- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Francouzské věta znamená konec století. Jako historický termín se týká konkrétně na konci devatenáctého století a dokonce konkrétně na desetiletí od roku 1890. Zastřešující termín zahrnující symboliku, dekadence a všechny související jevy (např Art Nouveau) která dosáhla vrcholu v této dekádě. Téměř synonymem pro podmínky osmnáct let, deset let Lila, žluté deset let, zlobivý 90tých let. Fin de siècle však vyjadřuje apokalyptické pocitu konci fáze civilizace. Duch, Toulouse-Lautrec a Británie Beardsley a Conder názorně předvedlo ve Francii. Skutečný konec přišel není v roce 1900, ale s první světové války 1914. (Viz také kýčovitou. )
Industry:Art history
Devatenáctého století francouzský básník Charles Baudelaire identifikován flâneur (kočárku) ve své eseji "The malíř z moderního života" (1863) jako amatérský pozorovatel moderního městského života, znak této funkce v mnoha impresionistické malby a byl převzat ve dvacátém století Situationists.
Industry:Art history
Mezinárodní avantgardní skupina nebo kolektivní založil a vzhledem k jeho jméno v roce 1960 Litevština americké zpěvačky George Maciunas; původně pro eponymní časopis featuring práci skupiny umělců a skladatelů soustředěných kolem John Cage. The latinky jméno znamená teče. v anglickém tavidlo je vylévá. Maciunas řekl, že cílem Fluxu k ' prosazovat revoluční příliv a odliv v umění, podporovat živé umění, anti-art'. To má silnou ozvěnou Dada, s níž Fluxu nemá mnoho společného. Skupina nesjednotili na kontinentu, nejprve v Německu, kde Maciunas pracoval pro armádu USA. Fluxu následně uspořádala řadu festivalů v Paříži, Kodaň, Amsterdamu, Londýna a New Yorku, na které činnosti patřilo koncertů avantgardní hudby a představení rozlévá se často až na ulici. Téměř každý avantgardní umělec času se zúčastnila Fluxu, jako je například Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Vautier, Robert Watts, Emmett Williams, a hrála důležitou roli v otevření definice může být co umění, která vedla k intenzivní a plodné pluralismu v umění od šedesátých let (viz např konceptuální uměníVýkon umění, Film & Video art, Postmodernism). Své největší slávy byl v šedesátých letech, ale stále pokračuje.
Industry:Art history
Termín používaný k popisu léčby objektu nebo lidské tělo v obrázku vidět v perspektivě od blízko k vyhlídce a v pravém úhlu k povrchu obrázek. Například tělo z nohou nebo horní části hlavy.
Industry:Art history
Ve vztahu k umění termín formulář má dva významy. Nejprve odkazuje na celkové formy práce – jeho fyzikální povaha. Na druhou stranu, v rámci umělecké dílo formuláře odkazuje na prvek tvaru mezi různé prvky, které tvoří díla. Malování například sestává z prvků linie, barva, textura, prostor, měřítko, formát a formu. Socha se skládá téměř výlučně z formuláře. Až do vzniku moderního umění, když barva se stal její konkurenční, formulář byl nejdůležitějším prvkem v malířství a byl založen především na lidské tělo. v léčbě nebo vytvoření formulářů v umění umělce si klade za cíl změnit přirozený vzhled, aby nový formulář, který je výmluvné, to jest, přenáší nějaký pocit nebo význam sám o sobě. v moderního umění, který začínal a že by mohla být forma expresivní, i když převážně nebo úplně odtrženou od vystoupení. v roce 1914 kritik Clive Bell zavedl pojem významné formuláře k popisu tohoto (viz formalismus). Myšlenka hrála důležitou roli v abstraktního umění. v roce 1914 se Britové pioneer abstraktní malíř David Bomberg napsal: "vyzývám k pocitu formuláře – kde naturalistické formulář si to vzít ze všech nepodstatné věci ' objekt Můj objekt je výstavba čisté formě. ' I prostor může mít formu – sochař Henry Moore jednou poznamenal, že "díru mohou mít tolik tvar význam jako pevné hmoty". (Viz též Biomorphic. )
Industry:Art history
Formalismus termín obecně, popisuje kritickou pozici, že nejdůležitějším aspektem uměleckého díla je její podobě, to znamená, způsob, jakým je vyroben a jeho čistě vizuální aspekty, spíše než jeho věcný obsah nebo její vztah k viditelného světa. v proto, malování formalist kritik by byly zaměřeny výhradně na vlastnosti barvy, malbě, tvar, linie a složení. Formalismu jako kritický postoj vznikla v reakci na impresionismu a Post-impressionismus (zejména obraz Cézanne) v nichž nebývalý důraz byl kladen na ryze vizuální aspekty práce. v roce 1890 post-impressionistický malíř a spisovatel na umění, Maurice Denis, zveřejněn manifest s názvem definice Neo-Traditionism. Úvodní věta tohoto je jedním z nejčastěji citované texty v dějinách moderního umění: "Pamatujte, že obrázek, než je to obraz Bitva u koně, nahá žena, nebo nějaký příběh, je v podstatě hladkém povrchu v barvách uspořádané v určitém pořadí. ' Denis zdůraznil, že estetické potěšení je třeba hledat v malbě, sama o sobě není její předmět. V Británii teorie nesnesitelných umění byl vyvinut Bloomsbury malíř a spisovatel Bloomsbury Clive Bell a kritik Roger Fry. v knize 1914 umění, Bell formuloval pojem významné formuláře, formuláře, samotné mohou vštípit pocit. Všechno to rychle vedlo k abstraktní umění, umění v čisté formě. Formalismu dominuje rozvoj moderního umění až do šedesátých let, kdy dosáhlo svého vrcholu v takzvané nové kritiku americký kritik Clement Greenberg a dalších, zejména v jejich spisy na barevné pole malířství a Post malířské abstrakce. , Bylo to právě v té době ten formalismus začaly být napadeny Postmodernism.
