- Industry: Art history
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Refere-se ao trabalho do Movimento d'arte Nucleare, fundado pelo artista italiana Enrico Baj juntamente com Sergio Dangelo e Gianni Bertini, em Milão, em 1951. Gianni Dova era um membro posterior. Seu primeiro manifesto foi emitido no ano seguinte e outra em 1959. o nome pode ser traduzido como arte para a era nuclear, desde o grupo especificamente estabelecido para fazer arte em relação a esta. Seus manifestos alertados para o perigo da má aplicação da tecnologia nuclear. Eles declararam oposição à arte abstrata geométrica e ao invés disso propuseram o uso de técnicas de automáticos. , Portanto, eram bem alinhados com Art Informel. No início de 1950 AJB estava fazendo pinturas com sugestões de nuvens cogumelos e paisagens devastadas. Em suas obras de pintura e colagem posteriores que ele deu a nome 'água pesada' para a pintura de esmalte e emulsão de água destilada que ele usou. Estas obras incluem uma série sarcástica de oficiais do exército do qual fogo! Fogo! é um. Várias exposições foram realizadas, mas o movimento quando fora em 1960.
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Um grupo de ativistas, incluindo Carl Andre, Lucy Lippard e Robert Smithson, que se reuniram em 1969, em Nova Iorque, para promover os direitos dos artistas e para desafiar a criação de arte para tomar posições políticas contra a discriminação e a desigualdade.
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Estilo internacional complexo em arquitetura e design, paralelo ao simbolismo em Belas Artes. Desenvolvido por meio de 1890 e trouxe ao grande público por Exposition Universelle de 1900 em Paris. Characterised pela linearidade sinuosa e fluindo formas orgânicas com base em formulários de planta. Na Grã-Bretanha, Mackintosh continha estas qualidades dentro geometria grave mas excêntrica. Estilo exemplificado por entradas de estação de Metro de Paris por Guimard, Tiffany vidro, cadeiras de Mackintosh e seu Glasgow School of Art e desenhos de livro de Beardsley, Charles Ricketts e seguidores, como Arthur Rackham. Floresceu até que matou pela primeira Guerra Mundial.
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Termo francês que descrevem um amplo leque de tipos relacionados de pintura abstracta altamente prevalente, ainda dominante, em 1940 e 1950, incluindo tendências, como Tachism, pintura de matéria e abstração lírica. Principalmente refere-se a arte Europeia, mas abraça o expressionismo abstrato americano. o termo foi usado pelo crítico francês Michel Tapié no seu 1952 livro Un Art Autre para descrever tipos de arte que tinham em comum que eles se basearam na altamente improvisos (ou seja, Informal) procedimentos e muitas vezes eram altamente gestual. Tapié viu esta arte como 'outro' porque ele lhe apareceu como uma completa ruptura com a tradição. Uma importante fonte deste tipo de pintura foi a doutrina do automatismo surrealista. Uma exposição intitulada Un Art Autre foi organizada em Paris no mesmo ano como livro do Tapié e incluiu Appel, Burri, De Kooning, Dubuffet, Fautrier, Mathieu, Riopelle, Wols. Outras figuras-chave foram Henri Michaux, Hans Hartung e Pierre Soulages. o termo Art Autre, desde o título do livro do Tapié, também é usado para esta arte, mas Art Informel parece surgiram como o nome preferido.
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Estilo da década de 1920 e 1930 no mobiliário, cerâmica, têxteis, jóias, vidro etc. também foi um notável estilo de arquitetura cinema e hotel de design. Nomeado após a International Exhibition da moderna decorativos e artes industriais realizada em Paris em 1925. Pode ser visto como sucessor e uma reação contra o estilo Art Nouveau. Diferença de chefe da Art Nouveau é influência do Cubismo dando design Art Deco geralmente um caráter mais fragmentado, geométrico. No entanto, imagens com base em formulários planta e curvas sinuosas permaneceram em alguns design Art Deco, por exemplo o de Clarice Cliff na Grã-Bretanha. Art Deco na verdade foi altamente variado, apresentando influências da arte egípcia antiga, Aztec e outro antiga arte América Central e o design dos navios modernos, trens e automóveis. Art Deco também chamou sobre a arquitectura moderna e design da Bauhaus e de arquitetos como Le Corbusier e Mies van de Rohe.
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Termo francês traduzir como 'arte cru'. Termo inventado pelo artista francês Jean Dubuffet, para descrever a arte feita fora da tradição da arte, dominada pela formação acadêmica, que ele se referiu como 'arte culturel' — arte cultural. Art Brut incluído graffiti e o trabalho do insano, prisioneiros, crianças e ingénuo ou artistas primitivas. o que Dubuffet valorizada neste material foi a expressão bruta de uma visão ou emoções, untramelled pela Convenção. Essas qualidades ele tentou incorporar em sua própria arte, ao qual o termo Art Brut é também por vezes aplicado. Dubuffet fez uma grande coleção de Art Brut e em 1948 fundou a Compagnie de l'Art Brut para promover o seu estudo. Sua coleção agora está alojada em um museu, La coleção de l'Art Brut na cidade Suíça de Lausanne. Outra grande coleção, usando o termo 'Outsider Art', é a coleção de arte de Outsider de Kinley de Musgrave, agora por empréstimo para o irlandês Museu de arte moderna, Dublin.
