- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Umělecké hnutí se Filippo Tommaso Marinetti italského básníka zahájila v roce 1909. Ze dne 20. února vydal svůj manifest Futurismus na titulní stránce novin Paris Le Figaro. Modernistické hnutí mezi Futurismus byl výjimečně vehementním v jeho vypovězení z minulosti. To bylo proto, že v Itálii byla pocítil váhu minulé kultury za mimořádně represivní. v manifest, Marinetti tvrdil, že „osvobodíme Itálie od její nesčetných muzeí, které pokrývají ji jako bezpočet hřbitovy". Futurists místo navrhl bylo umění slavila moderního světa průmyslu a techniky: ' vyhlásíme – nová krása, krása rychlosti. a závodní automobily – je mnohem krásnější než vítězství Samothraké. ' (A oslavili starověkého řeckého sochařství v muzeu Louvre v Paříži. ) Futuristické obraz použitý k vytvoření kompozice, které vyjadřuje myšlenku dynamiku, energie a pohybu, moderního života prvky Neo-Impressionism a kubismu. Šéf umělci byli Balla, Boccioni, Severini. Boccioni byl hlavní sochař a malíř.
Industry:Art history
Umění, které předem systém, který často obsahuje prvek náhody. Praxe má své kořeny v Dada, přece to byl průkopnický umělec Harold Cohen, který byl označen za na první lékařů generativní umění když použil řízené počítačem roboty pro generování obrazů v koncem 60. Poslední době Turner výherce, který Keith Tyson postavili ArtMachine, generující podrobné návrhy pro umělecká díla pro Tyson učinit systém komplexní rekurzivní. Generativní umění se převážně používá na určitý druh umění na čisté, zejména proto, že umělci navrhnout programy, které mohou přistupovat a řízen veřejnosti. Generativní umění je rovněž spojena s procesem umění.
Industry:Art history
Obrazy témata z každodenního života, obvykle malé rozsahem. Developed zejména v Holandsku v sedmnáctém století, většina obvykle s výjevy ze života nebo pít v hospodách. V Británii Hogarth moderní morální témata byla zvláštní druh žánr, v jejich upřímností a často kousání sociální satira. , Jednodušší žánr malování se objevivišího v osmnáctém století později například Morlanda G, H Morlanda a Wheatley. Became velmi populární v viktoriánské věku po úspěchu brilantně kvalifikovaných, ale hluboce sentimentální práce Wilkie. Žánru obraz je jedním z pěti žánrů nebo typy Malířství, v sedmnáctém století.
Industry:Art history
Žánry, nebo typy malby, byla kodifikována v sedmnáctém století francouzské královské akademie. v sestupném pořadí podle důležitosti žánry jsou historie, portrét, žánr, krajiny a zátiší. Tato tabulka ligy, známý jako hierarchii žánry, byl založen na pojetí člověk měřítkem všech věcí – krajiny a zátiší byly nejnižší proto, že nezahrnoval lidské předmět. Historie byl nejvyšší, protože vypořádat s nejvznešenější událostí lidských dějin a s náboženstvím.
Industry:Art history
Termín britský kritik a básník Herbert Read v roce 1952. Používal frázi v recenzi britské pavilonu na benátském bienále v daném roce. The British příspěvek byl výstavu práce skupiny mladých sochařů, kteří se vynořili bezprostředně po druhé světové válce v důsledku starší Henry Moore. Jejich práci a že Moore v té době byl charakterizován špičaté, oken nebo, pokroucené, mučeni, otlučená nebo zatracenej hledat člověka, nebo někdy zvířecí postavy. Byli popraveni v souboj bronzu nebo svařované kovu a živě vyjádřenou řadou států myšlenky a emoce související s úzkost a strach v poválečném období. Umělci byli Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Bernard Meadows, Eduardo Paolozzi a William Turnbull. a socha Moore byl mimo pavilonu. Jejich práce pro čtení napsal: "tyto nové obrazy patří k ikonografii, zoufalství nebo vzdoru; a více nevinných umělec, tím efektivněji se přenáší kolektivní viny. Tady jsou obrázky z letu nebo klepet "šinou tichých moří", excoriated masa, frustrovaný pohlaví, geometrie strachu. ' Nabídky v rámci jeho čtení textu je z básník TS Eliot 'Prufrock'. Read image "klepet"NMD"" může mít uvedené louky v černé krabí 1952.
