- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Kinaesthesia je pocit, který detekuje tělesné postoje, hmotnost nebo pohybu svaly, šlachy a klouby těla. Přichází termín užívaný ve vztahu k umění, která se zabývá tělo v pohybu. Byla první spojené s Futurismus, který usiloval o šampiónem dynamikou moderní doby popsáním lidi a věci v pohybu. Představení americký choreograf, který Merce Cunningham lze také popsat jako kinestetických, protože jeho tanečníci se zabývají průzkum vesmíru prostřednictvím pohybu těla. v roce 1973 Trisha Brown využíván panoramatu Manhattanu jako jeviště kus střechy její výkon ve kterém tanečníci přenesen pohybů na dalších tanečníků, stojící na střechách přes New York.
Industry:Art history
Kinetické slovo znamená, vztahující se k pohybu. Kinetické umění je umění, které závisí na pohyb jeho účinky. Od počátku dvacátého století umělci byli začlenění hnutí do umění. To bylo částečně prozkoumat možnosti pohybu, zčásti na zavedení prvku času, zčásti odráží význam stroje a techniky v moderním světě, částečně poznávat podstatu vize. Hnutí buď byla vypracována mechanicky motory nebo využitím přirozený pohyb vzduchu v prostoru. Díla tohoto druhém druhu se nazývají mobily. a průkopník kinetické umění byl Naum Gabo s jeho motorizované Stojaté vlnění 1919-20. Mobily byla průkopníkem Alexander Calder od kolem roku 1930. Kinetické umění se stal hlavní fenomén koncem padesátých a šedesátých let.
Industry:Art history
Termín původně používán jako název článku kritik David Sylvester v prosinci 1954 vydání deníku setkání. Článek o práci realista umělců, známé jako Beaux Arts Quartet, John Bratby, Derrick škvarky, Edward Middleditch a Jack Smith. Silvestr napsal, že jejich práce 'nás zavede zpět ze studia do kuchyně,' a popsal jejich předměty jako "soupisu, který zahrnuje všechny druhy potravin a nápojů, nádobí a implementovat, obvyklé prosté nábytku a dokonce i děti" pleny na lince. Vše kromě kuchyňského dřezu? Kuchyně také potopit. ' Sylvester rovněž zdůraznil, že tyto kuchyně byly ty ' v nichž obyčejní lidé vařené běžnou stravu a bezpochyby žila obyčejný život. ' The kuchyňský dřez malíři oslava každodenního života obyčejných lidí nese důsledky sociální ne-li politický komentář a kuchyňský dřez umění, můžete vidět, patří do kategorie sociálního realismu. , Kuchyňský dřez svůj vrchol zažilo v roce 1956, kdy Beaux Arts kvarteto bylo vybráno k reprezentaci Británie na benátském bienále.
Industry:Art history
Kýč je německý výraz pro koš. Někdy ve dvacátých letech přišel do užívání v angličtině popsat zejména levná, vulgární a sentimentální formy populární a obchodní kultury. V 1939, americký umělecký kritik Clement Greenberg publikoval slavný esej s názvem "Avantgardy a kýč". v ní definice kýče a prohlédl svůj vztah k vysoké umělecké tradice pokračoval ve dvacátém století avantgardu: "Kde je avantgardní, obvykle také najdeme zadní voj. True dost – současně se vstupem avantgardy, druhý nový kulturní fenomén se objevil v průmyslovém Západě: věc na kterou Němci dávají nádherné jméno kýče: populární, komerční umění a literaturu s jejich chromeotypes, obálkách časopisů, ilustrace, reklamy, hladká a buničiny fikce, komiks, Tin Pan Alley hudba, Step, hollywoodské filmy, atd, atd ' nějaké aktuálnější kýč by příklady plastu nebo porcelánové modely nebohá DianaPrincezna z Walesu, japonského komiksu a Hello Kitty rozsah zboží, mnohé počítačové hry, Las Vegas a Disneyland a vysoce lesklý měkké porno časopisu Playboy. Greenberg pila kýč jako opak vysoké umění, ale z asi 1950 umělci začal brát vážně zájem v populární kultuře, následkem výbuchu Pop artu v šedesátých letech. Zapojení s kýče pokračoval na povrch v hnutí jako Neo-Geo a v práci umělců, jako John Currin nebo Paula McCarthyho.
