με τον σχηματισμό του ιταλικού κινήματος Arte Povera, το bricolage έλαβε μια πολιτική πτυχή και χρησιμοποιήθηκε από τους καλλιτέχνες να παρακάμψει την εμπορευματοποίηση του κόσμου τέχνης. Arte Povera καλλιτέχνες κατασκευάζονται γλυπτά από σκουπίδια σε μια προσπάθεια να υποτιμήσουν το αντικείμενο τέχνης και να επιβεβαιώσει την τιμή από τα συνηθισμένα και την καθημερινότητα. Από τότε, τους καλλιτέχνες συνέχισαν να κάνει τέχνη των καταλοίπων, Tomoko Takahashi δημιουργεί τεράστια γλυπτά της ανεπιθύμητης αλληλογραφίας που βρίσκονται στους δρόμους ένα σχόλιο για το διαθέσιμου χαρακτήρα του πολιτισμού και την κοινωνία μας.
Industry:Art history
Όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τέχνης στην οποία ο οργανισμός, συχνά ότι του καλλιτέχνη είναι το κύριο μέσο και εστίαση. Καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της τέχνης από περίπου 1960, θα περιλαμβάνει μια ποικιλία διαφορετικών προσεγγίσεων. Περιλαμβάνει πολλά επιδόσεις τέχνης, όπου ο καλλιτέχνης έχει άμεση σχέση με το Σώμα με τη μορφή αυτοσχέδιων ή τους ενέργειες, γεγονότα και εκδηλώσεις που διοργανώνονται από. Ωστόσο, ο όρος Σώμα τέχνης χρησιμοποιείται επίσης για εξερευνήσεις του οργανισμού σε μια ποικιλία από άλλα μέσα, συμπεριλαμβανομένων των Ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, φιλμ και βίντεο. Σώμα συχνά ανησυχεί τέχνης με θέματα ισότητας των φύλων και η προσωπική ταυτότητα. a μείζον θέμα ήταν η σχέση του οργανισμού και μυαλό, διερευνώνται στο έργο που αποτελείται από κατορθώματα της φυσικής αντοχής που έχει σχεδιαστεί για να ελέγξετε τα όρια του Σώματος και την ικανότητα του νου να αντιμετωπίζουν πόνο. Οργανισμός τέχνης τόνισε επανειλημμένα τη visceral ή άθλια πτυχές του οργανισμού, εστιάζοντας σωματικής ουσίες ή στο θέμα της διατροφής. , Κατέδειξε επίσης αντιθέσεις όπως αυτές μεταξύ εξοπλισμένοι και γυμνό, εσωτερικά και εξωτερικά, τα μέρη του Σώματος και το σύνολο. Σε κάποια εργασία, ο οργανισμός θεωρείται ως το όχημα για τη γλώσσα. Το 1998 ο ιστορικός τέχνης Amelia Jones δημοσίευσε μια έρευνα με τίτλο οργανισμός Art. (Δείτε επίσης: εννοιολογικού τέχνης, φεμινιστική τέχνης. )
Industry:Art history
Μια περιοχή χωρίς μηνύματα τετραγώνων κοντά στο κεντρικό Λονδίνο. Το όνομά του χρησιμοποιείται συνήθως για τον εντοπισμό ενός κύκλου των διανοούμενων και των καλλιτεχνών που έζησε εκεί κατά την περίοδο 1904-40. Στους κόλπους των διανοουμένων περιλαμβάνονται βιογράφο Λύττον αυτούς, ο οικονομολόγος Maynard Keynes, ο μυθιστοριογράφος Virginia Woolf και η τέχνη κριτικός Clive Bell. Ο κύριος καλλιτέχνες και σχεδιαστές ήταν Vanessa Bell, Roger Fry, ο οποίος ήταν επίσης πολύ επιρροή κριτικός, και Duncan χορήγηση. Bloomsbury ήταν στην εξέγερση εναντίον όσων Victorian και έπαιξε βασικό ρόλο στην εισαγωγή πολλές σύγχρονες ιδέες στη Βρετανία. Το 1910 ΟΔΓ, διοργανώνονται στο Λονδίνο η έκθεση Μανέ και το Post-Impressionists που επέστησαν την προσοχή της βρετανικής κοινής σύγχρονη γαλλική τέχνη. Οι επισκέπτες εμφάνιση ήταν δεόντως scandalised από τα πολλά έργα του Σεζάν, ο Γκωγκέν, βαν Γκογκ, Ματίς και του Πικάσο. Η Bloomsbury ζωγράφοι δημιούργησε τη δική τους διακριτικό σήμα του Μεταϊμπρεσιονισμός και γύρω από το 1914 πειραματίστηκε με αφηρημένη τέχνη. ΟΔΓ ίδρυσε επίσης τα εργαστήρια Ωμέγα σταθερή σχεδίαση για τα οποία οι καλλιτέχνες Bloomsbury σχεδιαστεί κεραμική, έπιπλα, υφάσματα και εσωτερικό. Σημείωση ότι Bloomsbury αντιστάθηκε να ταξινομηθούν ως ομάδα.
