- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Britský post-impressionistický skupina založená Sickert v Londýně v roce 1911. Ostatní členové byli Bevan Gore, Gilman, vyzrňovací. Namaloval realista scény ze života města a některých krajiny v rozmezí post-impressionistický styly. Pojmenovaných po ošumělé čtvrti v severním Londýně, kde žila Sickert v 1890 a znovu od roku 1907. Jeho sérii aktů, Camden Town a jeho obrazy odcizení páry v interiérech, jako je například Ennui, jsou jeho mimořádný přínos Camden Town umění.
Industry:Art history
Termín britské Architektonický kritik Reyner Banham popsat přístup k budování spojované s architekty, Peter a Alison Smithson v padesátých a šedesátých let. Termín pochází z použití průkopník moderní architekt a malíř Le Corbusier "beton brut" – surového betonu ve francouzštině. Banham dal francouzské slovo titulovány twist vyjadřovat obecné hrůzu, s nimiž byla tato konkrétní architektury přivítal v Británii. Typickými příklady Brutalismus jsou Hayward Gallery a Národním divadlem na břehu londýnské jižní. Termín Brutalismus se někdy používá k popisu práce umělců ovlivněna Art Brut.
Industry:Art history
Slovo používané ve vztahu k malování k popisu vlastností barva povrchu vyplývající z jejího používání, štětcem. Malířovi může být v rozsahu od extrémně hladký – jako například v práci malířů německé Neue Sachlichkeit – na mimořádně silné, stejně jako v různých formách expresionismu, a co se nazývá pomocí gest (viz také pastózní černi). , Jako rukopis, může být vysoce individuální a může být důležitým faktorem při určování uměleckou práci. Může být také vysoce expresivní – to znamená, aplikace malování, sama o sobě hraje roli při zprostředkování pocit nebo význam práce. v teorii moderní umění, důraz je kladen na myšlence, že obraz by měl mít svou vlastní realitu, nikoli pokouší napodobit třírozměrný svět. Hodnota proto umístěna na charakteristické malířovi proto tvrdí 2D povrch práce a realitou samotného malování. Charakteristické malbě je rovněž hodnocena jako cenné, protože to popředí roli nosiči. Malíř Robert Ryman věnovala celou svou kariéru na průzkum malbě.
Industry:Art history
Německá expresionisty skupina založená v roce 1905 v Drážďanech. Jméno znamená most a může být myšlen sdělit myšlenku mostu mezi umělce jako zvláštní osoby a společnosti jako celku. Také, Brücke přijatí členové, kteří nebyli umělci, ale patrony, platit předplatné opravňující k roční portfolia tisků. , Jeden z nich byl Rosa Schapire. Název může být tedy přímé most mezi umělcem a patrona. Brücke manifest 1906 uvedl, "chceme dosáhnout svobody života a proti zavedeným starší síly". v umění této svobody dotčených prolnutí prvky ze starých německých umění a afrických a jižního Pacifiku kmenové umění, s Post-impressionismus a fauvismus, k vytvoření osobitého moderního stylu. v životě hledali návrat k více přímý vztah k přírodě (další most). To je živě vyjádřené v jejich obrázky ze samotné koupání nahá v jezer nedaleko Drážďan. Šéf umělci byli Kirchner, Schmidt-Rottluffa, Bleyl a Heckel, vstoupil v roce 1910 Otto Müller. Nolde přístup byl také krátce členem.
Industry:Art history
Prohlížeč umění je subžánr Net umění a se týká konkrétně odpadlé kresbu jako součást adresu URL, která používá počítač jako surovina, transformace kódy, struktura webových stránek a vazby mezi servery do vizuálního materiálu. Některé prohlížeče uměleckých děl automaticky připojovat k Internetu a pak pokračovat na hodnoty rozdělte webové stránky pomocí počítače "kód" špatným směrem. Duo Joan Hermskerk a Dirk Paesmans, známý jako Jodi, vymyslel program který čisté umění spisovatel Tilman Baumgärtel byla popsána jako proměna nepředvídatelné,"PC" děsivé stroj, který má svůj vlastní život. Dalších umělců, jako Britové založené duo Tom Corby a Gavin Baily, snížit obrazu bohaté webové stránky s neúprosnou bílý text a americký umělec Maciej Wisniewski vyvinul prohlížeč, který transformuje interaktivní zážitek z procházení sítě do pasivní činnost, zíral na plovoucí obrázky a texty. (viz také Software umění)
Industry:Art history
Britská surrealistické skupiny byla založena v roce 1936. Hlavní organizaci číselné údaje, byl básník a kritik Herbert Read, básník a výtvarník David Gascoyne, umělec Paul Nash a malíř a sběratel Roland Penrose. v tomtéž roce organizuje první Mezinárodní výstavě surrealistického v Londýně, která upoutala obrovskou pozornost veřejnosti. Na otvor, který Salvador Dalí dal přednášku z uvnitř hlubinných skafandr. Nash zřejmě nejvýznamnější umělecký přínos na britské surrealismus a v práci Henry Moore v té době existují mocné surrealistický prvky. Jiných umělců, vedle Penrose, patří Agar, Armstrong, Banting, Ithell Colquhoun, Conroyová Maddox, Mesens, Trevelyana. v roce 1947 britské skupiny sloučila s francouzském.
