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Tate Britain
Industry: Art history
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Na segunda metade do século XIX a área madeira a St. John de Londres tornou-se um local popular para artistas, dando origem a madeira Clique da são João, uma associação frouxa de pintores no seu auge na década de 1870 e 1880. Líder foi Calderon juntamente com f. Goodall, andares e Yeames. o seu principal objectivo era a procurar uma nova abordagem a temas históricos, resultando em obras estranhamente atraentes como St Elizabeth da Calderon e Amy Robsart da Yeames. Muitas vezes alugaram Hever Castle, no Kent durante o verão como um autêntico plano de fundo para o seu trabalho. Yeames também produzido um dos mais famosos vitorianas fotos históricas, o tema da Guerra Civil, quando fiz você último ver seu pai, no Walker Art Gallery, Liverpool.
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Um dos principais gêneros (tipos de sujeito) da arte ocidental. Essencialmente, o assunto de uma natureza morta pintura ou escultura é algo que não se move ou está morto. Modo de vida ainda inclui todos os tipos de objetos naturais ou artificiais, flores, frutas, legumes, peixes, jogo, vinho e assim por diante. Vida ainda pode ser uma celebração dos prazeres materiais como comida e vinho, ou muitas vezes um aviso sobre a efemeridade destes prazeres e da brevidade da vida humana (veja Memento mori). Em arte moderna arranjos simples vida ainda têm muitas vezes sido usados como uma base relativamente neutra para experimento formal, por exemplo por Paul Cézanne e os pintores cubistas. Nota plural de vida ainda é ainda naturezas mortas, e o termo não é hifenizado.
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Arte de rua é gênero relacionado à escrita graffiti, mas separado e com as tradições e regras diferentes. Onde grafites de moderno-dia gira em torno de 'identificação' e baseado em texto assunto, arte de rua é muito mais aberto e muitas vezes está relacionado com design gráfico. Lá são nenhuma regra na arte de rua, portanto, qualquer coisa vale, no entanto, alguns materiais comuns e técnicas incluem mosca-destacamento (também conhecido como trigo-colar), escantilhões, autocolantes, à mão livre de desenho e projeção de vídeos. Rua artistas muitas vezes trabalhar em estúdios, manterá Galeria de exposições ou trabalhar em outras áreas criativas: eles não são anti-arte, eles simplesmente desfrutam da liberdade de trabalhar em público sem ter que se preocupar com o que os outros pensam. Muitos artistas famosos começaram suas carreiras de trabalho de uma forma que seria agora consideramos para ser arte de rua, por exemplo, Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer e Barbara Kruger.
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Dinastia fundada por Mary Stuart, Rainha dos escoceses. Geralmente refere-se ao reinado de Carlos I (reinou de 1625-49) e Charles II, embora James fosse Stuart primeiro rei (jacobino). Charles eu era o maior colecionador e patrono das artes na história da monarquia britânica. Ele levou Rubens (Barroco) para Londres e, em seguida, seu pupilo grande e rival de Van Dyck, que foi pintor da corte de 1632 até sua morte em 1641, ano da eclosão da Guerra Civil. Durante a guerra que van Dyck sucedeu como pintor da corte de Carlos Dobson cujo Porter Endymion é talvez maior retrato Barroco inglês. a corte de Charles II (reinado de 1660-85) era notório por sua sensualidade prazer-amorosa que foi perfeitamente servida pelo pintor da corte de Lely em por exemplo suas belezas de Windsor — dez das mais voluptuosas Senhoras da corte de Charles agrupados em torno de um retrato do próprio rei — agora em Hampton Court.
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Fundado em 1999 por Billy Childish e Charles Thomson, Stuckism é um movimento de arte que é anti-conceptual e Campeões da pintura figurativa. Thomson derivado o nome de um insulto pelo artista britânico Young, Tracey Emin, que disse seu ex-amante Childish que sua arte foi 'preso, preso, preso'. Desde o seu início modesto que stuckism é agora um movimento de arte internacional com mais de cem membros em todo o mundo. Childish esquerda em 2001, mas o grupo continua sua agenda conflituoso, demonstrando contra eventos como o Prêmio Turner ou futuros de Beck que o movimento argumenta estão entre uma série de acontecimentos no mundo arte controlado por um pequeno número de iniciados de mundo da arte.
