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Um distrito de quadrados tranquilos perto de Londres central. Seu nome é comumente usado para identificar um círculo de intelectuais e artistas que viveram lá no período 1904-40. Os intelectuais incluíam o biógrafo Lytton Strachey, o economista Maynard Keynes, a escritora Virginia Woolf e o crítico de arte Clive Bell. Principais artistas estavam Vanessa Bell, Roger Fry, que também foi um altamente influente crítico, e Duncan Grant. Bloomsbury foi na revolta contra tudo vitoriano e desempenhou um papel fundamental na introdução muitas idéias modernas na Grã-Bretanha. Em 1910 Fry organizada em Londres a exposição Manet e as pós-impressionistas que trouxe a arte moderna francês a atenção do público britânico. Os visitantes do salão foram devidamente escandalizou por muitas obras de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse e Picasso. The Bloomsbury pintores criadas sua própria marca distintiva do Impressionismo e em torno de 1914 experimentaram com arte abstrata. Fry também fundou o projeto firme Omega Oficinas para que os artistas de Bloomsbury concebido cerâmica, mobiliário, tecidos e interiores. Nota que Bloomsbury resistiu sendo classificados como um grupo.
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Altamente influente Colégio fundado na Black Mountain, Carolina do Norte, EUA, em 1933. Seus princípios progressistas foram baseados em teorias educacionais de John Rice, seu fundador. No currículo, drama, música e arte foram dada status igual para todas as outras matérias acadêmicas. Ensino era informal e tónica foi colocada sobre vida comunal e atividades ao ar livre. a maioria do trabalho de execução do Colégio e manutenção dos edifícios foi feito por alunos e professores. Entre seus primeiros professores de arte foi Josef Albers, que tinham fujido Nazi Alemanha após o encerramento da Bauhaus naquele mesmo ano. Black Mountain rapidamente se tornou uma potência extraordinária da cultura moderna na América. Seu Conselho de consultores incluídos Albert Einstein e entre seus professores de uma só vez ou outra eram alguns dos maiores luminares da cultura americana moderna, incluindo o fundador da Bauhaus, o arquiteto Walter Gropius, os pintores expressionistas abstratos, Willem de Kooning e Robert Motherwell, o compositor John Cage e o dançarino Merce Cunningham. Em 1949 Albers e outros deixaram de divisões internas. o colégio foi reconstituído sob o poeta Charles Olson, mas foi fechada em 1953. Entre seu artista mais notável estudantes estavam Kenneth Noland e Robert Rauschenberg.
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Uma substância de ocorrência natural, não-secagem, alcatrão usada em misturas de tinta, especialmente para enriquecer a aparência de tons escuros. Betume se tornou muito popular como uma pintura aditiva no final do século XVIII e no início século XIX. No entanto, porque ele não secá-lo eventualmente causa frequentemente severo escurecimento e rachaduras da pintura. Isso pode ser visto na obra de Sir Joshua Reynolds, Henry Fuseli e Sir Thomas Lawrence, por exemplo.
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Na pintura e escultura biomorphic formas ou imagens são aquelas que, embora abstrato, no entanto, referir-se a, ou evocar, formas de vida, como plantas e do corpo humano. o termo vem da combinação as palavras gregas bios, vida de significado e morphe, que significa forma. Biomorphic parece ter entrado em uso em torno da década de 1930 para descrever as imagens nos tipos mais abstratas da pintura surrealista e escultura particularmente na obra de Joan Miró e Jean Arp (automatismo). Henry Moore e Barbara Hepworth também produziram alguns soberba biomorphs nesse momento e mais tarde assim fez Louise Bourgeois.
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BIO arte utiliza biotecnologia como o seu suporte. As criações de Bio arte tornar-se parte da evolução e, desde que eles são capazes de reprodução, pode durar enquanto tal vida existe na terra. Que levantam questões sobre o futuro da vida, evolução, sociedade e arte. Aspecto de atualmente dominante da arte Bio é arte genética, conforme representado pelo artista brasileiro naturalizado Eduardo Kac, que geneticamente modificados um coelho verde fluorescente em 2000. Como cientistas continuam seu trabalho pioneiro em biotecnologia, artistas também estão experimentando com a célula e culturas de tecidos e Neurofisiologia. Um exemplo disto é o Australian-based duo Oron Catts e Ionat Zurr que tentaram crescer réplica de escala de um quarto da orelha de um artista.
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Na arte Bienal de contexto veio a significar uma grande exposição internacional realizada a cada dois anos. o primeiro foi a Bienal de Veneza em 1895, que se situava no Giardini, um parque público e agora abriga muitas estruturas menores temporárias e trinta pavilhões nacionais permanentes. Os primeiros anos foram dominados pela arte européia, mas a exposição agora inclui contribuições de países na América do Sul, África, Ásia e Oriente Médio. Final do século XX viu um aumento dramático em bienais e em 2007, havia alguns cinqüenta em todo o mundo, incluindo a Bienal de Pequim, a Bienal de Liverpool, a Bienal de Praga, a Bienal de São Paulo e a Bienal de Sharjah no Golfo The. Esta explosão de exposições de arte internacional em grande escala espelha o boom financeiro de internacional de arte de compra.
