- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
První akademie umění v Itálii se objevila v době renesance. Byly seskupení umělců, jejichž cílem bylo zlepšit sociální a profesní postavení umělců, stejně jako k zajištění výuky (viz Ecole des Beaux Arts). k tomu, co hledali, je-li to možné, aby královská nebo knížecího patronem. Dříve , malířů a sochařů byl organizován v cechy a byly považovány za pouhé řemeslníků a živnostníků. Akademie se stal široce rozšířený v sedmnáctém století, kdy také začala organizovat společné výstavy prací svých členů. To bylo zásadní inovace, protože poprvé poskytl tržiště a začal do jisté míry na svobodné umělce od omezení přímých královská, církev nebo privátní klientely. Nejmocnější z akademií byla francouzská Académie Royale de Peinture et de sochařství, založena v roce 1648 a sídlí v Palais du Louvre v Paříži. The Académie začali držet výstavy roku 1663 a tato veřejnosti otevřen od 1673. Po francouzské revoluce se jméno změnilo na obyčejný Académie des Beaux-Arts. Londýnské královské akademie byla založena roku 1768 s Joshua Reynolds (později pane Joshua) jako její první prezident. v polovině devatenáctého století akademie se stala vysoce konzervativní a podle jejich monopol velkých výstav vzdorovali příliv inovací v naturalismus, realismus, impresionismu a jejich následovníků. Výsledek byl touto alternativou vystavovalo společnosti byly zavedenými a soukromé komerční umění, Galerie začala objevovat (viz Salon). Akademie byla vynechána a termín akademického umění má dnes pejorativní zabarvení konzervativní nebo staromódní.
Industry:Art history
Académie Julian byl umělecké školy v Paříži, Francie, zřízený v roce 1868 Rudolf Julian. Stala významnou alternativní výcvikové středisko na oficiální Ecole des beaux arts, zejména pro ženy, které nebyly ani přijaty k Beaux arts až do roku 1897. v the Julian ženy byly rovněž možnost čerpat z nude mužského modelu. V 1888-9 Pierre Bonnard a Eduard Vuillard byli studenti tam a spolu s několika vytvořily symbolistní skupinu Nabis. The Académie Julian byl oblíbený u studentů zahraniční umění a mnoho předních moderních umělců trávil čas.
Industry:Art history
Umělecké školy v Paříži, Francie, založena v devatenáctém století jako alternativa k oficiální Ecole des Beaux Arts. Obdobně do a poněkud méně známý soupeř Académie Julian. , Jako by Julian, Colarossi přiznal ženy a dovolovala od nude mužského modelu. Zastoupeni v kolekci Tate, které navštěvovaly jsou ústrojí John Banting, William, George Grosz, Elsie Henderson, Hans Hofmann, Samuel Peploe.
Industry:Art history
Umění se provádí podle učení akademie umění. v devatenáctém století, kdy akademie umění v Evropě stala extrémně konzervativní, bránit změnám a inovacím. Přišli na obecně opozici avantgardu a moderního umění. Termín akademik tedy došla znamená konzervativní forem umění, které ignorovat inovace modernismu.
Industry:Art history
Asociace umělců, abstraktní založena v Paříži v roce 1931 s cílem podporovat abstraktního umění prostřednictvím společné výstavy. Rychle získala členství kolem 400. Vůdci byli Herbin a Vantongerloo, ale každý hlavní abstraktní malíř zúčastnilo včetně takových osobností jako Gabo, Kandinskij a Mondrian. Členové v Británii modernistické seskupení sedmi a pěti společností a jedna jednotka, chovaných v blízký kontakt s abstrakce-Création. Jejich hlavní členové byli Hepworth, Moore, Nicholson, Nash a Piper. Abstrakce-Création uvítalo celé oblasti abstraktního umění, ale udržované směrem k více strohý formy reprezentována betonového umění, konstruktivismus a Neo-Plasticism. Výstavy se pravidelně konaly až v roce 1936 a pět výroční publikace byly vydány.
Industry:Art history
Termín na nové formy abstraktního umění amerického malíře v čtyřicátých a padesátých let. Souhrn Expresionisté byly většinou založeny v New York City a také se stal známý jako New York School. Název evokuje jejich cílem je umění, které sice Abstrakt byl také expresivní nebo emocionální ve svém účinku. Byl inspirován surrealistický myšlenku, že umění by mělo pocházet z podvědomí a automatiky Miró. v rámci abstraktního expresionismu byly dvě široké seskupení. Byly tyto takzvané malíři akce vedené Pollock a De Kooning a pole Barva malířů, zejména Rothko, Newman a stále. Akce malíři, pracoval v určitém spontánně improvizační často používá velké štětce k radikálním pomocí gest značky. Pollock proslule umístěno plátno na zem a tančil kolem něj nalil malování přímo z plechovky nebo koncové od štětec nebo klacku. Tímto způsobem směřují přímo jejich vnitřní impulzy na plátně. Barva pole malíři byli hluboce zájem o náboženství a mýtus. Vytvořili jednoduché kompozice s velkými plochami jedné barvy určených k výrobě nauk nebo meditační odpověď v prohlížeči.