Industry:Art history
Modernistické představy spojené s co se stala známou jako francouzský impresionismus byly zavedeny do Británie Whistler z roku 1863, kdy se usadil v Londýně. Formy impresionismu byly pak vyvinula společnost své žáky Sickert a vola a podporovat nové anglického umění klub, založený roku 1886. v roce 1889 Sickert a vola organizována výstava impresionisté Londýn s pokročilejší členy NEAC. Mezitím v 1885 Sargent dorazila z Francie, kde znal velký francouzský impresionistický, Monet a usadil se v Londýně. v příštích několika letech udělal významný příspěvek k impresionismu v Británii s obrazy, jako Karafiát, Lily, lilie, růže, který maloval zcela ze dveří.
Industry:Art history
Umělci související s Bristol v počátku 19. století inspirovat místní krajina zejména řeky Avon a Avon rokle. Hlavní postavy byly během zhruba deseti let, které strávil tam před přesunem do Londýna 1824 a hledal JB Francis Danby. Oba měli žáků a následovníků zejména Samuel Colman, který vysoce osobní příspěvek k žánru z biblických a krajiny fantazie Danby později stal známý pro (v soupeření s Johnem Martin) a nejplodnějších landscapist WJ Müller známý pro jeho orientalista scény jako Avon studie.
Industry:Art history
Nejlepší překlad bricolage francouzské slovo je pro kutily a tvůrčí jádro bricolage v kontextu umění je schopnost učinit umění ze všech materiálů, které padne do ruky. Tohoto přístupu se stala populární v počátku dvacátého století, kdy byly vzácné zdroje a aspekty surrealismus, Dada a kubismus, mají bricolage charakter. Ale to nebyla až do počátku šedesátých let, s vznik italské hnutí Arte Povera, že bricolage vzal na politické aspekty a byl používán v umělci obejít komerce uměleckého světa. Arte Povera umělci postaveny sochy z odpadků ve snaze devalvovat objekt umění a prosazovat hodnotu neobvyklého a každý den. Od té doby se umělci dosáhly umění z Navážka; Tomoko Takahashi konstrukce obrovské sochy šrotu našli na ulici jako komentář na jednorázové povaze naší kultury a společnosti.
Industry:Art history
Termín používaný k popisu umění ve které tělo, často to umělce je hlavní médium a zaměření. Zahrnuje širokou škálu umění přibližně od 1960, zahrnující řadu různých přístupů. Zahrnuje mnoho umělecký výkon, kde umělec se přímo týká těla v podobě improvizované nebo secvičenou akcí, happeningy a pořádaných akcí. Však, termín, které tělo umění slouží také k průzkumu těla v řadě jiných médií včetně Malířství, sochařství, fotografie, filmu a videa. Tělo umění často se otázky rovnosti pohlaví a osobní identitu týká. a hlavním tématem byla vztah těla a mysli, v práci, sestávající z výkonů fyzické odolnosti s cílem otestovat meze těla a mysli schopnost trpět bolestí. Tělo umění často zdůrazňují viscerální nebo nejhorší aspekty těla, zaměřené na tělesné látek nebo téma výživy. Zdůraznil také kontrasty, jako jsou mezi oblečený a nude, vnitřní a vnější, částí těla a celé . v práci, tělo je považováno za vozidlo pro jazyk. v roce 1998 publikována historik umění Amelia Jones průzkum s názvem tělo umění. (Viz také konceptuální umění, feministická umění. )
Industry:Art history