Industry:Art history
Formát se tradičně používá k popisu tvaru nebo proporcí podpory, například plátně, obraz nebo jiné v podstatě plochá umělecké dílo jako úleva. Nejobyčejnější tradiční formáty , dva pro obrazy jsou často označovány jako formát na šířku a vzpřímený obdélník, známé jako portrét vodorovný obdélník. Další tradiční, ale méně společný formát je kruhový jeden známý jako tondo. Náměstí formáty někdy byly použity, zejména pro příklad JMW Turner a ve dvacátém století n. L. Reinhardt. Abstraktního malíře Piet Mondrian občas používá čtvercové plátno visely v jednom rohu jako diamant. z šedesátých na mnohem volnější přístup k formátování zvýraznil v některých prací umělců, jako Frank Stella a Ellsworthu Kelly a tvar plátna se stala důležitým prvkem v složení práce.
Industry:Art history
Přírodní nebo člověkem způsobené objektu (nebo fragment objektu) nalezen (nebo někdy koupil) je umělec a díky zájmu některých vnitřních umělec vidí v ní. Nalezené objekty mohou být na polici a jako umělecká díla sami, a dále poskytnout inspiraci pro umělce. Sochař Henry Moore například vybrané kosti a kamínky, které zdá se, že jednali jako přírodní sochy jako zdroje pro svou vlastní práci. Nalezené objekty mohou být změněny umělcem a předložen jako umění, více či méně neporušené jako v Dada a surrealistického malíře Marcel Duchamp readymades, nebo jako součást jako souhrn. Jako tak často, že Picasso byl příkazcem, z roku 1912, kdy začal začlenit do své koláže kubistický novin a takové věci jako krabiček od zápalek a zpřístupnit jeho kubistický konstrukce z různých scavenged materiálů. Rozsáhlé využívání nalezených objektů byla provedena, Dada, surrealismu a Pop umělci a později umělců, jako Carl Andre, Tony Cragg, Bill Woodrow, Damien Hirst, Sarah Lucas a Michael Landy mezi mnoha dalšími.
Industry:Art history
Realizace malování metoda vyvinutá v Itálii od třináctého století a zdokonalil v době renesance. Dvě vrstvy omítky se aplikuje na zdi a nechá oschnout. Na druhý, který design je nakreslena v osnově. Čerstvě přilepené k Malířství, oblast zdi odpovídající práce a design stejnou spojovat s nepokryté částmi. Tuto oblast pak namalované ještě mokré, používat barvy na bázi vody. Lak je absorbován do vlhké omítky se stal nedílnou součástí, díky čemuž je trvalé realizace technikou. Některých retušováním lze docílit, pokud je suché omítky, ale celé fresku namaloval na suché omítky je povinna flake.
Industry:Art history
Surrealistický automatist technika, vyvinutý společností Max Ernst ve výkresech vyrobené od roku 1925. Frottage je francouzský výraz pro odření. Ernst byla inspirována starověké dřevěnou podlahu, kde už bylo obilí prkna zvýraznily mnoho let čištění odpadních plynů. Vzory graining navržené podivné obrazy se mu. Zajat tyto o listy papíru na podlaze a pak si nad nimi s měkkou tužku. Výsledky naznačují tajemné pralesy osídlená ptačí tvory a Ernst publikoval sbírku těchto výkresů v roce 1926 s názvem Histoire Naturelle (natural history). Šel využívat širokou škálu tvarovaných povrchů a rychle vyrovnal techniku olejomalba, volání grattage (tření). v grattage plátno je připraven s vrstvu či více z barev pak přes texturou objekt, který je poté namaže. V Ernsta lesa a Dove, které stromy se usuzovat, že byly vytvořeny buď přes páteř ryb.
Industry:Art history
