- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Název deníku v roce 1917 v Holandsku založili průkopníky abstraktního umění, Piet Mondrian a Theo van Doesburg. Znamená styl v holandštině. Jméno, které De Stijl přišel rovněž odkázat na kruhu umělců, které shromáždila v publikaci. De Stijl stal nástrojem Mondrian se názory na umění, a v řadě článků v prvním roce otázky definované jeho cíle a využíván, snad poprvé, termín Neo-Plasticism. To stal název pro druh abstraktního umění a kruh De Stijl cvičila. Byla založena na přísné geometrii horizontální a vertikální. Ostatní členy skupiny zahrnuty Bart van der Leck, Vantongerloo a Vordemberge-Gildewart, jakož i architekti Gerrit Rietveld a JJP Oud. Mondrian stáhl z De Stijl v roce 1923 po přijetí Van Doesburg diagonální elementy v jeho práci. Van Doesburg pokračoval v publikaci až do roku 1931. De Stijl měla hluboký vliv na rozvoj abstraktního umění a moderní architektury a designu.
Industry:Art history
Termín používaný k popisu vizuální znázornění informací, často statistické. v minulosti to byl obvykle v podobě mapy nebo graf, ale počítače umožňují znázornění dat v podobě animované a interaktivní. Vizualizace dat využití umělci jako způsob, jak odhalit a hledat skryté aspekty společnosti tak v nových forem sociální zastoupení, jako jsou například webové deníky. Příkladem toho je popelnici, online kresba, kterou navrhl Golanských Levin s Kamal Nigam a Jonathan Feinberg, která využívá data z webových protokolů k vynesení romantický život teenageři.
Industry:Art history
Muzea a galerie obvykle zaměstnávají čísla kurátorů, kteří se zabývají pracovní dočasné zapůjčování výstavy, uspořádání zobrazuje sbírky muzea je a provedením nákupů této kolekce. v posledních dvacet let se vyvinul role kurátora: nyní jsou volné noze nebo nezávislé kurátorů, kteří nejsou připojeny k instituci a kteří mají své vlastní idiosynkratická způsoby, jak výstavy. Takové Kurátoři vyzývají k rozvíjení, nebo sami navrhnout, výstavy v široké škále prostorů, jak uvnitř a mimo systém zavedený galerie a online. The švýcarský kurátor Harald Szeemannem, který byl ředitelem bienále Benátkách v letech 1999 a 2001 je dobrým příkladem nezávislého kurátora, jako je umělec a kurátor Higgsův Matthew, který je znám pro svůj nízký rozpočet, DIY výstavy, které zahrnují publikaci Tiráž, výstava umění, která byla zaúčtována na lidi spíše než v prostoru galerie.
Industry:Art history
Odkazuje na epizodu v historii umělecké kolonii v Británii v St Ives, Cornwall. Od svého založení v roce 1927 byla společnost St Ives umělců dominantní společnost výstavu ze St. Ives. v roce 1939 Barbary Hepworth, Ben Nicholson a Naum Gabo přestěhoval do St Ives tvořící jádro, co se stalo silné moderní skupiny v kolonii. Od asi 1943 St Ives společnost snažila integrovat moderních umělců do jeho výstavy, ale v praxi, které jejich práce tendenci být zavěšeny v nejméně prominentních místech v bývalém kostele pro výstavy. v roce 1947 začala organizovat samostatné výstavy především v kryptě kostela, samotné moderních umělců. Vešly ve známost jako skupina krypty. Byly dvě představení v roce 1947 a třetí v roce 1948. Rozkolu mezi moderní a další tradiční St Ives umělců byla potvrzena v roce 1947, kdy nechvalně reakční Munnings pane Alfred byl zvolen prezidentem společnosti. Však také v roce 1948, členové skupiny krypta stala zakládající členy společnosti Penwith umění. To konečně stanovit identitu a samostatné moderních umělců v St Ives a krypta skupina neměla žádný další důvod pro existenci. Hlavní členy patřil Wilhelmina stodol – Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
Industry:Art history
Do moderní doby královských dvorech byly hlavní zaměření uměleckou přízeň. Panovníci zaměstnán své vlastní interpreti dát jim tituly, jako malíř krále, ale oni jsou obecně podle soudu malířů. By mohly být mezi nejslavnější umělci v den: v Británii Henry VIII dováží Holbein, a Charles jsem jmenoval Van Dycka "Principalle Paynter v běžných na jejich Veličenstva". Elizabeth, která živila první rodilých génius britského umění, Hilliard. Charles postavil jedno z největších sbírek královského umění a štědře v okolí umění obecně.
