- Industry: Art history
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Arte feita de acordo com os ensinamentos de uma Academia de arte. No século XIX que as academias de arte da Europa tornou-se extremamente conservadoras, resistindo a mudança e inovação. Eles vieram a ser oposição para o avant-garde e arte moderna geralmente. o termo acadêmico, portanto, passou a significar conservadoras formas de arte que ignoram as inovações do modernismo.
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Associação de artistas abstratos criada em Paris em 1931 com o objectivo de promover a arte abstracta através de exposições do grupo. Associação rapidamente adquirida em 400. Líderes foram Herbin e Vantongerloo, mas cada grande pintor abstracto participou, incluindo figuras como Gabo, Kandinsky e Mondrian. Na Grã-Bretanha Membros dos agrupamentos modernistas sete cinco e sociedade Unit One, mantidos em estreito contacto com Abstraction-Création. Seus principais membros eram Hepworth, Moore, Nicholson, Nash e Piper. Abstraction-Création abraçou todo o campo da arte abstracta, mas cuidado em relação as formas mais austeras, representadas pela arte concreta, Construtivismo e Neo-Plasticismo. Exposições regulares foram realizadas até 1936 e cinco publicações anuais foram emitidas.
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Termo aplicado a novas formas de arte abstracta desenvolvido por pintores americanos na década de 1940 e 1950. Abstrata expressionistas basearam-se principalmente na cidade de Nova Iorque e também se tornou conhecidas como a escola de Nova York. o nome evoca o seu objectivo de fazer arte que, embora abstrato, também foi expressivo ou emocional em seu efeito. Eles foram inspirados pela idéia surrealista que a arte deve vir da mente inconsciente e pelo automatismo de Miró. No Expressionismo abstrato foram dois agrupamentos latos. Estes foram os chamados pintores de ação liderados por Pollock, De Kooning e os campo de cor pintores, nomeadamente Rothko, Newman e ainda. Os pintores de ação trabalhados de forma espontânea improvisos frequentemente usando pincéis grandes para fazer marcas gestural arrebatadoras. Pollock famosamente colocado sua lona no chão e dançou em torno dele derramar tinta direto da lata ou à direita, o pincel ou um pedaço de pau. Desta forma que eles colocados diretamente seus impulsos internos na tela de desenho. a cor campo pintores foram profundamente interessados na religião e mito. Criaram composições simples com grandes áreas de uma única cor destinados a produzir uma resposta contemplativa ou meditação no visualizador.
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O resumo da palavra estritamente falando significa separar ou retirar alguma coisa de outra coisa. Em que sentido aplica-se a arte em que o artista tem começado com algum objeto visível e abstraído elementos para chegar a uma forma mais ou menos simplificado ou schematised o formulário. Termo também aplicado a arte usando formulários que não têm fonte na realidade externa. Esses formulários são frequentemente, mas não necessariamente, geométricos. Alguns artistas desta tendência preferido termos como arte concreta ou objectivo não arte, mas na prática o resumo da palavra é usado em toda a linha e a distinção entre os dois assim mesmo nem sempre é óbvia. a aglomerado de idéias teóricas está por trás da arte abstrata. Causa da a idéia da arte pela arte — que a arte deve ser puramente sobre a criação de belos efeitos. a idéia de que a arte pode ou deve ser como a música — que, assim como a música é padrões de som, efeitos da arte devem ser criados por puros padrões de forma, cor e linha. a idéia, derivada do antigo filósofo grego Platão, que a mais alta forma de beleza reside não nas formas do mundo real, mas em geometria. a idéia de que arte abstracta, na medida em que ela não representa o mundo material, pode ser visto para representar o espiritual. Arte abstrata em geral é visto como carregando uma dimensão moral, em que pode ser visto a repousar em virtudes como a ordem, a pureza, a simplicidade e a espiritualidade. Dos pioneiros da pintura abstrata foram Kandinsky, Malevich e Mondrian de cerca de 1910-20. a pioneiro da escultura abstrata foi o Construtivismo Russo Naum Gabo. Desde então, a arte abstrata formou um fluxo central da arte moderna.
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A extrema é um complexo psicológico, filosófico e linguístico conceito desenvolvido por Julia Kristeva em seu 1980 livro poderes do Horror. Ela foi parcialmente influenciada pelas idéias anteriores do escritor francês, pensador e surrealista dissidente, Georges Bataille. Pode-se dizer muito simplesmente que o abjeto consiste desses elementos, particularmente do corpo, que transgridem e ameaçam nosso senso de limpeza e decoro. Kristeva ela comentou: 'lixo e cadáveres me mostram o que eu definitivamente axiais de lado para viver'. Na prática abjeta abrange todas as funções corporais, ou aspectos do corpo, que são considerados impuros ou impróprios para exibição ao público ou discussão. o abjeto tem um forte contexto feminista, em que funções corporais feminina em particular são 'abjected' por uma ordem social patriarcal. Nos anos 1980 e 1990 muitos artistas se tornaram conscientes desta teoria e reflecte-se a ele em seu trabalho. Em 1993, o Museu de Whitney, New York, encenou uma exposição intitulada arte abjeta: repulsa e desejo na arte americana, que deu o termo uma moeda mais ampla no art. Cindy Sherman é visto como um contribuidor chave para a extrema na arte, bem como muitos outros, incluindo Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith e Jake e Dinos Chapman.