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Um grupo de arte conceitual pioneiro fundado em Coventry, Inglaterra, em 1968. o fundador quatro membros foram Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson e Harold Hurrell. o crítico e historiador de arte Charles Harrison e o artista Mel Ramsden ambos tornou-se associado em 1970. Registro de em um provisório história de Art & língua, Charles Harrison e Fred Orton que entre 1968 e 1982, para cinquenta pessoas foram associados de alguma forma com as actividades em torno do nome Art & Language e eles identificaram três fases principais do grupo — os primeiros anos, até 1972, que principalmente encontrado expressão pública da publicação Art Language; um período médio dividido entre Nova York e Inglaterra e relacionados com a publicação do Jornal The Fox (descontinuado em 1976); o período desde 1977, durante o qual pinturas foram produzidas. Naquele período, Art & Language tem preocupado principalmente três pessoas, os artistas Michael Baldwin e Mel Ramsden e crítico Charles Harrison. Desde o início, Art & Language questionou as premissas críticas de arte moderna mainstream prática e crítica. Grande parte de seus primeiros trabalhos consistia de discussão detalhada dessas questões apresentadas no seu jornal ou em um contexto de Galeria de arte. No entanto eles também fizeram obras exemplares da arte conceitual, como o mapa não para indicar de 1967. As pinturas que fizeram desde 1977 examinar as questões essenciais que lhes dizem respeito através da prática real da pintura. Para um relato mais detalhado de consulte Art & Language o texto Catálogo completo para o trabalho "enterro em Ornans' de Gustave Courbet; Expressando uma afeição sensual. . . /Expressar uma visão erótica vibrante. . . /Expressing estados mentais que são vívido e Compelling.
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Tradicionalmente um arquivamento é um armazenamento de documentos ou artefactos de natureza puramente documental. o aumento de desempenho de arte no século XX significou que artistas tornou-se fortemente dependentes da documentação como um registro de seu trabalho. Uma semelhante problema surgiu em relação à circulação de arte de terra da década de 1960 cujas intervenções na paisagem muitas vezes foram erradicadas por elementos. Arte conceitual de muitas vezes consistia de documentação. Na prática, a documentação — fotografia, vídeo, mapa, texto — foi rapidamente adaptado para ter o status de arte. Alguns artistas têm usado a estrutura real do arquivo para o seu trabalho. Em 1999, Mark Dion peneirado as camas de silte do Rio Tâmisa e exibido o conteúdo em armários de mogno no Tate Britain, Londres. Mais de seis anos coligida, Jeremy Deller, juntamente com Alan Kane, seu épico Folk Archive, que documenta a cultura popular em torno do Reino Unido e Irlanda.
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Uma técnica de gravura de talhe-doce, usada para criar efeitos de tons, em vez de linhas. Partículas finas de material resistente aos ácidos, como em pó colofónia, estão ligadas a uma chapa de impressão por aquecimento. a placa é então imerso em um banho de ácido, como água-forte. Come o ácido no metal em torno de partículas para produzir um padrão granular de pequenos anéis recuados. Estes espera de tinta suficiente para dar o efeito de um espaço de lavagem quando impresso e umas. Áreas de a extensão da impressa podem ser controladas por envernizamento essas partes da placa apareça branco no design final. Gradações de Tom pode ser alcançado, variando o comprimento de tempo no banho ácido; períodos mais produzem mais anéis mordido profundamente, que as áreas mais escuras do tom de impressão. a técnica foi desenvolvida na França na década de 1760 e tornou-se popular na Grã-Bretanha no final do século XVIII e início do século XIX. é frequentemente usado em combinação com outras técnicas de talhe-doce.
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Como um termo na arte história e crítica refere-se a mais ou menos directa que assumir em uma obra de arte de um objeto real ou até mesmo uma existente obra de arte. a prática pode ser rastreado volta para as colagens cubistas e construções de Picasso e Georges Braque, feita a partir de 1912, na qual objetos reais como os jornais foram incluídos para representar-se. Dotação foi desenvolvido muito mais nos readymades criado pelo artista francês Marcel Duchamp de 1915. Mais notório destes foi Fountain, mictório dos homens assinado, intitulado e apresentado em um pedestal. Mais tarde, Surrealismo também feito uso extensivo de dotação em colagens e objetos, como telefone de lagosta de Salvador Dalí. No final da década de 1950 se apropriou imagens e extensivamente, os objetos aparecem na obra de Jasper Johns e Robert Rauschenberg e na Arte Pop. No entanto, o termo parece ter entrado em uso especificamente em relação à determinados artistas americanos na década de 1980, nomeadamente Sherrie Levine e os artistas do Neo-Geo grupo particularmente Jeff Koons. Sherrie Levine reproduzidos como seu próprio trabalho de outro obras de arte, incluindo pinturas de Claude Monet e Kasimir Malevich. Seu objetivo era criar uma situação nova e, portanto, um novo significado ou um conjunto de significados, para uma imagem familiar. Dotação arte levanta questões de autoria, autenticidade e originalidade e pertence à tradição longa modernista de arte que questiona a natureza ou a definição de arte em si. Dotação artistas foram influenciadas pelo ensaio de 1934 pelo filósofo alemão Walter Benjamin, A obra de arte na idade da reprodução mecânica e receberam apoio contemporâneo do crítico americano Rosalind Krauss em seu livro 1985 A originalidade do avant-garde e outros mitos de modernista. Dotação foi usado extensivamente por artistas desde a década de 1980.
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