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O palavra ingênuos significa simples, afetado, sem sofisticação. Como um termo de arte refere-se especificamente aos artistas que também não tiveram nenhum treinamento formal em uma escola de arte ou Academia. Ingênua arte caracteriza-se pela simplicidade pueril de execução e de visão. Como tal que tem sido valorizado pelos modernistas que procuram fugir do que eles vêem como a sofisticação insincero de arte criada dentro do sistema tradicional. o mais famoso artista de ingenuidade dos tempos modernos é Henri Rousseau, conhecido como Le Douanier (homem de costumes) do trabalho a tempo inteiro que ocupou. Outros são Bauchant, e na Grã-Bretanha o seaman St Ives Alfred Wallis, cujo trabalho influenciou famosa Ben Nicholson. Ingênuos artistas são por vezes referidas como primitivos modernos (ver primitivismo). a categoria sobrepõe-se também com o que se chama arte de forasteiro, ou em França, Art Brut. Isso inclui artistas que estão à margem da sociedade, tais como criminosos e pessoas mentalmente doentes.
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Uma narrativa é simplesmente uma história. Narrativa art é arte que conta uma história. Muito de Western art tem sido narrativa, retratando histórias da religião, mito e lenda, história e literatura (veja a pintura de história). Audiências foram supor para estar familiarizado com as histórias em questão. De sobre a pintura de gênero do século XVII mostraram cenas e narrativas da vida cotidiana. Em the Victorian idade, pintura narrativa de assuntos da vida cotidiana tornou-se imensamente popular e é frequentemente considerada como uma categoria em si (ou seja, vitoriana narrativa pintura). De arte moderna, formalista idéias resultaram na narrativa sendo desaprovada. No entanto, codificado referências a problemas políticos ou sociais, ou para eventos na vida do artista, são comuns. Essas obras são alegorias efetivamente modernas e geralmente exigem informação do artista para ser plenamente compreendido. o mais famoso exemplo é Guernica de Picasso.
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Até o século XIX paisagem e a figura humana na arte tendiam a ser idealizado ou estilizadas de acordo com convenções derivadas da tradição clássica. Naturalismo foi o amplo movimento para representar coisas mais próxima à maneira como nós vê-los. Na Grã-Bretanha foi pioneira por Constable quem disse famosa "há espaço suficiente para uma painture natural" (tipo de pintura). Naturalismo se tornou uma das grandes tendências do século e combinado com o realismo do assunto levado ao Impressionismo e arte moderna. Naturalismo muitas vezes associado a prática de ar de Plein.
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Grupo de artistas alemães fundada 1809 por Overbeck e Pforr, juntou-se mais tarde por Cornelius. Originalmente chamado Irmandade de São Lucas (padroeiro dos artistas), mas veio a ser conhecido como Nazarenos (ie habitantes de Nazaré, cidade natal de Cristo) por causa de sua devoção religiosa. Objetivo era regenerar a pintura alemã, retornando à pureza do começo do Renascimento, que significa efetivamente arte antes de Raphael. Conhecido na Inglaterra Dyce e Ford Madox Brown, que reflete suas idéias, Nazarenos eram parte da inspiração para a Irmandade Pré-Rafaelita Inglês formado em 1848.
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Termo aplicado a forma particularmente pura do classicismo que surgiram a partir de cerca de 1750 após a descoberta de ruínas romanas de Pompéia e publicação 1764 da história altamente influente da arte antiga pelo estudioso alemão Winckelmann. Grã-Bretanha em encontrados nas pinturas por Reynolds, West e Barry e em escultura e ilustrações especialmente a Odisséia de Homero, de Flaxman. Importante na arquitetura, especialmente na Escócia (Alexander Thomson 'Grego'), mas também por exemplo St George popular Hall, Liverpool; Euston Arch (demolido), British Museum, em Londres.
