- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Někdy známý jako nové hnutí Negro, Harlem renesance byl květu černého umění, literatura a hudba ve Spojených státech a zejména Harlemu v New Yorku, ve dvacátých letech. Její převládající myšlenkou bylo, že prostřednictvím výroby umění, literatura a hudba, nové černoch by mohla zpochybnit prostupující rasismu a stereotypů bílé komunity a proto podporovat rasové integrace. Umělci spojenou s pohybem patří Aaron Douglas a Lois Mailon Jones.
Industry:Art history
Termín historie zavedla francouzské královské akademii v sedmnáctém století popsat nejdůležitější typy nebo žánrů, malby. Ostatní v sestupném pořadí byl portrét; žánr (výjevy z každodenního života), krajiny a zátiší. Funkční období historie ve skutečnosti zahrnuty předmět ze starověké řecké a římské dějiny (klasické); klasické mytologii a Bibli. Koncem osmnáctého století moderní historické předměty byly zavedeny, například v Británii na západ a Copley. Styl historie obraz by měl být velký styl a výsledek byl znám celkově jako vysoké umění.
Industry:Art history
Souhrnné označení pro řadu aktivní mezi poloviny dvacátých let a roku 1870 severoamerické krajině malířů, kteří znázorněn scény přírodních krás v oblastech, které zahrnovaly údolí řeky Hudson a nejet. Význačných umělců spojených s školy patří Thomas Cole a Frederic Edwin církve. (Viz také Luminism)
Industry:Art history
Termín, který se objevil na počátku sedmdesátých let k popisu oživení obzvláště vysoká věrnost realismu v sochařství a malířství v té době. Také nazývá Super-Realism a v malířství je synonymem pro Photo-Realism. v soch vynikající lékař byl Duane Hanson, spolu s Johnem de Andrea. v poslední době práce Ron Mueck a trochu toho Roberta Gober vidět jako Hyper-realista. Vedoucí malíři byli blízko Chuck, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings.
Industry:Art history
Ikonografie obraz je snímků v ní. Termín pochází z řeckého slova ikon smysl obrazu. Ikonu byl původně obrázek Ježíše Krista na panelu použitého jako objekt oddanosti v pravoslavné církvi řecké od alespoň v sedmém století na. Tedy pojem ikona byla připojí k objektu nebo obrázku, který je vynikající nebo zvláštní význam připojen. Ikonografii je konkrétní oblast nebo systém typů používaných umělce nebo umělci sdělit konkrétní významů obrazu. Například v křesťanské náboženské malby je ikonografie obrazů jako beránek, který představuje Krista nebo holub, který představuje ducha svatého. v ikonografii klasického mýtus však přítomnost holubice by naznačují, že každá žena, která je rovněž přítomen by být bohyně Afrodíté nebo Venuše, takže význam zejména obrazy mohou záviset na kontextu. v osmnáctém století William Blake vynalezl komplexní osobní ikonografie demonstrovat svou vizi člověka a Boha, a mnoho stipendium byla věnována to tlumočení. Ve dvacátém století, ikonografie Picassova práce je většinou autobiografický, zatímco Joseph Beuys vyvinul ikonografie látek, jako pocit, tuku a medu, vyjádřit své představy o životě a společnosti. Ikonografie (nebo iconology) je rovněž akademická disciplína studie obrázků v umění a jejich význam.
Industry:Art history
Italská skupina založená v roce 1922 Funi, Sironi, Carra a dalších. , Oficiálně zahájen v roce 1923 na setkání v Miláně, s Mussolinim jako jeden z reproduktorů. Mussolini byl zakladatelem italské strany fašistické a v roce 1922 chopila moci stát diktátora z Itálie. Po představovaného na benátském bienále 1924 skupinu rozdělit a byl reformovat. Nové Novecento Italiano zorganizovalo své první výstavě skupiny v Miláně v roce 1926. Skupiny cílem bylo oživit tradici velkoformátové malby historie klasickým způsobem. Skupina podporované fašismu a jeho práce se stala spojen s ministerstvu propagandy.