Industry:Art history
Německý výraz pro veřejné umění prostor, který připojí dočasné výstavy. V Německu často podporován místním Kunstverein, nebo umělecké sdružení. To k mezinárodně používané jako termín pro veřejně financované umělecké prostory obvykle věnované současného umění.
Industry:Art history
Odkazující na prominentní francouzského psychoanalityka a teoretik Jacquese Lacana Jacques, který postuloval rozlišovat mezi zkušenost, která je "imaginárních" — spojené s 'pohled' aktivní diváka, charakterizovat jako jsou motivována touhou – a "symbolické" - oblast zkušeností, jež se dobereme prostřednictvím jazyka. Měl silný vliv na Postmodernism.
Industry:Art history
Známý také jako země umění. To viděl jako součást širší hnutí konceptuální umění v šedesátých a sedmdesátých letech. Půdy umělci začal pracovat přímo v krajině, vyřezávání do zemní práce nebo vytváření struktur s kameny nebo větvičky. Některé z nich použity mechanické zemní vybavení, ale Richard Long jednoduše šel nahoru a dolů dokud si udělal značku v zemi. Půdy umění byl obvykle popsána v uměleckých děl v galerii pomocí fotografií a map, které by umělec. Půdy umělci rovněž země umění v galerii v materiálu z krajiny a používá k vytvoření zařízení. Nejznámější půdy umělecké dílo je Robert Smithson spirála molo z roku 1970, Subdodávka-zemní práce postaven do velké Solné jezero v USA. Ostatní země umělce patří Walter de Maria, Michael Heizer a Dennis Oppenheim. Mnoho dalších učinily země umělecká díla.
Industry:Art history
Jedním z hlavních typů nebo žánry západního umění. Zhodnocování přírody pro své vlastní dobro a jeho volba jako konkrétní předmět pro umění je však poměrně nedávno. Až do sedmnáctého století krajina byla omezena na pozadí obrazů zabývají hlavně náboženské, mytologické a historické předměty (historie malba). v práci malířů 17. století Claude Lotrinska a Nicholas Poussin, pozadí krajiny začaly dominovat historie předměty, které byly proklamovaného základ pro práci. Jejich léčby krajiny však byl vysoce stylizované nebo umělé: snažili navodit krajina klasického Řecka a Říma a jejich práce ve známost jako klasické krajiny. v téže době, kdy holandská krajina malíři jako Jacob van Ruysdael vyvíjejí mnohem více naturalistické formou krajinomalby, založené na co vidí kolem sebe. Když také francouzské akademie v sedmnáctém století, klasifikované žánry umění, uvedl krajina čtvrté v pořadí důležitosti z pěti žánrů. Krajina však obraz stal populárním osmnáctého století, ačkoli převažovaly klasická představa. Devatenáctého století, však viděl pozoruhodné exploze naturalistické krajiny, malování, částečně motivovaného že zdá názor, že příroda je přímým projevem Boha a zčásti narůstající odcizení mnoha lidí z přírody rostoucí industrializace a urbanizace. Británie vyrábí dva vynikající přispěvatelů k tomuto jevu v John Constable a JMW Turner. Štafetu poté předán do Francie, kde v rukou impresionisté krajiny obraz se stal vozidlo pro revoluci v západní malba (moderního umění), a tradiční hierarchie žánry se zhroutil.
Industry:Art history
Rumunština americký umělec Isidore Isou založil v polovině čtyřicátých let, tento francouzského avantgardního hnutí byl spojen s Situationist větve rodiny anarchistické a se stal umění, které dominuje plakáty a barikády v Paříži jaro 1968. Lettrisme je formou vizuální poezie: technik kaligrafické začalo umělců vodorovné písmena na různé předměty z nábytku na film. Tato praxe předznamenaly layering a další počítačové techniky, a z tohoto důvodu se někdy nazývá hypergraphie. Jak Mail umění a současného umění Graffiti, které sdílejí řadu základních charakteristik Lettrisme, lze říci že vyvinuly se z Lettrisme.
Industry:Art history
Krabice vybaveny vnitřní zdroj světla, běžně zářivkové trubice nebo malé žhavicí žárovky a průsvitné bílý povrch. , Běžně používané pro diapozitivy a negativy a sledování práce s řadou technik a materiálů. Však od umělci koncem dvacátého století učinily díla v němž velké měřítku, které jsou předkládány fotografické fólie namontovaných na světelné pole vytvořit nedílnou práce.
Industry:Art history
