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Pigmentos em pó misturado com uma pequena quantidade de meio de ligação para produzir secos bastões coloridos. Giz pode ser adicionado para suavizar pigmentos intensos e obter uma gama de tons.
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Normalmente se refere a uma distinta camada de superfície verde ou marrom em escultura de bronze. Patina pode ser criado naturalmente pelos efeitos oxidantes da atmosfera ou do tempo, ou artificialmente através da aplicação de produtos químicos. Quase todas as escultura de bronze foi patinated uma forma ou outra, mas Constantin Brancusi polido suas bronzes para revelar a bela cor ouro natural do metal.
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Historicamente, foram feitos desenhos aplicando a tinta com uma caneta de pena feita cortando o caule oco de uma grande pena, de um pássaro como um ganso ou um cisne, para criar um bico. Palhetas hollow também foram cortadas da mesma forma e usadas para escrever e desenhar. Canetas metal sucedeu a pena durante o século XIX. Caneta e tinta é muitas vezes usado em conjunto com outras técnicas, tais como lavagens. (Ver também tinta. )
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Uma imagem de pingente é um dos dois retratos projetados para pendurar juntos como um par correspondente. Meios de pingente pendurado e o termo parece se originam na idéia de um pendurado o other—i.e. anexadas ao outro. No pendente de prática pares de imagens foram geralmente exibidos em ambos os lados de uma lareira, ou mesmo uma porta. Eles são geralmente o mesmo tamanho e de assuntos que são basicamente semelhantes, mas diferem em detalhe. Pingente pares estão, frequentemente, retratos de marido e mulher. Pingente pares não foram sempre concebidos como tal — compradores de uma única imagem, por vezes, gostaria de pedir o artista para pintar um pingente.
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Sociedade de artistas formada em 1948 em St Ives, na Cornualha, Grã-Bretanha. é parte da história do desenvolvimento da arte moderna e abstrata na colônia de artistas de St Ives. The Penwith Society foi formada por artistas abstratos quebrar longe de St Ives sociedade dos artistas, que era demasiado conservador para eles. Eles já haviam formado a lasca cripta grupo dentro da sociedade de Ives St, mas antes de 1988 sentiu a necessidade de uma separação completa. Fundadores da sociedade de Penwith foram Barbara Hepworth e Ben Nicholson, juntamente com o resto do grupo cripta, incluindo Peter Lanyon, que desempenhou um papel proeminente. Eles convidaram o eminente crítico e defensor da arte moderna, Herbert Read, para ser seu Presidente.
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Arte em que o meio é o corpo do artista e a obra de arte assume a forma de ações executadas pelo artista. Desempenho arte tem origens no Futurismo e dadaísmo, mas tornou-se um fenômeno importante na década de 1960 e 1970 e pode ser visto como um ramo da arte conceitual. Na Alemanha e Áustria foi conhecida como accionismo. Uma importante influência sobre o aparecimento de desempenho foi as fotografias do pintor expressionista abstrato Jackson Pollock fazendo suas pinturas chamadas de ação, tomadas em 1950 pelo fotógrafo Hans Namuth. Desempenho arte teve sua origem imediata em acontecimentos mais abertamente teatrais organizados por Allan Kaprow e outros, em Nova York na década de 50. Meados da década de 1960 que este elemento teatral foi sendo retirado pelos primeiros artistas de desempenho como Vito Acconci e Bruce Nauman. Artista na Europa, o alemão Joseph Beuys foi extremamente influente pioneiro da arte performática, fazendo um grande impacto com seus 'ações' de 1963 em. Estes eram poderosas expressões de dor da existência humana e alegorias complexas de questões sociais e políticas e de relacionamento do homem com a natureza. Na Grã-Bretanha a artista dupla Gilbert & George altamente original desempenho funciona a partir de 1969. Um grande problema para os primeiros artistas de desempenho foi a natureza efêmera da mídia. Logo desde o início desempenho peças foram gravadas em fotografia, cinema e vídeo, e estes se tornaram o principal meio pelo qual desempenho alcançado um vasto público.
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Um sistema para representar objetos em espaço tridimensional (isto é, para representar o mundo visível) na superfície bidimensional de uma imagem. Basic ou perspectiva linear, foi inventada na Itália no início do século XV e desenvolvida pelo pintor Paolo Uccello. Perspectiva repousa no fato de que, embora linhas paralelas nunca se encontram, eles parecem fazê-lo como eles chegar mais longe o visualizador no sentido do horizonte, onde elas desaparecem. Os lados de uma estrada, ou mais tarde, linhas ferroviárias, são exemplos óbvios. Na pintura de todas as linhas paralelas, tais como a linha do telhado e linha de base de um edifício, são desenhados para atender no horizonte se eles foram estendidos. Isso cria a ilusão de distância, e o ponto em que as linhas se encontram é chamado o ponto de fuga. Coisas olhar menor quanto mais distante que eles são e perspectiva habilitado pintores com precisão e consistentemente calcular as coisas de tamanho deve ser em relação à sua suposta distância do ponto de vista. Perspectiva primeiras sistemas usados um único ponto de vista fixo com um único ponto de fuga. Mais tarde, vários pontos de fuga foram introduzidos que permitiram uma representação muito mais naturalista de uma cena para ser feito, porque era mais perto da maneira que realmente vemos, ou seja, de dois olhos que estão em constante movimento. Atmosférica ou perspectiva aérea, cria a sensação de distância em uma pintura utilizando o fato de que a atmosfera aparece mais azul à distância.
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Uma fotografia é uma imagem criada pela ação da luz em um material sensível à luz em algum momento durante sua realização. Pode ser uma imagem positiva ou negativa e feita usando um dos muitos processos.
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Uma colagem construída a partir de fotografias que muitas vezes tem sido usada como um meio de expressar a dissidência política. Usado pela primeira vez as dadaístas em 1915 em seus protestos contra a primeira Guerra Mundial, foi mais tarde adotado pelos surrealistas que explorasse a fotomontagem de possibilidades oferecida pelo uso de livre associação para reunir imagens muito díspares, para refletir o funcionamento da mente inconsciente. Em 1923 o russo construtivista Aleksander Rodchenko começou a experimentar com fotomontagem como uma maneira de criar impressionantes socialmente engajados imagens em causa com o posicionamento e a movimentação de objetos no espaço. Outros importantes expoentes do meio são John Heartfield, o artista alemão que reconstruiu imagens da mídia para protestar contra o regime fascista da Alemanha e Peter Kennard, cujas fotomontagens explorados questões como a desigualdade econômica, violência policial e a corrida aos armamentos nucleares entre a década de 1970 e 1990.
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Um estilo de pintura que surgiu na Europa e nos Estados Unidos na década de 1960, Fotorrealismo caracterizou-se por seu meticuloso detalhe e precisão. Rejeitou as qualidades pictórico pelo qual artistas individuais poderiam ser reconhecidas e em vez disso se esforçou para criar imagens que parecia fotográficas. Visual complexidade, maior clareza e um desejo de ser emocionalmente neutro levaram assunto banal que comparou o movimento Pop Art. Artistas associados com Fotorrealismo incluem o pintor Chuck Close e Richard Estes. o início dos anos 90 viu um interesse renovado em Photorealism, graças à nova tecnologia sob a forma de câmeras e equipamentos digitais que oferecia mais precisão. Jovens artistas que praticam esta técnica hoje incluem Raphaella Spence, Clive Head e Bertrand Meniel. (Ver também Hyper-realismo)
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