Industry:Art history
Portrét neformální skupiny, obvykle malé v měřítku, se znázorněním lidí, často rodiny, někdy skupiny přátel, v zahradní nastavení nebo domácího interiéru. Sedící jsou zobrazeny interakce mezi sebou nebo s domácí zvířata, přičemž čaj, hraní her. Kontrast s soudu nebo velký styl portrét. Zdá se, že se vyvinuly počátkem osmnáctého století k uspokojení poptávky od nových středních tříd, i když také získali královských a šlechtických patronů. Pravděpodobně zavedena v Británii v Mercier asi 1725, popularitu Hogarth, pak D. a stal se velmi módní, s Zoffany.
Industry:Art history
Obsah obecně odkazuje na předmět, význam nebo význam uměleckého díla, jako protiklad k jeho formu. v moderním umění dramatický sled inovací v podobě z impressionismu roku znamenaly, že diskuse o tom často převážilo nad obsahu. v šedesátých a sedmdesátých letech zejména radikální letu z tradičních forem umění, která vyústila v co stala známou jako konceptuální umění, daly vzniknout pro práci ve které formu a obsah ztotožňovaly novým způsobem.
Industry:Art history
Termín volně používaný k označení umění dneška a relativně nedávné minulosti, inovační a avantgardní povahy. Ve vztahu k muzea současného umění, datum původu pro současné umění se mění termín. The Institute of Contemporary Art v Londýně, založená v roce 1947, umění mistrů z tohoto roku. Zatímco The nové muzeum současného umění v New Yorku si vybírá pozdější datum 1977. v the osmdesátých, Tate plánované muzeu současného umění v němž umění byla definována jako umění v posledních deseti letech na základě průběžného.
Industry:Art history
Zejména strohý větev abstraktního umění, založil Vladimir Tatlin a Alexandr Rodčenko v Rusku kolem roku 1915. Constructivists pravděpodobného umění přímo by měl odrážet moderní průmyslový svět. Tatlin byl velmi ovlivněn Picassova kubistický konstrukce (výstavba 1914), které viděl v Picasso je ateliéru v Paříži v roce 1913. Byly trojrozměrné zátiší z odpadu materiálů. Tatlin začala dělat svou vlastní, ale byly zcela abstraktní a z průmyslových materiálů. v roce 1921 ruských umělců, kteří za internacionály myšlenky byly říkat Constructivists a v roce 1923 byl vydán manifest v jejich časopise Lve: ' materiální tvorba objektu je nahradit své estetické kombinaci. Objekt má být zpracována jako celek a tak bude mít žádný zjistitelný "styl" ale jednoduše produkt průmyslové objednávky jako auto, letounu a takové podobné. Konstruktivismus je ryze technické zvládnutí a organizace materiálů. ' Konstruktivismus byla potlačena v Rusku ve dvacátých letech, ale byla na západě Naum Gabo a jeho bratr Antoine Pevsner a byl významný vliv na moderního sochařství.
Industry:Art history
Rozšíření konstruktivismus v Británii od asi 1950 v práci Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin a Anthony Hill. Vyskytující se poměrné systémy a rytmy oporou jejich geometrické umění. Inspirovala teoriemi amerického umělce Charles Biederman a prozkoumal dědictví "konstruktivního umění" vyrobené ve třicátých letech Ben Nicholson, Barbary Hepworth a Naum Gabo, jejichž přispění k ruský konstruktivismus bylo příkladné. Hill se trvali na použití termín konstruktivismus pro britské fenomén, ale častěji najít konstruktivismus.
Industry:Art history
