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Na pintura, Tom refere-se à luminosidade relativa ou escuridão de uma cor (ver igualmente claro-escuro). Uma cor pode ter um número quase infinito de tons diferentes. Tom também pode significar a cor própria. Por exemplo, quando Van Gogh escreve 'eu exagerar a equidade do cabelo, eu ainda obter tons de laranja, cromos e cidra-amarelo pálido', ele está se referindo a essas cores em um determinado valor tonal. Em sua famosa teoria da pintura, o pintor francês Georges Seurat descreve como cor (teinte) e Tom (ton) podem ser usados para criar efeitos emocionais específicos: ' alegria é obtida através do uso de luminosidade dominante no tom; de calor predominante na cor. ' O termo parece ter vindo em uso difundido com a ascensão da pintura diretamente da natureza no século XIX, quando artistas se tornou interessadas na identificação e reprodução de toda a gama de tons para ser encontrado em um determinado assunto. Isto, por sua vez levou a um interesse na cor para seu próprio bem e em teoria da cor. No entanto, Tom também é um termo musical e seu uso em relação à pintura reflete a teoria de que a pintura pode ser como a música, que tornou-se cada vez mais importante de cerca de 1870. De naquele tempo o pintor JAM Whistler, por exemplo, feita pinturas usando um leque muito reduzido de estreitamente relacionados tons de apenas uma ou duas cores e deu-lhes títulos musicais. Este tipo de pintura é conhecido como pintura de tons. Em 1908, nas notas do pintor seu A, Henri Matisse escreveu: ' quando eu encontrei a relação de todos os tons o resultado deve ser uma harmonia de vida de todos os tons, uma harmonia não muito diferente de uma composição musical. '
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Grupo italiano Neo-Expressionist. o termo foi cunhado pelo crítico Achille Oliva em seus textos para uma exposição, organizou em 1979 em Genanzzano intitulado Le quarto. Da Transavanguardia italiana principais artistas foram Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria e Mimmo Paladino.
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Uma exposição de arte contemporânea em grande escala que ocorre a cada três anos. Como uma bienal que muitas vezes é anexado a um local determinado e é caracterizado por suas perspectivas nacionais ou internacionais. The Tate trienal apresenta novos desenvolvimentos na arte britânica e sempre é curada por uma pessoa diferente, muitas vezes um diretor de outra instituição de arte. Outros triennials incluem a Ásia Pacífico Triennial de contemporâneo arte, que foi criada em 1993, é a única grande exposição internacional a centrar-se na arte da Ásia e do Pacífico, Austrália.
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tríptico, é a pintura de três painéis, do grego ' ptychi ', = lado, dobrar etc
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Nome de família da dinastia que de 1485 a 1603 fornecidos cinco monarcas britânicos de Henrique VII de Elizabeth I (elizabetano). Como termo cultural mais geralmente tende a se referir especificamente ao reinado de Henrique VIII e seus dois sucessores imediatos, Eduardo VI e Mary I. Art na Inglaterra durante o reinado de Henrique exemplificado por Holbein que criou a imagem icônica do rei (National Portrait Gallery, Londres). Holbein teve seguidor inglês, Bettes. Holbein, sucedido por Scrots como pintor da corte de Henrique e, em seguida, Edward. Pintor da corte do Mary foi Eworth, que permaneceu ativo no reinado de Elizabeth e agora é visto como uma figura dominante do tempo.
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Um estilo de pintura desenvolvido na década de 1970 que combinava Cimiez muito bem com imagens que foram consideradas feias. Estes foram processados com uma clareza fotográfica refrigeração projetada para realçar a brutalidade superficial e alienante do mundo moderno. Muitos dos artistas associados com o movimento originalmente eram membros da Galeria cooperativa Grossgörschen 35, fundado em Berlim em 1964. Argumentos entre o grupo levado a uma cisão em 1966 e Ulrich Baehr, Charles Diehl, Wolfgang Petrick e Peter Sorge passou a iniciar a sondagem de Eva Galerie, que se tornou casa para esta nova marca de realismo.
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Utilizado pela primeira vez em fenômeno cultural da década de 1960 e início dos anos 1970, exemplificado no que foi chamado a imprensa underground, revistas como Oz, International Times, East Village Otherand San Francisco Oracle e em comix da costa oeste de América. Seus precursores foram a geração Beat e os existencialistas de Paris, grupos que foram percebidos de existir fora ou à margem da cultura popular. Estes dias o termo art Underground é usado para descrever uma subcultura da arte, como a arte do Graffiti ou arte em quadrinhos. Desde a década de 1990 que a Internet tornou-se um fórum de arte subterrânea, graças à sua capacidade de se comunicar com um público amplo de graça e sem o apoio de um estabelecimento de arte. (Consulte Net art)
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Grupo britânico formado por Paul Nash, em 1933 para promover o design, arquitetura e arte moderna. Neste momento as duas grandes correntes de arte moderna foram vistos como sendo arte abstrata de um lado e surrealismo do outro. Unit One abraçou o espectro completo, Nash se tornando abstrata e surrealista trabalhar nos anos 30 e desempenhado um importante papel na organização de exposição internacional surrealista de Londres em 1936 (Surrealismo britânico). o lançamento do grupo foi anunciado em uma carta de Nash para o jornal The Times, na qual escreveu que era uma unidade ' para candidatar-se a expressão de um espírito verdadeiramente contemporânea, para que a coisa que é reconhecido como peculiar de hoje na pintura, escultura e arquitetura'. Exposição de o primeiro e único grupo realizou-se em 1934, acompanhado por um livro Unit One, legendado o movimento moderno na arquitectura inglesa, pintura e escultura. Consistia de instruções por todos os artistas no grupo, fotografias do seu trabalho e uma introdução pelo crítico e poeta Herbert Read, que era um campeão do importante do modernismo na Grã-Bretanha. Outras artistas envolvidos foram Armstrong, Bigge, Burra, Hepworth, Moore, Nicholson, Wadsworth e arquitectos Welles Coates e Colin Lucas.
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Papel velino e pergaminho são feitos de peles de vitelos, ovinos e caprinos. Enquanto não há nenhuma distinção nítida entre os dois, pergaminho é geralmente uma melhor qualidade do que o pergaminho, uma vez que é feito de peles mais jovens e portanto é mais suave e tem mais finos ou menos folículos pilosos. Pergaminho, feito de peles de animais mais velhos, tende a ser mais áspera.
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Do verismo italiano termo, significando realismo em seu sentido do assunto corajoso. Foi originalmente aplicado por volta de 1900 a violentas melodramática óperas de Puccini e Mascagni. Na pintura também passou a significar realismo em seu sentido moderno de representar objetos com um alto grau de verdade de aparências. Ver realismo, realismo moderno, naturalismo.
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