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Em 1906, um grupo de escritores franceses, artistas e compositores estabeleceram a Abbaye de Creteil em uma villa em Creteil sudeste de Paris. o movimento incluiu os pintores Albert Gleizes, Charles Berthold-Mahn e Jacques d'Otemar, os poetas Charles Vildrac, Georges Duhamel, René Arcos, Alexandre Mercereau, Jules Romains e Martin Henri Barzun, o compositor Albert Doyen e a impressora Lucien Linard. Do grupo foi parcialmente inspirado pelo escritor renascentista francês François Rabelais, que tinha escrito sobre uma comuna auto-suficientes em um monastério chamado a Abbaye de Thelema que tinha defendido grupo trabalho e auto-aperfeiçoamento intelectual. The Abbaye de Creteil Comunidade durou apenas até fevereiro de 1908, ainda em sua breve existência apoiou o trabalho de Roger Allard, mais tarde se tornou um defensor do cubismo e as obras do líder poeta francês Pierre Jean Jouve.
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Uma técnica de talhe que usa a ação química para produzir linhas gravadas em uma chapa de impressão de metal. a placa, tradicionalmente cobre mas agora geralmente de zinco, é preparado com um solo ácido-resistente. Linhas são desenhadas através do solo, expondo o metal. a placa é então imerso em ácido e o metal exposto é 'mordido', produzindo linhas incisos. Linhas de produzir mais profundamente mordido mais fortes ácido e mais tempo de exposição. o resist é removido e tinta aplicada às linhas de baixo relevo, mas limpou da superfície. a placa é então colocado contra o livro e passou por uma imprensa de talhe com grande pressão para transferir a tinta das linhas recesso. Tinta de , por vezes, pode ser deixada na superfície do prato para fornecer um tom de fundo. Gravura foi usada para decorar metal desde o século XIV, mas provavelmente não foi usada para gravura muito antes do início do século XVI. Desde então gravura muitas técnicas têm sido desenvolvidas, que são freqüentemente usados em conjunto com os outros: gravura de soft-terra usa uma secagem não resistir ou terreno, para a produção de linhas mais suaves; cuspir mordida envolve pintura ou espirrando ácido na chapa; mordida aberta em que áreas da placa são expostas ácido com nenhuma resist; foto-gravura (também chamado de fotogravura ou heliogravue) é produzida por revestimento a chapa de impressão com um solo ácido-resist sensível luz e, em seguida, expor isso à luz de Reproduza uma imagem fotográfica. Suja mordedura resultados da erosão acidental ou não intencional do ácido resistem.
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Realista britânico moderno grupo formado em 1938 dos artistas os quais quer ensinou ou estudou na escola de pintura e desenho em 316 Euston Road, em Londres. Estavam na reação consciente contra estilos avant-garde. Instead eles afirmavam a importância da pintura de temas tradicionais de forma realista. Essa atitude foi baseada em uma agenda política para criar uma arte amplamente compreensível e socialmente relevante. Alguns deles eram membros do partido comunista. No entanto o seu trabalho não era propagandista da maneira do realismo socialista. Artistas eram Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore e Claude Rogers.
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Especificamente e com uma letra maiúscula, o termo está associado a moderna arte alemã, particularmente a Brücke e grupos, Blaue Reiter, mas neste sentido estreito é melhor conhecido como Expressionismo alemão. Expressionismo como general termo refere-se à arte em que a imagem da realidade é mais ou menos muito distorcida em forma e cor, para torná-lo expressivo dos sentimentos interiores artistas ou idéias sobre o assunto. Na arte expressionista cor em particular pode ser altamente intenso e não-naturalista, pinceladas é geralmente grátis e aplicativo paint tende a ser generosa e altamente texturizadas. Arte expressionista tende a ser emocional e, por vezes, mística. Pode ser visto como uma extensão do Romantismo. Na sua forma moderna, pode dizer-se começar com Van Gogh e, em seguida, formam um grande fluxo de arte moderna, abraçando, entre muitos outros, Munch, Fauvismo e Matisse, Rouault, os grupos Brücke e Blaue Reiter, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, a maioria de Picasso, Moore, Sutherland, Bacon, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer e o novo Expressionismo da década de 1980. Fui abstrata com o expressionismo abstrato.
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Um fascínio com as fadas e o sobrenatural foi um fenômeno da era vitoriana e resultou em uma vertente distinta de arte retratando temas de fadas desenhados do mito e lenda e particularmente de Shakespeare joga sonho de uma noite de Verão. Precoce, pre-Victorian são exemplos de Fuseli, Blake e Von Holst. Mais tarde Dadd criou pinturas de tom básico, mas mais consistente e atraente é Fitzgerald. Richard Doyle também produzida notáveis fadas ilustrações. Outra contribuições vieram de muitos pintores incluindo Landseer e ainda Turner. Reached final floração em livros ilustrados de Rackham ao redor 1900-14.
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