Industry:Art history
Slovo abstraktní přísně vzato znamená oddělit nebo něco stáhnout z něco jiného. v tomto smyslu platí pro umění, ve kterém má umělec začal s viditelným objektu a abstrahuje prvky z ní dorazit na více nebo méně zjednodušené nebo schematised formě. Termín rovněž u formulářů, které nemají žádný zdroj vůbec v vnější realitě umění. Tyto formuláře jsou často, ale ne nutně, geometrické. Někteří umělci této tendence uvítaly jako konkrétní umění nebo -cíle umění, ale v praxi se používá slovo Abstrakt plošně a vůbec rozdíl mezi nimi není vždy zřejmé. Clusteru A teoretické myšlenek se skrývá za abstraktního umění. Dobro myšlenka umění pro umění – umění by mělo být čistě o vytvoření krásné účinky. Představa, že umění mohou nebo by měla být jako hudba, že stejně jako hudba je vzorky zvuku, umění účinky by měly být vytvořil čistě vzory formulářů, barvy a čáry. Myšlenka, odvozené z starověký řecký filozof Plato, že nejvyšší forma krásy spočívá v formy reálného světa, ale v geometrii. Myšlenka, že abstraktního umění, do té míry nepředstavuje materiální svět, lze považovat zastupovat duchovní. Obecně abstraktního umění je chápán jako morální rozměr, přepravující, v tom je vidět, se nechá ctnosti, jako jsou objednávky, čistota, jednoduchost a spiritualita. Průkopníci abstraktní malby byly Kandinskij, Malevič a Mondrian přibližně od roku 1910-20. a průkopníka abstraktního socha byla ruská Naum Gabo Konstruktivistické. Od té doby uzavřela abstraktního umění střední proud moderního umění.
Industry:Art history
Nejhlubším je komplexní psychologické, filozofické a jazykové koncept rozpracovaný Julia Kristeva v její 1980 kniha pravomocí z hrůzou. Jí byl částečně ovlivněny předchozí myšlenkami, francouzský spisovatel, myslitel a disidenta surrealistické, Georges Bataille. Lze říci velmi jednoduše že nejhlubším skládá z těchto prvků, zejména část těla, které Zahřeš a ohrožují náš pocit čistoty a uzavřenost. Kristeva, sama poznamenal, "odmítnout a mrtvoly ukázat co trvale zabodl jsem stranou, aby žil". v praxi, nejhlubším pokrývá všechny tělesné funkce, nebo aspekty těla, které jsou považovány za nečisté nebo nevhodné pro veřejné zobrazení nebo diskuse. Nejhlubším má silnou feministická kontext, v tom, že ženské tělesných funkcí jsou zejména "abjected" v patriarchální společenského řádu. v osmdesátých a devadesátých let mnoho umělců dozvěděla o této teorie a odráží v jejich práci. v roce 1993 na Whitney Museum, New York, uspořádala výstavu s názvem nejhlubším umění: odpuzování a touha v americké umění, který dal termín širší měny v umění. Cindy Sherman je chápán jako klíčovou přispěvatelem do nejhlubší v umění, jakož i mnoho dalších včetně Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith a Jake a Dinos Chapman.
Industry:Art history
V roce 1906 skupina francouzských spisovatelů umělců a hudebních skladatelů stanovených Creteil Abbaye de vile Creteil jiho východ od Paříže. Hnutí zahrnovaly malíři Albert Gleizes, Charles Berthold-Mahn a Jacques d'Otemar, básníků, Charles Vildrac, Georges Duhamel, René Arcos, Alexandre Mercereau, Jules Romains a Henri-Martin Barzun, skladatel uvedl Albert Doyen a tiskárna Lucien Linard. Skupina byla částečně inspirován francouzské renesance spisovatel François Rabelais, který napsal o SAMONOSNÉ obec v klášter Abbaye de Thelema, které prosazovaly práce skupiny a intelektuální sebezdokonalování. The Abbaye de Creteil Společenství pouze trvaly do února 1908, a přesto ve své krátké existence podporuje práci Roger Allard, později se stal zastánce kubismus a díla přední francouzský básník Pierre Jean Jouve.
Industry:Art history
Vyrytý techniku, která využívá chemické akce k výrobě řeznou řádky v kovové tiskové desky. Deska, tradičně mědi, ale nyní obvykle zinek, je připraven s kyselinovzdorné zem. Čáry jsou kresleny skrz zem, odhalil kov. Deska se poté ponoří do kyseliny a exponované kov je "překousl", produkující řeznou čáry. Silnější kyselinou a delší expozice produktu hlouběji pokousaný čáry. Ubránit se odstraní a inkoustu na potopené čáry, ale vymazáni z povrchu. Deska je pak umístěna proti papíru a prošel hlubotiskem tisku s velkou tlakem převést rukopis z zapuštěné řádků. Inkoustu někdy může být ponecháno na destičce poskytovat pozadí tón. Leptání byl použit pro dekoraci metal od čtrnáctého století, ale pravděpodobně nebyla použita pro tisk mnohem před počátkem šestnáctého století. Od té mnoho leptání byly vyvinuty techniky, které se často používají ve vzájemném spojení: soft země leptání používá-sušení odporu nebo zem, vyrábět měkčí čáry; rozen kousnutí zahrnuje malování nebo vystřikováním kyselina desku; otevřené kousnutí, v které oblasti desky jsou vystaveny až se bez odporu; fotografie leptání (také nazývané Heliogravura nebo heliogravue) je produkován povlak tiskové desky s světlo citlivé pozemní kyselina odpor a pak to na světlo k odhalení reprodukce fotografického obrazu. Faul kousání výsledky z náhodným nebo neúmyslný eroze kyseliny vzdorovat.
Industry:Art history
