- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Okres tiché náměstí nedaleko centrálního Londýna. Jeho název se běžně používá k identifikaci okruhu intelektuálů a umělců, kteří zde žil v letech 1904-40. Intelektuálové zahrnovala životopisec Lytton Strachey, ekonom Maynard Keynes, spisovatelka Virginia Woolfová a umělecký kritik Clive Bell. Hlavní umělci byli Vanessa Bell, Roger Fry, který byl také velmi vlivný kritik, a Duncan Grant. Bloomsbury byl v povstání proti všemu viktoriánské a hrál klíčovou roli při zavádění mnoho moderních idejí do Británie. V 1910 Fry organizované v Londýně výstavu Manet a Post-Impressionists, které oznámena britské veřejnosti na moderního francouzského umění. Návštěvníky na pořadu byly řádně způsobil mnoha prací Cézanna, Gauguin, Van Gogha, Matisse a Picasso. The Bloomsbury malíři vytvořil své vlastní charakteristické značky Post-impressionismus a kolem roku 1914 experimentoval s abstraktního umění. Fry založil také design dílen firmy Omega pro který umělci Bloomsbury navržena keramika, nábytek, textilie a interiéry. Poznámka, že Bloomsbury odolat kategorizovány jako skupinu.
Industry:Art history
Velmi vlivný škola založená na Černou horu, Severní Karolína, USA, v roce 1933. Progresivní principy byly založeny na výchovné teorie John Rice, jeho zakladatel. Do učebních osnov, divadelní, hudební i výtvarné umění dostaly rovné postavení ostatních akademických oborech. Výuka byla neformální a důraz byl kladen na pospolitost a outdoorových aktivit. Většinu práce spuštěním kolegia a udržování budovy byla provedena za studenty a učitele. Mezi jejím prvním učitelů umění byl Josef Albers, kteří uprchli nacistického Německa po uzavření Bauhausu téhož roku. Black Mountain se rychle stal mimořádný navracejících moderní kultury v Americe. Své správní rady poradců zahrnuté Albert Einstein a mezi jeho učitelů najednou nebo jiného byly některé z největších osobností moderní americké kultury včetně zakladatel Bauhausu, architekt Walter Gropius, abstraktní expresionisty malíři, Willem de Kooning a Robert Motherwell skladatel John Cage a tanečnice Merce Cunningham. v roce 1949 Albers a ostatní odešli z vnitřní rozpory. The College byla rekonstituovaných podle básník Charles Olson, ale nakonec uzavřen v roce 1953. Mezi nejpozoruhodnější umělec studenti byli Kenneth Noland a Robert Rauschenberg.
Industry:Art history
Přirozeně se vyskytující, -sušení, Dehtové látky používané v programu Malování směsi, zejména k obohacení vzhled temných tónů. Živice nineteenth staly velmi populární jako nátěr doplňkové látky na konci osmnáctého století a na počátku. , Protože to není nakonec vysuší způsobuje často ztmavení a popraskání nátěr. To je vidět v práci pane Joshua Reynolds, Henry Fuseli a sira Thomase Lawrence například.
Industry:Art history
V malířství a sochařství biomorphic formuláře nebo obrazy jsou, zatímco abstraktní, nicméně označovat nebo které navozují, životních forem jako rostliny a lidské tělo. Termín pochází z řeckého slova bios, smysl života a morphe, což znamená formulář. Zdá se, že Biomorphic přišel do provozu kolem třicátých let k popisu snímků v více abstraktní typy surrealistického obrazu a sochy zejména v práci Joan Miró a Jean Arp (viz automatiky). Henry Moore a Barbary Hepworth vyrábí také některé vynikající biomorphs v té době a později stejně tak Louise Bourgeois.
Industry:Art history
Bio umění využívá biotechnologie jako nosiči. Výtvory Bio umění se stávají součástí evoluce a předpokladu, že jsou schopné reprodukce, může trvat tak dlouho, jak je život na zemi existuje. Vyvolávají otázky ohledně budoucnosti života, evoluce, společnosti a umění. v současné době dominantní aspekt Bio umění je genetické umění, reprezentovaný brazilské umělec Eduardo Kac, který geneticky upravit Zelený fluorescenční králíka v roce 2000. Jako vědci pokračovat ve své průkopnické práce do biotechnologií, umělci jsou také experimentovat s buněčné a tkáňové kultury a neurofyziologie. Příkladem toho je na základě australského duo Oron Catts a Ionat Zurr, pokoušeli pěstovat čtvrt měřítku repliku umělec do ucha.