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A Beaux Arts Gallery, em Londres foi executado pelo pintor Helen Lessore de 1951-65. (Não há nenhuma conexão com a actual Galeria de Londres de mesmo nome. ) Ela fez um grande local para realista contemporânea pintura. De 1952-4 ela deu exposições individuais para quatro pintores realistas jovem John Bratby, Derrick torresmos, Edward Middleditch e Jack Smith, que tinha todos os conhecidos entre si no Royal College of Art. Que se tornou conhecido como o Quarteto de artes Beaux e de Dezembro de 1954, eram celebrados como os pintores Kitchen Sink, um termo que se refere ao assunto frequentemente bávaros no mercado interno. Em 1956 Beaux Arts Quarteto foram selecionados para representar a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza, juntamente com Ivon Hitchens e Lynn Chadwick. Outras artistas associados com a Galeria de artes Beaux incluíam David Bomberg, Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Myles Murphy e Craigie Aitchison.
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Estilo altamente emocional em arquitetura, pintura e escultura, na altura da c. 1630-80 em Roma, mas influente em toda a Europa. Maiores expoentes: escultor e arquiteto Bernini, em Roma e no norte da Europa, Rubens, cujas decorações de teto feitas por Charles eu (Stuart) no Hall, lavanderia em Londres estão ainda em vigor. Aluno grande Rubens Van Dyck na Grã-Bretanha 1632 a morte em 1641 como pintor da corte de Charles. Britânica seguidores Dobson, Lely, Huysmans, Kneller e pintores de parede e decorações do tecto, como Verrio e Thornhill.
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Originalmente um termo francês, que significa em inglês, vanguarda ou avanço guarda (a parte de um exército que avança à frente do resto). Aplicada à arte, significa que que está na vanguarda, é inovador, que apresenta e explora novas formas e em algum assunto novo casos importantes. Neste sentido o termo apareceu na França na primeira metade do século XIX e é geralmente creditado para o pensador influente Henri de Saint-Simon, um dos precursores do socialismo. Ele acreditava no poder social das artes e viu artistas, ao lado de cientistas e industriais, como os líderes de uma nova sociedade. Em 1825, ele escreveu: «Nós artistas irá atendê-lo como um avant-garde» o poder das artes é mais imediato: quando queremos espalhar novas ideias podemos inscrevê-los em mármore ou lona o que um destino magnífico para as artes é que de exercer um poder positivo sobre a sociedade, uma verdadeira função sacerdotal e marchar na van (ou seja, Vanguard) de todas as faculdades intelectuais!' Avant-garde art pode ser dito para começar na década de 1850 com o realismo de Gustave Courbet, que foi fortemente influenciado pelas idéias socialistas precoce. Este foi seguido por sucessivos movimentos de arte moderna e avant-garde o termo é mais ou menos sinónimo com o moderno. Alguns movimentos de avant-grade como o cubismo por exemplo têm-se centrado principalmente em inovações de forma, outros como Futurismo, De Stijl ou Surrealismo tiveram fortes programas sociais. a noção da vanguarda consagra a idéia que a arte deve ser julgado principalmente sobre a qualidade e a originalidade da visão de artistas e ideias.
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O método central do Surrealismo. Este movimento foi lançado pelo poeta francês André Breton, no Manifesto do Surrealismo publicado em Paris em 1924. Foi fortemente influenciado pelas idéias de Sigmund Freud, o fundador da psicanálise. Automatismo é o mesmo que livre associação, o método usado por Freud para explorar a mente inconsciente de seus pacientes. No Manifesto, Breton realmente definido surrealismo como ' automatismo psíquico puro — o ditado de pensamento na falta de tudo controlar preocupações exercitadas pela razão e fora todas as moral ou estéticas. o objectivo foi para acessar material da mente inconsciente. São exemplos de primeiros escritos automáticos de Breton e outros, produzidos por simplesmente escrever para baixo tão rapidamente quanto possível tudo o que me vem à mente. Colagem surrealista , inventada por Max Ernst, foi a primeira forma de automatismo visual, na qual ele montar imagens recortadas de revistas, catálogos de produtos, ilustrações de livros, anúncios e outras fontes para criar uma nova realidade estranha. Na pintura de que diferentes formas de automatismo, em seguida, foram desenvolvidas por artistas como Miro, Masson, bem como Ernst. Mais tarde ele levou para o expressionismo abstrato de Pollock e outros e foi um elemento importante para os movimentos europeus de Art Informel e Arte Nucleare.
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