Industry:Art history
Paušální označení vyskytujícího prostřednictvím vládne čtyř King Georges v Británii stylů od 1714 až 1830. Obvykle odkazuje na architekturu, nábytek, stříbro a podobně, spíše než obraz. Unifying vlastnost, pokud to má jednu určitou klasické zdrženlivost a harmonii.
Industry:Art history
Termín to původně přišel do provozu popisující obraz abstraktní expresionisty umělců Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann a další. , Co měli společné byl uplatnění barvy v bez dalekosáhlé gesta štětcem. Pollock v případě štětec může být sušené jedna, nebo klacek, máčené v plechovce a přejely přes plátno. Nalil také přímo z plechovky. Myšlenka byla umělec by fyzicky předvádět jeho vnitřní impulzy, a něco ze své emoce nebo stav mysli by číst prohlížečem v výsledné barvy značky. De Kooning napsal: jsem malovat tímto způsobem, protože já mohu udržet další a další věci do ní – drama, hněv, bolesti, lásky – tvýma očima znovu stane emoce nebo nápad. ' Takový přístup k malování má svůj původ v expresionismu a automatiky (zejména obraz Joan Miró). v jeho 1970 historii, Abstraktní expresionismus, Irvine Sandler odlišit dvě pobočky hnutí, "gesto malíři" a 'barevné pole' malíři. Pomocí gest termín přišel na libovolný obraz v tímto způsobem.
Industry:Art history
Glasgow School se obvykle označuje kruhu umělců a designérů kolem Mackintosh v Glasgow od poloviny roku 1890 se asi 1910. Nejvýznačnějším byly sestry Macdonald a Herbert MacNair a s Mackintosh byla známa jako The Four. Jsou velmi vlivní a osobitý příspěvek na mezinárodní secesní a jsou někdy označovány jako Janek školy. The Glasgow Boys zavedených forem impresionismu do Skotska v roce 1880 a roku 1890, rozvíjet jejich vlastní individuální interpretace, často velmi barevné. Jako obraz v Glasgow a okolí hledali výjevy ze života na venkově a charakteru v jiných částech Skotska. Hlavní členy skupiny patřil Joseph Crawhall, pane James Guthrie, George Henry, EA Hornel, pane Johna Lavery a EA Walton.
Industry:Art history
Tento termín poprvé použil ve Francii v osmnáctém století popisující typ barvy vyrobené z pigmentů vázané v vodorozpustné guma, stejně jako akvarel, ale s přidáním bílého pigmentu, aby neprůhledný. Větší procento pořadače se používají než s akvarel, a různé množství inertních pigmentů, jako křída jsou přidány ke zvýšení krytí. Kvaše tvoří vrstva laku na povrchu papíru a neumožňuje papíru přes. Se často používá k vytvoření zvýraznění v akvarelů. Dnes termín "kvaše" se často volně používá k popisu libovolného výkresu v zbarvení těla. Bodycolour je jakýkoli druh neprůhledné vodorozpustné pigmentu; užívaný umělci z konce 15. století. White olova byl použit až do zavedení oxidu zinečnatého, známý jako čínskou bělobou, v devatenáctém století.
Industry:Art history
Graffiti umění má své kořeny v New Yorku sedmdesátých let, kdy mladí lidé začali používat sprejem a další materiály k vytváření obrazů na budovy a na březích vlaků metra. Takové graffiti může být v rozsahu od světlé grafické obrázky (wildstyle) na stylizovaný monogram (tag). Graffiti jako takový je zřídkakdy viděl v galeriích a muzeích, přesto jeho estetické byla začleněna do práce umělců. Rané exponenty graffiti v umění patří francouzský umělec Jean Dubuffet, který do značky a grafických motivů do jeho obrazy a New Yorku umělců, Jean-Michel Basquiat a Keith Haring, který by mohla být definována jako Street art průkopníky. Nedávno, graffiti, které bylo vidět umělci jako Barry McGee a Banksy vystavoval v komerční prostory.
Industry:Art history