Industry:Art history
V umění kontextu bienální má znamenat velké mezinárodní výstava koná každé dva roky. První byl na bienále v Benátkách 1895, který se nachází v Giardini, veřejný park a nyní zde sídlí třicet stálé národní pavilony a mnoha menších dočasných staveb. Raných let vévodila Evropského umění, ale na výstavě zahrnuje příspěvky od zemí v Jižní Americe, Africe, Asii a na Středním východě. Na konci dvacátého století viděla dramatický nárůst v dvouletých a do roku 2007 bylo asi padesát po celém světě, včetně Pekingu bienále, Liverpool bienále, Prague Biennale, São Paulo Bienal a Sharjah bienální v V Perském zálivu. Tuto explozi rozsáhlé mezinárodní umělecké výstavy odráží finanční boom v mezinárodní umění kupovat.
Industry:Art history
Beaux Arts Gallery v Londýně byl spuštěn od malíře Helen Lessore od 1951-65. (Neexistuje žádné spojení s současné londýnské galerii se stejným názvem. ) To učinila významné místo pro současné realista malování. Od 1952-4 dala samostatné výstavy na čtyři mladí realistického malíře Johna Bratby, Derrick škvarky, Edward Middleditch a Jack Smith, který znal všechny vzájemně na Royal College of Art. Vešly ve známost jako Beaux Arts Quartet a od prosince 1954, oslavovány jako kuchyňský dřez malíři, termín odkazující na jejich často grittily domácí předmětu. v roce 1956 bylo vybráno Beaux Arts kvartet zastupovat Británie na benátském bienále, spolu s Ivon Hitchens a Lynn Chadwick. Dalších umělců, spojené s Beaux Arts galerii zahrnuty, David Bomberg, Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Myles Murphy a Craigie Aitchison.
Industry:Art history
Vysoce emocionální styl architektury, malířství a sochařství, ve výšce od c. 1630-80 v Římě, ale vlivné po celé Evropě. Největší exponentů: sochař a architekt Bernini v Římě a v severní Evropě, Rubense, jejíž strop dekorace pro Charles I (Stuart) v Banqueting Hall v Londýně, jsou stále v platnosti. Rubens se velký žák Van Dycka v Británii 1632 k smrti v roce 1641 jako dvorní malíř Charlese . Britských stoupenců Dobson, Lely, Huysmans, Kneller a malíři zdi a strop vyznamenání, jako Verrio a Thornhill.
Industry:Art history
Původně francouzský termín, což znamená v angličtině, vanguard nebo předvoj (část armády, která jde vpřed napřed). Aplikované na umění, který je v čele, je inovační, který zavádí a zkoumá nové formy a v některých případech nový předmět. v tomto smyslu termín poprvé objevil ve Francii v první polovině devatenáctého století a je obvykle připsána na vlivné myslitel Henri de Saint-Simon, jeden z pohybu socialismu. Věřil v sociální sílu umění a umělců, vědců a průmyslníků, viděl jako představitelé nové společnosti. v roce 1825 napsal: "My umělci budou sloužit jako avantgardní" je moc umění nejbezprostřednější: když chceme šířit nové myšlenky zahrnul jsme způsobem je na mramor nebo plátno velkolepý osud pro umění je to pozitivní moci nad společnosti, pravda kněžské funkce a běžící v autě (tj Vanguard) intelektuální schopnosti! " Avantgardní umění lze říci, že začít už ve století s sestávající z realismu Gustave Courbet, který byl silně ovlivněn počátkem socialistické myšlenky. Následovalo postupné hnutí moderního umění, a termín avantgarda je více či méně synonymní s moderním. Některé avant třída hnutí jako kubismus například zaměřují hlavně na inovace formy, jiné jako Futurismus, De Stijl nebo surrealismus měli silný sociálních programů. Představa avantgardy ctí myšlenku, že umění by se měla posuzovat především na kvalitu a originalitu vizí umělci a myšlenek.
Industry:Art history
Hlavní metoda surrealismu. Tohoto hnutí byla zahájena francouzský básník André Breton, v manifest surrealismu zveřejněné v Paříži v roce 1924. Byl silně ovlivněn myšlenky zakladatele psychoanalýzy Sigmunda Freuda. Automatiky je stejná jako volné asociace, metodu používanou Freud prozkoumat nevědomí z jeho pacientů. v manifest, Breton definované ve skutečnosti surrealismus jako "čistý psychický Automatismus – diktování myšlení v nepřítomnosti všech ovládat procvičují rozumem a mimo všechny morální či estetických obavy. Cílem bylo získat přístup k materiálu z s podvědomím. Nejstarší příklady jsou automatické spisy Breton a další, vyráběné jednoduše napište tak rychle, jak je možné co mě napadá. Surrealistický koláž, vynalezený Max Ernst, byl první podobu vizuálního automatiky, v níž dohromady obrázky oříznout z časopisů, katalogů produktů, knižních ilustrací, reklamy a dalších zdrojů k vytvoření zvláštní novou realitu. v malířství, které různé formy Automatismus pak vyvinuly umělců jako Miro, Masson i Ernst. Později vedlo k Abstraktní expresionismus Pollock a ostatní a byl důležitým prvkem v Evropské hnutí Art Informel a nucleare
Industry:Art history