Industry:Art history
Εξαιρετικά επιρροή Κολλέγιο σε μαύρο βουνό, Βόρεια Καρολίνα, USA, ιδρύθηκε το 1933. Τις αρχές της προοδευτικής υπολογίστηκαν με βάση τις εκπαιδευτικές θεωρίες του John ρυζιού, ιδρυτής του. Με το πρόγραμμα σπουδών, δράμα, μουσική και καλών τεχνών που δόθηκε ισότιμο καθεστώς για όλα τα άλλα θέματα ακαδημαϊκό. Διδασκαλία ήταν ανεπίσημη και άγχος ήταν τοποθετημένοι σε δημοτικούς διαβίωσης και υπαίθριες δραστηριότητες. Περισσότερες από το έργο του λειτουργεί το συλλογικό όργανο και τη διατήρηση των κτιρίων έγινε από τους σπουδαστές και διδακτικό προσωπικό. Μεταξύ των πρώτων καθηγητές τέχνης ήταν Josef Albers, που είχαν συρρεύσει ναζιστική Γερμανία μετά την περάτωση της το The Bauhaus το ίδιο έτος. Μαύρο βουνό έγινε γρήγορα μια έκτακτη πανίσχυρος του σύγχρονου πολιτισμού στην Αμερική. Το διοικητικό της Συμβούλιο των συμβούλων περιλαμβάνονται Albert Einstein και μεταξύ των εκπαιδευτικών κάποια στιγμή ή άλλο ήταν μερικές από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες της του σύγχρονου αμερικανικού πολιτισμού καθώς και ο ιδρυτής της the Bauhaus, του αρχιτέκτονα Γκούσταβ Γκρόπιους, οι ζωγράφοι αφηρημένη εξπρεσιονιστικής Willem de Kooning και Robert Motherwell για το συνθέτη John κλωβό και εκείνη η χορεύτρια Merce Cunningham. Το 1949 Albers και άλλων αριστερά ως αποτέλεσμα της εσωτερικής τμήματα. Το Σώμα ήταν ανασυνιστώνται υπό ο ποιητής Charles Olson, αλλά τελικά έκλεισε το 1953. Μεταξύ της πιο αξιοσημείωτες καλλιτέχνη φοιτητές ήταν ο Kenneth Noland και Robert Rauschenberg.
Industry:Art history
Μια φυσικά απαντώμενες, μη ξήρανσης, πίσσας ουσίας που χρησιμοποιείται σε μείγματα Ζωγραφική, ιδιαίτερα να εμπλουτίσουν την εμφάνιση των σκούρων τόνων. Βιτούμιο έγινε πολύ δημοφιλής ως μια βαφή πρόσθετης ύλης στα τέλη του 18ου αιώνα και στις αρχές δέκατη ένατη. Ωστόσο, γιατί αυτό δεν ξηρού αυτό τελικά προκαλεί συχνά έντονες ελαχιστότερη και πυρόλυση του χρώματος. Το βλέπουμε στο έργο του ο Sir Joshua Reynolds, ο Ερρίκος Fuseli και Sir Thomas Lawrence για παράδειγμα.
Industry:Art history