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O movimento Neo-concreto era um grupo dissidente do movimento de arte concreta, formado no Brasil na década de 1950. Com a construção da nova capital utópica do país, Brasília e a formação da Bienal de São Paulo, jovens artistas brasileiros foram inspiradas para criar arte que baseou-se em teorias contemporâneas da cibernética, psicologia gestalt e as experiências ópticas de artistas internacionais como Bridget Riley e Victor Vasarely. Lygia Clark, Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Theon Spanudis e Ferreira Gullar estavam insatisfeitos com a abordagem dogmática do grupo concreto, assim publicou o manifesto Neo-concreto em 1959, que apelou a uma maior sensualidade, cor e sentimento poético na arte concreta. Em 1960 Hélio Oiticica entrou para o grupo e sua inovadora série de vermelho e amarelo pintado enforcamento madeira construções efetivamente libertaram cor no espaço tridimensional.
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Termo por vezes aplicado ao trabalho de Robert Rauschenberg e Jasper Johns em Nova York na década de 1950 por causa de seu uso de colagem, assemblage e materiais encontrados e sua agenda aparentemente anti-aesthetic (ver Dada). Na época havia também fortes ecos do Dadaísmo em ambientes e Happenings. o termo tem alguma justificação devido à presença em Nova York do grande artista francês Dadaísta Marcel Duchamp cujas idéias foram se tornando cada vez mais influentes.
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Este termo entrou em uso cerca de 1980 para descrever o fenômeno internacional de um grande renascimento da pintura de forma expressionista. Foi visto como uma reação ao minimalismo e arte conceitual que dominou a década de 1970. Nos EUA personalidades foram Philip Guston e Julian Schnabel e na Grã-Bretanha Christopher Le Brun e Paula Rego. Lá foi um grande desenvolvimento de Neo-Expressionism na Alemanha, como se poderia esperar com o seu património expressionista, mas também na Itália. Na Alemanha, os Neo-Expressionists tornou-se conhecido como Neue Wilden (ou seja, novos Fauves). Na Itália, Neo-Expressionist pintura apareceu sob a bandeira da Transavanguardia (além da vanguarda). Na França, um grupo chamado Figuration Libre foi formado em 1981 por Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond e Herve de Rosa.
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Abreviação de conceitualismo Neo-geométrica. Este termo entrou em uso na década de 1980 na América para descrever o trabalho de Peter Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons e outros. Halley, em particular, foi fortemente influenciado pelo pensador francês Jean Baudrillard. Seu trabalho visando uma sendo uma crítica a mecanização e a comercialização do mundo moderno — que Halley conhecido como o 'geometricisation da vida moderna". Ver geometria como uma metáfora para a sociedade, Halley fez brilhantemente coloridas pinturas geometricamente abstratas que, no entanto, têm uma base figurativa. Eles são derivados de coisas tais como placas de circuito, que Halley usa para representar os organismos individuais e as redes da existência urbana contemporânea. As pinturas são representações da paisagem social, de isolamento e de conectividade. o trabalho de neurogenética e Koons foi sobretudo tridimensionais. Cultura do consumidor Koons parodiada por apresentar reais dos bens de consumo, obras de beleza intemporal. Pereira em obras tais como sua série de Biofragment, criada uma visão do Apocalipse.
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Neo-Impressionism é o nome específico dado ao trabalho pós-impressionista de Seurat e Signac e seus seguidores. Camille e Lucien Pissarro tinham uma fase de Paris tanto seu trabalho continuou a ostentar fortes traços do estilo. Neo-Impressionism é caracterizada pelo uso da técnica divisionista (muitas vezes popularmente, mas incorretamente chamado Pontilhismo, um termo Signac repudiado). Divisionism tentada colocar pintura impressionista de luz e cor com uma base científica usando mistura óptica das cores. Em vez de misturar cores sobre a paleta, que reduz a intensidade, os componentes de cores primárias de cada cor foram colocados separadamente na tela de desenho no minúsculos dabs assim eles misturaria os olhos do espectador. Cores misturadas opticamente move para o branco, então este método deu maior luminosidade. Esta técnica foi baseada sobre as teorias de cor de M-E Chevreul, cuja De la loi du contraste simultanée des couleurs (sobre a lei do contraste simultâneo das cores) foi publicado em Paris, em 1839 e teve um impacto crescente sobre pintores franceses de então em diante, especialmente os impressionistas e pós-impressionistas em geral, bem como as Neo-Impressionists.
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