Industry:Art history
V barokní umění vztahuje zejména na dekorativní systémů v budovách, zejména stropní malby, v nichž umělec používá malbě perspektivu například vytvořit iluzi, že strop je otevřené nebe obývaném skupiny postav, jako svatých, andělé nebo cokoliv. Takové účinky jsou také někdy označovány jako trompe l'oeil, francouzkého výrazu význam klame oko. Obecněji náladovým může odkazovat na libovolný obraz, který se snaží dosáhnout vysokého stupně mimeze, což znamená napodobení reality. Vysoká úroveň náladovým se obvykle nacházejí v sedmnáctém století zátiší malby. -Li umělec rozhodne předmět, který obzvlášť vhodná k reprodukci v programu Malování na plátně (tj je v podstatě plochá) výsledky může být mimořádně účinná. Jako příklad je Edward Collier A Trompe l'Oeil novin, dopisy a psací náčiní na dřevěné desce. v teorii moderní umění náladovým už byla pohoršovat s odůvodněním, že popírá základní pravdy plátně plochost. Však surrealistický umělci jako Salvador Dalí a René Magritte používali efektně navodit alternativní svět s podvědomím.
Industry:Art history
Oblast husté barvy nebo texturu, v obrazu. První patrné v benátské renesančních malířů Tizianova a Tintorettova plátna, pak v barokním Malířství, například Rubense. Stále Poznámka v devatenáctého století krajina, přírodovědec a romantické obrazy. Využívání pastózní černi se staly více či méně povinné v moderním umění jako názor uchytil že povrch obrazu by měla mít svůj vlastní realitou spíše než jen být hladké okno do illusionistic světa mimo. s to byla myšlenka, že texturu malby a tvar brushmark sami pomohla zprostředkovat pocit, že jsou jakousi rukopisu, že mohou přímo vyjadřují emoce nebo reakce na téma umělce. (Viz také pomocí gest. ) A obraz je v nichž pastózní černi a význačný rys může také prý malířské. Tento výraz nese důsledky, že umělec je Poveselte se v manipulaci olejomalby samotné a s plným využitím jeho smyslnými vlastností. Myšlenku, že umělec by popředí niterné vlastnosti materiálů práce jako část jeho obsahu je ústředním na moderní umění a je shrnut v fráze pravdy na materiály (viz také přímé řezby).
Industry:Art history
Ve Francii Monet a dalších od počátku šedesátých rozvíjet nový způsob malování krajiny a výjevy z každodenního života. Založený na praxi malby hotové obrázky ze dveří, jako protiklad k jednoduše dělá nákresy (ve skutečnosti zakladatel v Británii prostřednictvím strážníka kolem 1813-17). Výsledek byl větší povědomí o světla a barev a měnící charakter přírodní scény. Malířovi se stal rychlý a na samostatných pupeny vykreslit tyto účinky. První skupinová výstava Paris 1874 s posměchem, Moneta dojem, Sunrise, zejména stupňuje ven a jeho jméno k hnutí. Sedm dalších výstav konaných v intervalech 1886. Jiné jádro umělců, Camille Pissarro, Renoir, plus Degas a Manet v mírně tečné vztahu. Druhé generace Post-impressionismus.
Industry:Art history
Radikální skupina mladých umělců v rámci Institutu současného umění (ICA) v Londýně. Nezávislé skupiny nebo IG, sešla poprvé v zimě 1952-3 a pak znovu v 1953-4. Byl zodpovědný za formulaci, diskuse a šíření mnoha základních myšlenek, britské Pop umění a mnoho další nové britské umění v pozdních padesátých a počátkem šedesátých let. Předních umělců zapojených byli Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi a William Turnbull. The IG zahrnuty také kritici Lawrence Alloway a Rayner Banham a Colin St John Wilson, architekti a Alison a Peter Smithson (viz Brutalismus). v roce 1953 Iga uspořádala výstavu paralelní umění a život a v roce 1956 zlomu je to zítra. Výstava v Whitechapel Gallery v Londýně byl výraz Iga je průkopnickou zájem o populární a obchodní kultury. Jako Alloway vyjádřil: "filmy, science fiction, reklamy, popovou hudbu. Jsme pocit, že žádná z nechuti obchodní kultury standardní mezi intelektuály, většina, ale přijmout jako fakt, podrobně analyzováno a spotřebované nadšeně '. Zítra se skládala z řady prostředí a neustále hrála hrací skříň.
Industry:Art history