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Teoria da arte apresentada por Edmund Burke em a inquérito filosófico na origem das nossas idéias do Sublime e bela publicado em 1757. Ele definiu o Sublime como um efeito artístico produtivo da emoção mais forte, a mente é capaz de sentir e escreveu: "tudo o que está em qualquer tipo terrível ou seja falam sobre objetos terríveis ou Opera de forma análoga ao terror, é uma fonte do Sublime". Na paisagem que sublime é exemplificado por tempestades de mar de Turner e cenas de montanha e na pintura de história pelos dramas violentos de Fuseli. a noção de que uma função legítima da arte pode ser para produzir desagradar ou incomodar efeitos foi um elemento importante na arte romântica e continua a ser fundamental para a arte hoje.
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O nome dado pelo artista russa Kasimir Malevich à arte abstrata ele desenvolvido a partir de 1913. a primeira exposição real de Suprematista pinturas foi em Dezembro de 1915 em São Petersburgo, em uma exposição chamada O. 10. a exposição incluiu trinta e cinco pinturas abstratas de Malevich, entre eles o famoso quadrado preto sobre um fundo branco (Museu Russo, são Petersburgo) que dirigido a lista de suas obras no catálogo. Em 1927, Malevich publicou seu livro The Non-objectivo mundial, um dos documentos mais importantes teóricos da arte abstracta. Nele, ele escreveu: "no ano de 1913, tentando desesperadamente libertar a arte do peso morto do mundo real, se refugiou em forma de quadrado. ' Fora de 'Praça Suprematista' como ele a chamava, Malevich desenvolveu toda uma gama de formas, incluindo retângulos, triângulos e círculos frequentemente em cores intensas e bonitas. Essas formas estão flutuando contra um fundo normalmente branco e a sensação de cor no espaço no Suprematista pintura é um aspecto crucial do mesmo. Suprematismo era um dos principais movimentos da arte moderna na Rússia e foi particularmente associado com a revolução. Após a ascensão de Stalin, de 1924 e a imposição do realismo socialista, carreira de Malevich mutios. Nos seus últimos anos antes de sua morte em 1935 he pintado retratos realistas. Em 1919 a artista russo El Lissitsky conheceu Malevich e foi fortemente influenciado pelo Suprematismo, foi o húngaro nascido Laszlo Moholy-Nagy.
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Movimento lançado em Paris em 1924 pelo poeta francês André Breton, com a publicação do seu Manifesto do Surrealismo. Breton foi fortemente influenciado pelas teorias de Sigmund Freud, o fundador da psicanálise. Freud identificou uma camada profunda da mente humana onde memórias e nossos instintos mais básicos são armazenados. Chamou isto o inconsciente, pois a maioria das vezes que não estamos cientes de que. o objetivo do surrealismo foi revelar o inconsciente e compará-los com vida racional. The surrealistas fez isso na literarature, bem como art. Surrealismo também destinado a revolução social e política e por um tempo foi filiado ao partido comunista. Lá não era nenhum estilo único de arte surrealista, mas dois grandes tipos podem ser vistos. Estes são o oníricos (sonho-como) trabalho de Dalí, Ernst precoce e Magritte e o automatismo da posterior Ernst e Miró. Freud acreditava que sonhos revelaram o funcionamento do inconsciente, e seu famoso livro a interpretação dos sonhos era central ao Surrealismo. Automatismo foi o termo surrealista para técnica de Freud da livre associação, que ele também usou para revelar a mente inconsciente de seus pacientes. Surrealismo teve uma enorme influência na arte, literatura e cinema, como também no comportamento e atitudes sociais.
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Simbolismo do termo cunhado 1886 pelo crítico francês Jean Moréas para descrever a poesia de Mallarmé e Verlaine. Logo aplicado à arte onde descreve a continuação, em face do Impressionismo, realismo, naturalismo, do tradicional mitológica, religiosa e literária assunto, mas alimentados por novos conteúdos psicológicos, particularmente eróticos e místicos. Complexo fenómeno internacional mas especialmente francês (Moreau, Redon, Gauguin), Bélgica (Khnopff, Delville) e britânicos (Rossetti, Burne-Jones, Watts, Beardsley).
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Um termo associado com o estilo de representação simbólica da realidade observada, favorecida por Paul Gauguin e seus seguidores em Pont-Aven na década de 1880, segundo o qual a obra de arte, ao invés de oferecer representação naturalista, sintetiza o assunto com as emoções das preocupações de artista e estética. Uma exposição de 'Synthétisme' foi montado pelos artistas Pont-Aven em 1889 e o «Groupe Synthétiste», incluindo Gauguin e Emile Bernard, foi fundada em 1891. Outro seguidor do movimento, Paul Sérusier, fundou o grupo Nabis.
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